沒有哪一種藝術形式，如瓷器一般與人類的文明進程和日常生活息息相關。這讓它有著強大而穩固的審美慣性，不只是在造型和裝飾上，更是在人的情感依賴、成長記憶甚至文化族群的集體潛意識中。
——賈冬婷
從事陶瓷工作，也時常去別的陶瓷博物館，經常聽到別人問，怎麼欣賞瓷器的美，美有什麼特徵，帶著這樣的疑問，我在一些登封窯宋代“劃花”標本中找到了些許答案。
登封窯宋代龍紋盤
“登封窯劃花技藝”又稱“細線劃花”、“白底劃花”等，是指在施過白色化妝土的坯體上，用竹、木、玉、骨、金屬等硬質工具劃出陰線狀紋飾，再施透明釉覆著後燒造的一種裝飾技法，與剔刻、鑲嵌、珍珠地劃花等同屬於陶瓷硬筆裝飾範疇，常見於北方窯口，如磁州窯、密縣窯、登封窯等。“登封窯劃花技藝”出現於晚唐五代，北宋最為鼎盛，直至元末。在登封前莊遺址、曲河遺址等都有大量標本發現。馮先銘在“登封唐宋遺址調查簡報”，以及葉喆民編寫的《中國陶瓷史》中等都有提及。
登封窯劃花藏品表現的“章法意識”
登封窯劃花標本展現的“技法意識”
登封窯劃花標本展現的“墨法意識“
欣賞“劃花”瓷器的美，需要初步的美學思想和基本的審美方法。“劃花”是由線條構成的，要欣賞它的美，首先要從單個線條著眼。中國是講究線條藝術美感的民族，線條是中國繪畫、中國書法等諸多藝術形式構成的單獨因子。中國古人對線條創作很重視，石濤在《畫語錄》提出“一畫論”，“且夫山水之大，廣土千里，結雲萬重，羅峰列嶂。以一管窺之，即飛仙恐不能周旋也；以一畫測之，則可參天地之化育也。一畫者，字畫先有之根本也；字畫者，一畫後天之經權也”。每根線條都表現出自身獨特的特質，如：線條的力量感、節奏快慢、深淺變化、韻律感、線條走勢、線條韌性等都不盡相同。有的線條直爽瀟灑，直擊人心；有的線條婉約嫵媚，嬌羞可人；有的線條粗獷朗利，酣暢淋漓；有的線條亭亭玉立，惠外秀中。線描是中國繪畫的基本技法之一，古人在掌握線條技藝的基礎上總結出遊絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等，又稱“十八描”。不同的技法運用於不同的表現部位，如要表現闊衣廣袖的流暢、飄逸感，運用遊絲描；表現事物的輪廓，運用鐵線描等。在上圖標本上標註的橢圓型紅色區域中，線條表現出工匠高超空前的“墨法意識”。唐代張彥遠《歷代名畫記》：運墨而五色具，濃、淡、幹、溼、黑。標本上線條在劃破白色化妝土與未劃破之間，灰色胎體若隱似現，猶如草書中“墨盡筆枯”時，毛筆在宣紙上形成的飛白效果，線條鋼絲般彎虯盤臥，極顯老辣。這種效果首先體現線條的速度感，當工具在胎體劃過並達到一定速度時，才能產生這種飛白效果，否則筆有疑慮，拖沓停滯；體現出對線條的控制感，線條起首和結尾，清爽朗利，首尾分明；體現出對線條的熟悉度，工匠對線條構成胸有成竹，信手拈來，使得線條流暢瀟灑，遊刃有餘；體現出工具、手、臂、心、意的整體統一，工具屬性，技藝特點，線條構成等工匠了熟於胸，其指力鋼勁、運腕老到、心手合一，才能展現出如此精彩絕倫的線條。這些所有經過人為總結、思考所掌握的線條特點，呈現出豐富的變化美感。
登封窯藏品五代鹿紋銀錠枕
登封窯劃花標本
登封窯藏品宋代“利主”盤
眾多線條構成相應的“劃花”紋飾，紋飾審美主要從兩個方面，一是紋飾構造，二是紋飾和留白形成的區域內的空間比例。欣賞紋飾構造分為“具象”、“抽象”和“意象”。在繪畫藝術中，“具象”，即形似，追求事物的“本真性“，國外稱“現實主義”又稱“寫實主義”、“現實畫派”，是利用線條藝術來高度還原事物的真實比例。我國唐代及之前歷代繪本中，以白描技藝為主，用線條來表現事物原貌，達到逼真傳神的效果。在這件登封窯藏品-五代白釉鹿紋銀錠枕中，其以簡潔的線條勾勒出鹿的骨骼轉折，筋肉纏裹，渾然天成；筆法練達流暢，線條富有彈性，力透胎骨，刻畫精準且不失強烈的藝術表現力。“抽象”即神似，追求事物的“思想性”，是用誇張或者變形的線條來表達事物的精神面貌，達到形異卻神似的效果，在上圖的劃花標本誇張的“馬頭”中可見端倪。