科技與舞臺藝術，一直相伴而生，最早甚至可以追溯到戲劇誕生的時代。古希臘羅馬劇場中令人驚詫的聲場設計和半圓形舞臺的切割工藝，就代表了當時的最高科技，為觀眾創造了最好的觀看環境。自此，可以說，每一次舞臺空間的塑造都滲透著“科技因子”。
當然，隨著時代的發展，“科技”一詞所指涉的內涵也在發生轉變。科技改變著時代，也改變著我們與舞臺視覺互動的方式。尤其是第二次工業革命的推動，使劇場設備大步飛躍，讓藝術家能夠完成更加迷人的藝術創作。而到了信息技術時代，科技又是以何種方式重構我們所看到的舞臺景觀呢？
一直以來，我們在劇場所看見的科技元素，都被潛藏在舞臺視覺的語法結構之下——科技成為藝術的補充手段，為觀眾創造美好的“幻覺感受”。人們在劇場內看到的不是光，而是日月；機械舞臺的移動，被譯為山巒地脈的湧動；電動吊杆的升降，更可以指代房屋的損壞和坍塌……科技一直被潛藏在各種舞臺語言的修辭手段下，充滿象徵和比喻意味。
而隨著科技滲入到生活的方方面面，人們的思考方式也在發生轉變。科技不再是陌生、冷僻的專業領域，人們可以和科技直接互動，並開始直視其本體。因此，當藝術工作者對科技本體進行思考，將科技在舞臺景觀中一直以來的修辭“外衣”剝離，它在當代舞臺語境中的身份也將發生轉變。
以我曾擔任舞美設計的《對話·寓言 2047》為例。在這場演出中，科技不再象徵、比喻著什麼，科技本體成為觀眾的直接審視對象。“人與科技，何往何至”是張藝謀導演通過這臺演出，對當代科技焦慮所提出的問題。該演出以平鋪直敘的演出節奏，打破了觀眾傳統的戲劇思維，來自全球的科技創新團隊赤裸地、不加修辭地將科技本體置於舞臺空間之中。演出獲得了海內外的良好評價，相對於傳統舞臺景觀，人們對於這樣“視覺新穎”的演出似乎抱有更大的興趣，傳統劇場的評價體系逐漸失效。在我看來，該演出能夠獲得更多人的反響和共鳴，是因為演出所指向的“科技”元素，成為人們生活中越來越重要的構成。而演出所提出的疑惑，正是當代人對於生活、對於科技的疑惑。
另一個典型探索來自“團隊研究室”（teamlab），這是一個歐美的視覺實驗團隊，通過各式各樣的數字技術和實時互動技術，拓寬了人們對於傳統舞臺的概念。在他們的作品中，影像和裝置成為唯一的表演者，觀眾置身到特殊空間中，通過自身行為觸發在場的視聽覺變化，形成獨一無二的視覺景觀。這個藝術團隊的許多作品，如《地貌的記憶》《花舞森林》和《斜坡上的光之瀑布》都在深入探討真實與虛擬的界限，試圖從“科技能為人類提供什麼”，來構成整個沉浸體驗。這些作品風靡全球，各國觀眾排起長隊，只為走進他們所創造的綺麗夢境進行新感受。
簡而言之，隨著當代藝術家對科技的思考逐漸覺醒，科技從劇場物理空間的構成者，到遮蔽於戲劇修辭之後的表演者，再到被觀眾直接審視的“演員”，不斷推動著當代舞臺景觀的發展。事實上，當“工業設計”“科技美學”等字眼躍入大眾視野，科技本身也具有了人文的溫度。
在數字化的今天，科技催生了舞臺視覺的“大爆炸”：AR技術、交互影像、數字技術、人工智能……新的表達元素，為舞臺提供了更豐富的可能性。當然，豐富不等於濫用，新元素的運用不是讓我們製造舞臺視覺垃圾，而是要讓科技與舞臺、與傳統舞美融合，創造統一的視覺語言和舞臺美學。
總之，當代的舞臺設計者不可避免地要兼顧跨界與融合，其實踐的核心便在於向舞臺本體的迴歸。藝術與科技的界限在哪，科技對於當代藝術工作者意味著什麼，科技在舞臺景觀中還會發生怎樣的身份轉變，這些問題的答案也許不在當下，而在未來。我們也需要通過更多的藝術實踐，來尋找問題的答案。
（作者系北京舞蹈學院教學實踐中心副主任、一級舞美設計）
