吳昌碩畫家是書畫圈許多人仰慕的書畫藝術名人。
吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。
學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。——吳昌碩
吳昌碩畫荷採用鮮豔的西洋色彩，大膽地以胭脂紅入畫（據說這種顏料當年要從德國進口）， 配以大片厚重的荷葉，穿插揖讓，在濃烈的紅花墨葉對比中取得和諧，富於變化，韻味無窮。其渾厚的筆墨功底，使整幅作品在絢爛之上又不落入凡俗。
潘天壽先生曾評價：“他（吳昌碩）大刀闊斧地用大紅大綠而能得到古人用色的複雜變化，可說是大寫意花卉畫最善於用色的能手”。
吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。 [1] 吳昌碩自言：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”
他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃豔。
⊙▽吳昌碩國畫荷花作品
在景德鎮……
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瓷八大·一筆