“意象”講究“我“的存在，即紋飾不僅表現事物的外形及內涵，也交融了作者“我”的思想情感和精神境界。如登封窯宋代藏品“利主”盤，“利主”一詞常出現於“易經”中，如奇門遁甲利主：天英星加臨一宮，利以為主。紋飾不僅表現了事物形象和精神面貌，也體現出“人”的“利己利他利萬物”的人生處世哲學。精準的人物形象，似隱若現的仙氣雲霧，意象的畫面思想，在畫面上體現出高度的整體協調性。“易經”作為中國哲學的總源頭，講究人、天、物的統一。中國畫表現是具象基礎上的意象。齊白石講，“畫好在似與不似之內，太似媚俗，不似欺世”，中國繪畫取其“中庸之道”，在似與不似之間抒寫文人“胸中丘壑”，從“師造化”到“抒胸意”，主張要求減弱事物的形似，但並不完全脫離具體的物象，駕馭好抽象的筆墨來寫具象的事物，取得意象的畫面效果，這就是中國繪畫的目的。
登封窯元代銘文方枕
“劃花”和留白形成的空間比例，即紋飾內外所有事物構成的秩序。在書法藝術和繪畫藝術中一般稱為章法、佈局、行氣等。中國是最早創造留白美、欣賞留白美、並昇華為藝術、思想的民族。章法分為“小章法”和“大章法”。例如在書法藝術中，“小章法”表現為筆畫之間的盈帶關係，或者字與字之間的連屬關係。在登封窯藏品元代銘文方枕中，草書“浮”、”涯”和“落”字的偏旁三點水，有時一氣呵成，有時似連非連，有時看似孤立，卻筆斷意連，這些筆畫走勢趨向或者上下字之間所形成的呼應關係，即是如此。“大章法”表現為書法結字與落款、印章、留白等形成的佈局意識。"疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出"。—《藝舟雙楫·鄧石如傳》。章法布白之奧妙，就在於"計白當黑"，即書寫點畫線條時，同時就產生了黑白的分割，黑為實，白為虛，黑多則白少，黑少則白多，陰與陽，虛與實互為因果，其效果是不一樣的。布白的疏密、斜正、曲直、方圓等變化會產生不一樣的視覺效果，從而產生不同的美感形式。藝術創作作為人的主觀活動，思接千載，視通萬里，運籌帷幄，出入繩矩。所以佈局經營之中，如何知法知人，知物知天，不使一時一際之身觀侷限，泯滅了物、我的真性，在主客觀的交感之中，自然成章，是必須把握的，不可因奇則奇，繁雕縟琢，做到整體協調統一。
登封窯宋代雙魚碗•俯視照
側面照
龍泉窯宋代青瓷刻花碗
定窯宋代刻花碗
“劃花”和其他要素間的聯繫。廣義上來講，美學屬於哲學範疇，唯物主義辯證法講究事物之間是普遍聯繫的，這是一切事物、現象和過程所共有的、客觀的、普遍的本性。如果把一件“劃花”瓷器作為一個整體來看，它的紋飾、釉色、器型、窯口、時代等要素同屬於其構成部分，這些要素間相互依賴、相關影響、相互作用、相互轉化。
例如“劃花”和釉色的關係：工序對藝術效果的影響。釉色即瓷種，登封窯屬於白瓷系，但是不等同於景德鎮的白瓷，也異於定窯的白瓷。登封窯胎體為灰色，要想做成白瓷，要再施一層化妝土，故又稱“化妝白瓷”，其他瓷種也有相似的劃花技藝，如上圖龍泉窯的青瓷刻劃、河北定窯的劃花，但因為其劃花形成的紋飾和胎體為同色系，故藝術效果單調、寡薄、平淡無奇；登封窯的劃花，是用工具劃破白色化妝土後，露出灰色胎體而形成的，所以紋飾是由灰色和白色形成的複色紋飾，這種藝術效果有對比、有襯托，也就更鮮明、突出、富有表現力。
左側登封窯化妝白瓷，右側景德鎮白瓷
材料對藝術效果的影響。登封窯白瓷材料成分高硅低鋁，景德鎮白瓷高鋁低硅。不同的成分含量，使得燒製的白度不同。登封窯的白度大約為80左右，不是直白、雪白，而是白中偏黃，俗稱“象牙白”，這種白度更養眼、柔和、富有玉的審美特點。中國長久以來形成的“尚玉”觀，一直左右人們的審美趨向。“情深不壽，強極則辱，謙謙君子，溫潤如玉”，“君子無故玉不去身”，這種含蓄、優雅、不極端的處世觀念，更符合國人的審美思想和人生哲學。同樣“劃花”與器型、“劃花”與紋飾、“劃花”與窯口等皆是如此，它不是孤立存在，必然要附著於其他因素，不能同他們割裂開來單獨看待，他們不可分割，相互影響又成就彼此，欣賞“劃花”瓷器的美，要重視彼此間的協調關係。
