張國榮的一生收穫了巨大的成功，也同樣得到同等能量的詆譭。在種種質疑中，【張國榮到底有什麼好，以至於這麼多年被人念念不忘】可謂一句終極拷問。
（一）
張國榮是演藝界人士，港臺稱之為“藝人”，對應的英文是“Artist”，即藝術家。張國榮本人也頗喜愛Artist這個稱呼，多次在各種場合如此自稱。
不是每位藝人都是藝術家，但張國榮毋庸置疑確是。
那麼對於Artist而言，什麼才是最重要？不，不是演技，不是唱功，這些只是必備技能而言。
對於Artist而言，最重要的只有兩個字：
作品！作品！！作品！！！
猶如大衛之於米開朗基羅，星空之於梵高，天鵝湖之於柴可夫斯基，牡丹亭之於湯顯祖。沒有作品，他們拿什麼流芳百世？
已經離世的藝人，再也無法以“緋聞”“炒作”等形式出現在公眾面前，留給世人的只有純粹的作品。
一部《霸王別姬》就足以令男主角張國榮立於傳奇之位。電影並非完美無缺，但綜合劇本演繹臺前幕後等各方面評分，中國電影界至今甚至可能在之後長時間內都無法再出現更好的作品了。究其原因乃是另一個宏大的話題，在此按下不表。
何止《霸王別姬》？張國榮從藝26年，在電影方面交出了《阿飛正傳》《春光乍洩》《倩女幽魂》等經典之作；在歌曲方面則有《我》《風繼續吹》《沉默是金》等大量不朽名作和無可比擬的舞臺演出。
這些年來，世界各地都在反覆舉辦“張國榮電影節”，每次選秀比賽總有歌手唱他的歌向他致敬。這些都成為後來者接觸張國榮的渠道。
在他離世的這十多年，粉絲卻越來越多，他們未曾親身接觸過偶像，甚至未曾經歷過他最輝煌的年歲，卻仍無礙他們的喜愛。這些“後榮迷”絕大多數是被他的歌曲、電影，甚至演唱會這些經典作品所吸引。
也許有人認為張國榮這個名字，與前文中出現的偉大藝術家無法相提並論。這個結論不該由你這明，當然也不是我。是時間，時間會證明張國榮是否偉大與不朽。
（二）
97年初，張國榮、張曼玉、梁家輝一起錄製了訪談節目《星空下的傾情》。節目中互問環節，同樣在演藝圈浮沉多年的梁家輝問張國榮：你不斷在藝壇上做出貢獻，是什麼讓你保持如此幹勁？你的原動力究竟是什麼？
張國榮答：可能早年是為了賺錢，但現在就真的是為了保持自己的“名氣”。怎麼保持？必須要給出真心，Give Your Heart Out! 你有沒有嚴肅真誠地對待藝術，觀眾一看就知道了，你騙不了人！
所以，如果說除了作品還有什麼值得被尊敬的，或者說是什麼導致張國榮能不斷推出好作品，則只有一個原因：
突破！不斷尋求突破！
說他不安於現狀也好，說他自我要求嚴格也好，說他有危機意識也好，張國榮從出道以來，就不斷挑戰著各種規則。
出道時，就因為服裝造型太過西化被觀眾所噓，後來是唱著《不羈的風》這類歌被年輕觀眾所喜愛，“性格不羈”也成為他的一個標誌。
進入90年代後，張國榮對電影、音樂有了更多主控權。而此時他非常自覺地追求突破，而非等待作品找上門。
他主動選新導演合作，是為了期待哪位導演哪部作品能激發出更多能量。他寧願不顧形象，也要出演足夠挑戰的影片，比如《槍王》中的變態殺手，《異度空間》裡情緒出現問題的心理醫生。
1996年底的演唱會，張國榮在舞臺上穿著紅色高跟鞋演繹自己創作的新歌《紅》。這場石破天驚的演出至今令人念念不忘。
但這並不是他第一次、亦絕不是最後一次尋求突破，事實上97演唱會所展現的內容非常豐富，遠不是一雙高跟鞋所能涵蓋。
第二年張國榮擔任別人演唱會嘉賓，記者追著問他什麼時候再開自己的個唱？張國榮立刻笑說，上一次連高跟鞋都穿了，下次要給你們看什麼？我還沒想好呀。想好了才能開！
演唱會對張國榮來說從來不說什麼賺錢渠道，舞臺是他顯示藝術的地方！藝術形式被人誤解也好，表演方式被人詆譭也好，至少要做到自己的諾言：
我張國榮，站出來就是表演的保證！
97演唱會3年後，他再度登臺，身著法國時裝鬼才Jean Paul Gaultier度身定製的高定，在舞臺上表演了一個「從天使到惡魔」的驚豔故事，講述著「人，最重要的是欣賞你自己」的終極道理。
2000年的張國榮「熱情演唱會」太過前衛，在當時引起許多爭議。但美國《時代》雜誌卻高度評價為「TOP IN PASSION AND FASHION」（熱情演唱會英文設定為passion）。至於現在看來，這場16年前的熱情演唱會非但毫不過時，依然沒有人超越！
而熱情演唱會的主題曲「我」，已經成為90後00後標榜自己的經典之作。「我就是我 是顏色不一樣的煙火」似乎在什麼場合都如此激勵人心。
不僅有「突破」的意識。張國榮更有「突破」的能力。
這麼多年過去，這份意識與能力品質顯得越發珍貴。
REALLY MISS YOU, DEAR LESLIE.
