她被稱為世界上身價最貴的精神病藝術家，無數人因為她的無限波點認識她，被她吸引。
看完她的作品，媽媽再也不用擔心我的密集恐懼症了。
她就是被《時代》雜誌評選為“世界最有影響力的 100 人”之一的日本藝術家——草間彌生。
日本藝術家草間彌生
2017年度在世女藝術家拍賣銷售總和榜中，她以1億美元榮登榜首，她的作品價值增速是北京房價的10倍。
知名品牌LV想要和她合作，都要親自詢問她的檔期。
LV與草間彌生的合作
連川普的女兒都去和她的作品《消融之屋》合影並po到了instagram上，瞬間收穫了14萬的贊。
伊萬卡與《消融之屋》
阿基米德說：給我一個支點，我可以撬起整個地球。
草間彌生的思想裡則應該是：給我一個圓點，我可以感動世界。
現在的草間彌生得到了多少的讚美和追捧，之前的她就捱過多少的辱罵詆譭。在她輝煌的背後，是人生路上的無數痛苦與折磨。
天才的背後，是病變的童年
有人說：幸福的人，用童年治癒一生；不幸的人，用一生治癒童年。
草間彌生就是在用她的一生，治癒病態的童年。
1929年，草間彌生出生在日本長野一家富裕的家庭裡，作為家中最小的孩子，本該最受寵愛，但奈何彌生是小姐的出身，丫鬟的命。
童年家庭照，右二是草間彌生
父親從小入贅母親家，但他卻是個色鬼，有很多的情婦。
母親是精神分裂症和偏執狂，她經常讓年幼的草間彌生監視自己的爸爸跟誰偷情了。本該是天真爛漫的年紀，卻要被迫目睹人性的扭曲和黑暗。
如果沒有跟到，母親還會大發雷霆，小時候的彌生沒少挨媽媽的斥責和毒打。
草間彌生童年照
在這樣的家庭裡，怎麼會不生病？
小小年紀的草間彌生，在遭受長期的精神壓力和缺乏健康關愛，有次竟想跑到軌道里自殺。
雖然因為她太輕，沒能自殺成功，但她的精神已經開始出現病態了。
有一天，她給母親畫了一幅畫，畫中的女人全身都是斑點，就像是一個長了病毒黴菌的病人。
這是她發病的開始，她看到的世界彷彿隔著一層斑點狀的網。
最嚴重的時候，草間彌生還會出現嚴重的幻覺和幻聽，她會看到花兒們都在笑，南瓜會對她和藹的說話...
母親卻從來沒有關心過女兒嚴重的神經性視聽障礙，她說這是彌生的無病呻吟，甚至還會毒打她。
內心嚴重受傷的草間彌生，用繪畫舒緩自己的恐懼和害怕，這也成為她日後的創作靈感。
“在這慘淡的家庭裡生活，只有畫畫能讓我清醒。”草間彌生回憶說。
我的世界，由我叛逆
一天，草間彌生在書店看到了當時美國的一位女畫家喬治亞·歐姬芙的畫冊，她被深深的觸動了。
喬治亞·歐姬芙的畫作
在堂哥的鼓勵和幫助下，她寫信聯繫了這位名震全球的藝術家。
本來彌生對回信不抱任何希望，但喬治亞·歐姬芙感受到草間彌生的真誠後回了信，還說願意給予她藝術上的支持。
喬治亞·歐姬芙與草間彌生
為了擺脫母親的束縛，也為了向母親證明自己，她一直試圖說服母親自己要去往美國。
1957年，她拿到了簽證，但是母親卻還是反對。離開之前，母親只給了草間彌生100萬日元，並告訴她永遠不要踏入家門。
臨走時，她跑到附近的河堤毀掉了數千件作品，這是對母親的憤怒，也是對過往的一次徹底捨棄。
來到紐約後，她真的像母親說的那樣：孤獨潦倒，身無分文，一直默默無聞，沒有任何的名氣。
飢寒交迫的她，依然沒有放棄自己的夢想。
她揹著比自己高一倍的畫作，在城市的畫廊中來回穿梭；在租住的公寓裡，半夜被凍醒了，就起來畫畫到天亮。
