成年人算計利益，少年無懼得失。
做演員初期，他充滿了求知慾，卻急於成長，忙著證明自己。
即將步入不惑之年，他變了，不再一味地熱血沸騰，卻也沒變，乾淨純粹的少年心性從未丟失。
文 | 章朵拉
編輯 | Anita
2011年，金馬獎頒獎禮上， 彭于晏憑藉《翻滾吧！阿信》第一次被提名最佳男主角，但最終是劉德華上臺領獎。
導演林育賢對彭于晏說：“看，這就是你的目標。”
那一刻，彭于晏想到繪畫老師的教導：
做事情不要給自己設限，要去嘗試，不要給自己太多束縛。“不設限，想到就去做！”此後的人生裡，這句話成為了他的信條。
娛樂圈沉沉浮浮，虛虛實實，年輕的演員在圈子浸染上幾年，大多被世俗同化，抹去了初始的光彩，但彭于晏神態中卻有著圈內人少有的天真和憧憬。
即將步入不惑之年，他變了，不再一味地熱血沸騰，卻也沒變，乾淨純粹的少年心性從未丟失。
彭于晏長了一張少年的臉，抿嘴時的酒窩，微笑時的虎牙，古希臘雕塑般的身材。
32歲，他是《匆匆那年》裡香樟樹下穿著校服的陳尋；
33歲，他是《聽說》裡比劃著手指做手語動作的黃天闊；
36歲，他是《邪不壓正》裡屋頂上衣袂飄飄的李天然。
他一直是青春期女孩子心目中完美男孩的模樣，導演許鞍華說他像漫畫中走出來的人物。
但小時候他是個小胖墩，身高不足1米5，體重70公斤，還患有哮喘，發病嚴重時連醫生都說沒救了。
經歷了一次死裡逃生後，家人督促他保持極度自律的生活，每天早上6點起床，遊夠20圈才能去上學，每晚8點之前必須入睡，連飲料也不能多喝一口。
外婆去世那年，他機緣巧合地跨入演藝行業，拍了第一部偶像劇《愛情白皮書》。
此後，他和現在很多年輕偶像一樣，拍了幾十部偶像劇和愛情片，這些角色無一例外是陽光少年。
從不起眼的小胖子蛻變為眾人眼中的帥氣男孩，他的經歷堪稱勵志，如同他最愛看的熱血漫畫中的主人公，一開始受盡欺負，之後在挫折中不斷成長。
很多人說他自律、懂得節制。他說節制是某種程度的誤解，為了拍戲，往往需要保證食物的攝入和充足的睡眠。
成年人算計利益，少年無懼得失。
對待事業，他不急於求成，飽有一份少年的不羈和恬淡，放棄了跑綜藝、接廣告這類可以輕鬆獲得名利的機會，選擇把時間留給片場。
電影《緊急救援》中，他第一次出演父親的角色，從男孩到男人，導演林超賢也進一步意識到彭于晏的轉變。
他對彭于晏說：“你現在狀態已經跟之前不一樣了，你做同一個反應，但今天已經不一樣了。”
“少年感的另一種說法就是很幼稚，我明白！沒關係！”彭于晏笑著調侃自己。
對於他來說，“少年感”是一個可有可無的標籤，重要的是他享受時間和角色帶來的微妙變化。
歲月還是會在他身上留下一些痕跡，拍攝《邪不壓正》的時候，彭于晏在幾場“飛簷走壁”的屋頂戲後突然發現自己不能再做任何大幅度的動作。
原來是在脊椎的一節上長出了骨刺，曾經的少年一路走來早已傷痕累累，而骨刺正是對過往傷痕的保護。
如果說那時候，彭于晏的少年感還是一張白紙，簡單明媚。
那麼現在，少年感是一瓶經過研磨、發酵、蒸餾、陳放的好酒，恰到好處的濃度，令人想小酌一杯，微醺一場。
在林超賢眼裡，這個拼命的年輕人又傻又瘋。
“這個年代很多人都想方設法用最短的時間做最多的事情，沒想到還有年輕人肯花大把時間做一件事，我覺得沒可能吧，有那麼瘋的演員嗎？”
彭于晏說：“我就是沒有才華，所以才用命拼！”
他是一個相信笨功夫，也願意下笨功夫的人。
或許是因為經歷過人生的失意和落魄，他緊緊握著每一個來之不易的機會。
他經歷過揹負幾千萬的債務，接不到任何通告的低潮，彼時，同期出道的余文樂已拿下了最佳男主的獎盃，阮經天也因刷新了臺灣偶像劇的收視紀錄一夜爆紅。
那時候的他也曾怨天尤人，甚至考慮過退出演藝圈。
“我不理解為什麼別人都有那麼好的戲演，還有那麼多粉絲，可以拍很多廣告賺很多錢。但現在想想，我一直都在看別人，其實是因為我自己不夠好。”
絕境過後，他迎來一次證明自己的機會。
那一年，同樣處於人生低谷的林育賢寫出了劇本《翻滾吧！阿信》。
收到劇本後，彭于晏一遍遍地翻讀，被“阿信”的故事感動得淚流滿面，決定不談任何條件出演。
正如電影中的那句臺詞：“如果你一生只有一次翻身的機會，就要用盡全力。”
