引子：沒有人是一個錯誤。
說起影片《奎迪》，就不得不提起《洛奇》系列，當談到《洛奇》，那個被500家好萊塢公司拒絕1850次的史泰龍自然成了人們口中的傳奇。
影片中那頭永不言敗的意大利種馬的拳擊生涯始於一場惜敗，也終於一場惜敗，但他讓拳擊運動超越了輸贏，在人們心中築起豐碑。鏡頭中，他的名字叫洛奇·巴爾博亞；鏡頭外，他是西爾維斯特·史泰龍。
上映於2006年的《洛奇6:永遠的拳王》被看作是《洛奇》系列的最終章，在那之後業內再無洛奇的消息。 2015年史泰龍帶著年輕的麥克爾·B·喬丹出演了《奎迪》，這部影片一經上演，立刻獲得好評無數，人們都稱讚這是新的《洛奇》，只不過主角改成了奎迪。影片故事沒有十分出彩的地方，講述了退役拳擊手洛奇（史泰龍飾）成為年輕拳手奎迪（麥克爾·B·喬丹飾）的教練，幫助其打敗對手成為冠軍的故事。
影片完美地契合了前系列的氣質，同時融入新生代青年群體中的流行文化，一切都和當年的《洛奇》那麼像，相似地讓人分不清真假，更是被影迷們稱為“炒冷飯的絕佳模板”。
《奎迪》之所以能夠繼承前作的衣缽，角色身份安排起到了關鍵作用，早已成為人們心中精神豐碑的洛奇自然不必多說，儘管退居二線當起了主角的教練，但就算他活動筋骨似的揮揮拳，也能讓影迷們領略到當年暴打蘇聯冠軍時的勇猛。
而本片的主角阿爾多尼思·奎迪，看似是一個不起眼的半吊子黑人拳擊手，但他身體裡流淌著的是冠軍的熱血。他的父親就是前系列中的男二號，洛奇初期的死對頭，一生的好朋友，曾經的世界冠軍，永遠不敗的“災難大師”——阿波羅·奎迪。這種跨越了時間間隔的巧妙安排也在某種程度上撫慰了埋藏在觀眾心中多年的意難平（阿波羅在一場表演賽上由於疏忽被來自蘇聯的對手打死）。
有了前作的鋪墊，再次見到奎迪的洛奇除了擔任教練之外，也在影片中承擔起了小阿爾多尼思“父親”的責任——他要幫助小奎迪成為一個更好的人，這也是《洛奇》系列的主旨：當拳手褪去拳套，他還剩下什麼。不同於前作“升級打怪”式的進度歷程，《奎迪》則更加註重對於生活碎片的描寫，費城已經不再是洛奇時代那個橫亙著破舊鐵軌與底層市場的城市，而是當今這個充滿流行文化元素的友愛之城。
時代的鉅變在新老兩代主人公的第一次碰面時就有所展現，當奎迪表明身份並希望洛奇成為他的教練之後，二人交換了聯繫方式，洛奇把自己的電話寫在紙上交給奎迪，後者拿出手機拍照並將紙還給洛奇，洛奇不放心地問：“如果手機丟了怎麼辦？”奎迪回答道：“都已經在雲上了。”“什麼雲？”洛奇抬頭看了看天上，不知所云。
新老兩代人的溝通問題是本片著重描寫的部分，除了年輕人身邊的高科技讓老人無所適從之外，老一派的經典訓練法也足夠讓年輕人喝上一壺了。影片中出現了洛奇帶著奎迪去捉雞訓練敏捷度的橋段，此舉在於向洛奇已故教練米克的致敬。
除了對於彼此時代的生活方式上的震驚體驗之外，二人之間更多的是內心的芥蒂。由於阿爾多尼思·奎迪是阿波羅的私生子，因此外界並不知道他的存在，父親形象的缺席使得小奎迪童年只能在收容所度過，他因此和其他小男孩打架，性格暴戾，對這個未曾謀面的父親更是充滿了憎恨，甚至拒絕以奎迪的名字參加比賽，即便在世人口中他的父親是一名英雄。
對父親的不理解導致了小奎迪對自我內心的封閉，洛奇則用自身經歷和親身行為告訴奎迪——他依然被人愛著，在訓練生活的過程中奎迪還遇到了心愛的女孩，感情線的加入就像是當年洛奇在第一部裡遇到亞德莉安一樣，二人彼此完整了對方，愛情也是讓奎迪走出陰霾、敞開心扉另外一種力量。
在上臺之前，洛奇送給奎迪一份禮物，那是阿波羅比賽時的短褲，奎迪看著躺在盒子裡的短褲沉思良久，終於穿上它登上賽場，這意味著他不僅原諒了自己的父親，也接納了自己身為奎迪的身份。
作為一部熱血的拳擊電影，擂臺上的打鬥戲自然是全片的最高潮部分。《奎迪》果然沒有讓人失望，在繼承了《洛奇》系列逼真打鬥感的基礎上，將比賽的第一部分直接融入到一個長鏡頭中去，令人驚歎的場面調度將整個拳館的每一個角度都細緻地表現出來，攝像機衝上擂臺直面拳擊手所帶來的視覺衝擊和真實感絕不是快節奏剪輯所能比擬的。
當終場的鈴聲敲響，輸贏都已經不再重要，奎迪在比賽中證明了自己不是一個錯誤，他也有自己的價值，就像當年的洛奇一樣。無論是《洛奇》還是《奎迪》，比賽的輸贏都不是決定拳手價值的最重要因素，導演更關注的是拳臺外的日常生活，生活的意義不在於你能出多重的拳，而在於你能承受多少並予以回擊。
隨著時間的流逝，洛奇已經老去，年輕的奎迪也終將老去，但在洛奇廣場上的那尊振臂高呼的雕像則會一直佇立在高臺之上，給一代代人帶來振奮心靈的力量。