有次，她三天三夜不吃不睡，忘我的沉浸在她的“波點網”中，最後被送進了醫院。醫生對她說：“你的病我們這裡治不了，要去精神病醫院去。”
1959 年 10 月，草間彌生在紐約的布拉塔畫廊舉辦了第一次個展，展出五幅幾乎與牆面等大的作品，每幅作品都是由圓點組成的滿網狀的圖案，視覺效果極其奇妙。
在她看來，宇宙有無窮無盡的圓點，星星是圓點，我們也是圓點，地球也不過是百萬個圓點中的一個。
個展取得了出乎意料的成功，草間彌生在歷經無數的苦難之後，終於開始走進現代藝術的最前沿。
更有趣的是，草間彌生的這個舉動竟然引領了美國波普藝術的潮流。
在1963年，草間彌生的舉辦了另一個驚駭世俗的前衛個展——“千船會”。展廳的船上有密密麻麻的突起物，周圍的牆壁和天花板上貼滿了999張單色印刷的海報。
《聚集：一千艘船的展出》，草間彌生，1963年
安迪•沃霍爾來到展覽現場，驚叫道：“哇！彌生，這，是什麼東西？簡直太棒啦！”
1966年，安迪•沃霍爾就舉辦了一場類似形式的展覽“牛首交錯”。草間彌生多次指出“這明顯就是在重複或者模仿我當年‘千船會’的創作手法”
如果草間彌生不是因為精神疾病離開紐約，她會是安迪·沃霍爾藝術地位的最有力競爭者。
《牛首交錯》，安迪•沃霍爾 ，1966年
在時代背景的影響下，她還投身到反對越南戰爭的和平運動中。
從繪畫到軟雕塑，再到裝置、影像、行為，草間彌生在紐約幾乎嘗試了她所能做到的所有藝術形式，給紐約現代藝術界留下了強烈印象，影響深遠。
在精神病院創作的“圓點女王”
1973年，已經44歲的草間彌生因為病情，離開了美國，回到了故土日本。
但整個日本，都看不起她。人們討厭古怪的歐巴桑，一邊痛罵著她過往的傷風敗俗，一邊嘲諷著她作品的一文不值。
於是，她離開人們的視線，開啟了自己精神病院的創作時代。
早上7點，從精神病院出發，5分鐘後到達對面的工作室，午飯5分鐘結束後，繼續畫畫，直到晚上7點結束，重回精神病院。
就這樣，她一直在精神病院和工作室之間，來回穿梭了40多年。
期間不僅創作了大量的名作，還執筆寫了含自傳在內的十幾本書。
草間彌生自傳《無限的網》
20 世紀 80 年代之後，草間彌生又逐漸回到公眾視野。
她作為旅外藝術家被編入日本戰後美術史，作品陸續出現在各種大型回顧展上。
蔡康永曾這樣評價過草間彌生，“草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居於這面牆上，在兩個世界間來回顧盼。”
《草間彌生：愛的一切終將永恆》展覽現場圖，2019年
當經歷了人間的悲歡離合，起起落落之後，有人問她：假使人還有下輩子，你想成為什麼？
“要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。”草間彌生說。
“我的人生因藝術而煥發光彩，我願一直為之奮鬥，直到死亡，即便是身體受損，我仍然會日以繼夜地不斷創作。”
“圓點女王”、“精神病藝術家”、“怪婆婆”，這些都是加註在草間彌生身上的標籤。
但她不拘一格、前衛的創作方式，執著純粹的藝術態度，讓她贏得了世界的關注和稱讚。
91歲的她，沒有結婚，沒有兒女，精神病使她的童年，甚至整個人生都殘缺不全。
但也正是因為精神問題，才促使她成為了最前衛的藝術家，也拯救了她人生中，所有的苦難時刻。
人生就是這樣，那些成就你的，可能恰恰是你的缺陷。我們只有坦然地面對它們，接納它們，最終超越它們，才能真正強大。