“劃花”與個人、大眾形成的情感。在欣賞一件“劃花”瓷器時，當看到它的器型、釉色、紋飾等這些所有因素，它們無時無刻不在刺激“欣賞者”的感官感受，從而激起內心一種原始的思想感情。心理學認為，情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。人作為生物學上的高級動物，區別於其他生命體，是因為情感觀、價值觀一直存在於我們的意識中。人的情感包括基本情感、具體情感和社會情感。基本情感為：喜、怒、哀、樂；具體情感諸如：我愛你，我恨你，我想念你，我想念你離別時回首的模樣等；社會情感是在人們後天的學習、工作、生活中獲得得具有價值取向的一種情感。就像哲學家羅素說過，“對愛情的渴望，對知識的追求，對人類苦難不可扼制的同情，是支配我一生強烈而單純的三種思想感情。”回到“劃花”瓷器本身，假如一名“欣賞者”看到的是紋飾中飄逸跳躍的線條，首先觸動你的輕快愉悅的基本情緒；同時，情緒不由自主引起個人的內心活動，想象出這個優美的線條紋飾，就像少女在翩翩起舞般美麗，這個情感就包括了“欣賞者”想象中的虛構畫面所引起的自身情感體驗；當“欣賞者”在瞭解“劃花”相關知識，從而產生對匠人們熱愛、執著、堅守的工匠精神的崇敬之情，並按照這種精神，要求自己要孜孜追求的價值取向時，這就成為一種社會情感。當這種社會情感，不僅僅是個人的、一小部分人的情感認知，而得到了大眾廣泛的認可，並用這種精神去指導各項工作、生產、生活等實踐時，就成為“劃花”瓷器與社會達成、並普遍存在的一種社會共識。
登封窯藏品宋代劃花拍鼓局部
“劃花”呈現的美的特徵：經過上述的所有內容，我們可以得出“劃花”美的特徵。普遍性。美無處不在，它不僅存在於“劃花”的線條中，同時還存在於紋飾中、釉色中、器型中等，這種美具有普遍存在的特徵。適應性，也叫“差異性”。一件“劃花”瓷器在表現一種美的方向時，不能同時表達其他形式的美，比如：一件白釉劃花卉碗，即便是具有美的特徵，但卻仍無法表現一件白釉劃人物紋橄欖瓶的美學特點，同時隨著“欣賞者”的不同，欣賞角度不同，美會以不同的表現形式來呈現。時代性。任何一件事物都拋離不了時代的痕跡，事物的構成、思想、特徵等都深深打上時代的烙印。美具體來說是，時代的產物，反映時代的生產生活、人文思想和價值取向。比如當代已消失的“三寸金蓮”，現在看來無法欣賞它的美，它是特定時代、特定環境下的審美產物。“劃花”瓷器也是如此，反映五代至宋時，中原地區的人文風俗、地理風貌、審美風格、藝術特點等，同時美又可以超越時代性。縱觀千年我們在博物館欣賞他們時，他們優美端莊的器型、複雜精巧的紋飾、溫潤光澤的釉色等表達出的美學意境仍然滋潤我們的內心荒漠。
登封窯藏品宋代和諧瓶
老子說，天下皆知美之為美，斯惡已。莊子說，天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。在道家看來，天真、質樸是最高的美。儒家看來，經過教化後，人被琢磨的像玉一樣，文質彬彬的，溫潤的，才是最美的。金剛經講，一切有為法，入夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。只有超越世俗，才能達到至高無上的精神境界。到了法家時期，莊嚴的事物可以帶來威儀，則會讓人賓服。這樣天下才利於統治，莊嚴之美才是最美的。
登封窯藏品宋代和諧瓶，人物傅大士：南朝後梁，中國最早提出儒、仕、道“三教合一”理念，主張構建和諧、共榮的社會關係。中華民族八千年文明孕育的華夏土壤，始終以包容的胸懷容納不同的民族、信仰、風俗、人文、地理、精神、生活方式等，統一中蘊含豐富的變化性，多樣性中求得和諧統一。從藝術創作到個人境界，再到社會關係，中華民族千百年延續下來，並約定俗成的秩序是中庸、包容、和諧。任何事物發展不可極端偏離，言語、創作、行為、規範等要符合中正之道，構建和諧、統一、穩定的秩序關係。
“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允執厥中”—《尚書》
