“比文盲更可怕的是美盲，沒有審美力是絕症，知識也救不了。”——木心
看看當下中國的審美，就知道這句話說得有多對了。前一陣，第九屆北京國際電影節的海報上了熱搜，甚至被網友拿來惡搞，因為它的確醜出了新高度。
海報原圖
網友惡搞版
其實，這種沒有任何美感的事物存在於生活的方方面面。就拿每日都見的城市建築來說吧，確定它們的存在不會嚇哭小朋友嗎？
這不禁讓我們困惑，中國還有沒有審美？答案是肯定的。回顧歷史，中國人的骨子裡裡，從不缺少美的基因。瓷器、書法、古建築……這些對美的追求滲透在生活的各個方面，甚至傳播到海外。
梁思成手稿
為何卻演變成如今的模樣？想來與歷史原因相關：追求經濟發展第一，對美學的重視程度就沒那麼高了。追根溯源，是最根本的美學教育出現問題。
回想小時候，美術課是副科，隨意就可以被語數英佔課；一個人的審美水平，也從來不是升學工作的評價指標。這就導致全社會都忽略了這個極為重要的因素。
或許，我們能從以下幾個例子中找到改變的方案。
0 1
臺灣的美育
寶島臺灣在去年開展了名為「美角—生活中的每一課」的展覽，記錄了歷時三年遍佈臺灣的美育計劃成果。
比較大的一個特點是，這些教育大多離開了教室和課本，不再照本宣科，而是走到了現實生活當中。
在文藝資源豐富的臺北，老師會帶領學生們去博物館、畫廊親身體驗；在自然環境富足的鄉村，大自然就是最好的課堂。
有一個具體的例子很打動人。
在澎湖縣的西嶼島，西嶼初中的美術老師開設了一門與色彩相關的課程，鼓勵孩子用簡單的色塊來表達家鄉的風景。結果孩子們的創造力是驚人的，沒有人教他們，卻能夠自然地運用起色彩的漸變和疊加。
這個結果來自於他們對家鄉、土人、人與人情感的認知，藉由美術這個出口進行了表達。
這是臺灣的美育方向，美感從來不只存在於藝術作品中，而是深藏於平淡的日常之後。
0 2
日本的美育
日本的現代設計發展於上世紀的50年代，建築、平面、工業、服裝領域等各個領域湧現出無數國際大師。
丹下健三、安藤忠雄、原研哉、黑川紀章、伊東豐雄、隈研吾、妹島和世、喜多俊之、柳宗理、榮久庵憲司、深澤直人、三宅一生、山本耀司、川久保玲、黑川雅之……
這樣的成就很大部分要歸功於日本從小啟蒙的美學教育，我們可以從NHK最近的一期美育節目《啊!設計》中一窺究竟。這個欄目由日本設計大師佐藤卓花了六年時間研究製作，豆瓣評分高達9.4。
之所以叫《Design"あ（Ah）"》，是因為“あ”是日本五十音中的第一個音，也代表了這是人生對於“設計”的第一次接觸。
“我們希望讓孩子覺得設計很好玩，在潛移默化中受到影響。兒童並不會做太深度的思考，而是通過感覺的方式去認知世界，所以我們儘量讓孩子自己觀察，不附加多餘的說明。”
以第1集為例，展示的對象是設計師森正洋的G型醬油瓶。
為什麼茶壺要用腰身？原來是模擬人體。
可樂瓶也有腰身。
為什麼醬油倒出來後，不會漏出來呢？
原來是按住了通氣孔。
還會給小朋友留作業。
從這個小例子就可以看出，日本的美育，是鼓勵和引導孩子自我探索與發現，從而保留住那份原始的好奇心與設計欲。
0 3
國內的美育
其實，國內不是沒有好的設計。前一陣，電影版《千與千尋》的兩張海報刷爆了朋友圈。
一張是穿越時空的自我對話，成長後的千尋安慰受傷的小千，“別丟了自己”；
一張是在白龍和無臉男的守護下，大步向前的千尋，“不要回頭，一直向前”。
這兩張海報均出自國民設計師黃海之手，驚豔了眾人，更是讓全世界都讚歎不已。
所以，我們能夠看到中國審美力量的覺醒，但仍需要教育力量來進行顛覆。而其中最重要的一點在於，美學教育有沒有擺脫副科身份，獲得應有的地位和重要性。
匯佳就是一個很好的例子。
從1993年建校開始，藝術與學科、體育並列為匯佳教育的三點支撐之一。
這意味什麼呢？意味著所有熱愛藝術、熱愛美學的孩子，在探究學業的同時，還能夠盡情去畫畫、去學習、去設計，充分探索無限的可能性。
學校每年會邀請藝術領域的嘉賓來學校演講，各種論壇、講座、分享更是在課堂上遍地開花。學生自己也會做各種展覽，從PYP到MYP，再到DP，整個藝術的教育是連貫的、成體系的。
歐洲藝術研學
IBDP視覺藝術展
同時，學校還會把學生的作品帶到校外去，讓更多的人感受到孩子的熱情與藝術的魅力。這無形中給了孩子更多的鼓勵和支持。
匯佳於清華美院舉辦視覺藝術展
匯佳學生在維也納金色大廳演出
得益於這樣的環境，每年從匯佳畢業，走向世界頂級藝術院校的學生很多。可以預期，他們將在世界的舞臺上發揮出自己的力量。
美離我們並不遙遠，是一種天性和本能，在適當的引導下就會生長髮芽。
期待國內能夠出現更多驚豔的作品，也期待正在成長中的孩子們能夠以美的眼光看待世界，並在未來將中國之美再次發揚光大！