拒絕了導演用替身的建議，整整八個月，在狹小悶熱的訓練房裡，彭于晏一遍遍地重複著高難度的體操動作，每天十個小時，血肉、汗水和繃帶粘在一起。
終於，他可以嫻熟地完成體操動作，體脂率降到6%，儼然一名專業體操運動員。
演完阿信，彭于晏篤定地對林育賢說：“我知道自己要什麼了。”
電影上映後，票房屢創新高，彭于晏憑藉阿信一角重回大眾視野，並提名金馬獎最佳男主角。
導演林超賢和彭于晏四度合作，從《激戰》《破風》《湄公河行動》再到《緊急救援》，每一部都難度升級。
為了拍《激戰》，他在開拍前通過三個月魔鬼訓練學會巴西柔術、泰拳、鎖技；
為了拍《黃飛鴻之英雄有夢》，他每天練10小時，半年後掌握了虎鶴雙形拳、工字伏虎拳；
為演好《破風》，他騎遍了香港所有的山，每天騎行120公里，考下了場地專業賽車手證；
《悟空傳》和《湄公河行動》兩部戲拍攝日程撞車，兩邊都是重場戲，他不得不在孫悟空和方新武兩個角色之間來回奔襲。
在北京要演天不怕地不怕的孫猴子，而幾個小時之後，經過轉機、換車、換船，再花上四、五個小時化妝變臉成隱姓埋名的臥底方新武，一頭扎進馬來西亞的腹地，拍攝叢林槍戰。
儘管過程曲折難捱，彭于晏硬撐著完成了兩部電影的拍攝。
“沒有試過一天一百公里，就不知道這種累是多累，沒有真正踩上腳踏車，也不知道腳踏車的累和跑步的累有什麼不一樣。”
社交軟件上，彭于晏不刻意保持神秘和高冷。
他坦率地曬出日常的窘態，留著“山羊鬚”，一頭油膩雜亂的頭髮，並在圖片上寫著：“Fat eddie is back ”，不少網友開玩笑地大呼“油膩”、“還我彭于晏”。
做演員初期，他充滿了求知慾，急於成長，忙著證明自己。
如今，他明白表演不是討好觀眾，追求外界眼中的成功，不如演好每一個角色，過好每一天的生活，更讓人心滿意足。
花15分鐘為自己泡一杯咖啡，每天跑上5公里，在演戲之外，彭于晏會盡量保留與自己相處的時間，這是他掌控自我，獲得安全感的方式。
流量時代，他沒有炒作和刻意曝光，每次都是帶著作品出現。
“他真的很棒，有很多機會，但他會仔細挑選，而不是想短期內多賺一點。”合作多次的製片人梁鳳英說，“現在沒幾個演員這麼努力了”。
他說自己最大的成就，不是拍了多少戲，賺了多少錢，而是帶著媽媽去了很多地方旅行。
去北海道泡溫泉、去奈良看鹿、去馬爾代夫曬太陽、去意大利看博物館......他說：“play hard 應該在 work hard之前，生活的意義遠大於工作的意義。”
從小出生在單親家庭，媽媽要賺錢養他和兩個姐姐，每天工作到兩三點才能睡覺，受媽媽的影響，過程再苦，他也會咬著牙扛下來。
《緊急救援》中有一場戲，彭于晏被吊在直升機外40分鐘，身處十幾層樓的高度，他被拉上來的時候差點吐了，連機長都欽佩他的敬業，對他豎大拇指：“這麼高的高度，我們都不下去。”
彭于晏在高強度的演戲事業中不斷探索著自我的邊界，演完電影《孫悟空》那刻，他收穫了新的體悟：“你不用去想那麼遠，越遠越虛空，你得悟空，然後才能做好當下，一步一步就有路。”
不強求目的，從興趣出發，不知不覺，他已經走得更遠。
彭于晏記得，他的外婆喜歡周潤發、成龍、周星馳，希望家裡能出演電影的明星。
後來外婆得了阿爾茨海默病，看到香港演員的照片總以為是彭于晏，會對他說：“真好。”
日後，他終於有機會和外婆喜歡的熒幕大咖搭檔拍戲，他總會想起外婆說的那句話：你只要肯努力，終有一天可以達到你的夢想。
資料來源：
[1]《彭于晏：通向自由》 ，ELLEMEN睿士， 2019年
[2]《彭于晏談自律：這是外界對我最大的誤解》，魯豫有約 ，2019年
[3]《彭于晏：花大時間做一件事》，GQ ，2018年
[4]《彭于晏：在成長中遇見更好的自己》，南方人物週刊 ， 2017年
[5]《彭于晏：人到35歲，如何悟空》， ELLEMEN睿士 ， 2017年
[6]《彭于晏 恰同學少年》，南方人物週刊， 2017年
作者：章朵拉，讀者人物簽約作者，新媒體編輯，自由撰稿人，不是矯情的人，卻有文藝的心。
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