近3000年前，我們的祖先就開始原始的插花。
在文化鼎盛的宋代，
插花還是文人雅緻生活
燒香、點茶、掛畫、插花
中的重要一項，
人們通過對花卉的定格，
來表達一種意境，
來體驗生命的真實與燦爛。
有源可尋，各有千秋
若追溯中國插花藝術起源，
遠源來自先秦民間習俗，
先秦時代民間便有
男女互贈花束以表達思念的風尚。
《詩經》中有記載，
“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥”。
漢代時期，人們對藝術的表達
已經很富有想象力，
“花樹綠釉陶盆”以陶盆表示大地或湖瀉，
周緣另作溝槽以象徵湖邊小路，
湖的中央立有花樹，樹上棲息數枝小鳥，
悠然自得，儼然一件寫景插花。
這是漢民族最早以盆盤當花器的觀念。
東漢時期，佛教傳入中國時
佛前供花也隨之而來，
這被公認為中國插花興起的源頭之一。
在東漢以後，插花就不僅拘泥於佛前供花，
而出現在更多的場合，形成了不同的品類。
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期，
插花開始在宮廷中盛行，
插花藝術開始有了系統的技術手法和規定，
例如每年牡丹花盛開時，
宮中都要舉行牡丹插花會，
有嚴格的程序和非常講究的排場。
五代時期南唐後主李煜將百花生日
訂於農曆2月15日，即“花朝節”，
屆時，樑棟窗壁，柱拱階砌，
並作隔筒，密插雜花，
掛上橫幅曰“錦洞天 ”，
這便是中國最早的插花展覽。
宋朝是插花藝術的鼎盛時期，
文人雅緻的「壺蝶會」，
不但賞名花也欣賞銅、瓷花器，博古之風，
是當時推動插花藝術的動力之一。
明朝插花之學蓬勃發展，尤其是萬曆年間，
三個人和三本書的出現，
標誌著中國傳統插花藝術的鼎盛，那便是
張德謙的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》
以及高濂的《瓶花三說》。
文人以文學之心，觀察自然、寓感萬物，
在物我兩忘時，以花草為媒介
抒發詩意與感動之情，
將生活空間「茶、禪、堂、院」
佈置出高雅灑脫的意境。
一花一器，渾然天成
藉此來賦予花木以再生的意境，
所以，用來盛放的容器作用就不僅僅侷限於
盛水、保養花材、支撐花材等，
更要烘托陪襯作品整體的造型，強化立意，
這在東方插花中尤為重要。
不同的花器搭配不同的花卉，
會呈現出截然不同的風格，體現出紛呈的情趣，
在傳統的中式插花中，通常有
瓶、盤、缸、碗、筒、籃六大花器，
不同類型的花器，
有不同的表現效果與使用方法（技巧）。
以各種花瓶作容器插制的花稱為瓶花。
瓶花善於表現花材的線條美，特別是在表達木本花材的各種線條與姿韻，美感和高雅之氣一目瞭然。
以各種淺盤作容器插製成的花稱為盤花。
盤象徵著大地，萬物成長興衰都可以在盤中體現其美感，因此，傳統插花中盤花最適合寫景。
以各種缸作容器插製成的花稱之為缸花。
缸的寬口型闊，底稍窄，適合上重下輕的花材，如牡丹、菊等。缸花講究缸內壁留出一定的水面，凸顯幽邃之美。
以各種碗作容器插製成的花稱之為碗花。
碗花屬於中小型作品，可以放於茶几，書房。其結構講求平衡，不可有太空洞或擁擠不堪的表相。
以各種筒作容器插製成的花稱之為筒花。
傳統筒花構圖不拘形式，可用枝條優美、花色淡雅的名花、草，充分展現花材優雅的自然風姿。
以各種籃子作容器插製成的花稱為籃花。
籃花的插作強調籃把與籃沿在構圖中的運用，充分顯現籃把的框景作用和籃沿流暢的弧線之美。
寄情明志，寓感萬物
一件藝術作品最終的展現形式可能不一定非常完美，
但一定要有創作者寄託的思想和情感在其中，
這個思想和情感便來自於中國優秀的傳統文化。
供圖/臺北故宮博物院
古代人們常以花材寓意人格，
認為花有花德，以花寓意教化，
插花藝術更是認為萬物有靈性，
所以人們喜歡賦予花木許多象徵性和寓意，
並以此來明志，寄託情思，舒展情趣。
例如：以梅之傲雪凌霜、蘭之幽懷若谷，
竹之虛心有度、菊之玉潔冰清，
作為“四君子”來寓意高尚的品德，
這些是屬於有特殊品格的花卉。
除此之外，還有一些插花作品的寓意，
是通過植物名稱的諧音以及外形來表達的。
素材：靈芝、松、菊、拂塵
靈芝外形與如意相似，代表如意，拂塵寓意鵬程萬里，松寓意松柏長青。
素材：雞冠花、柿子
雞冠花是雄性的代表，寓意健壯不老，柿子寓意事事如意。
素材：桔子、百合
桔子諧音吉祥、吉利，百合寓意百事順意，素材插在瓶器中，寓意百事平安（吉利）。
在插花時，我們都會有一些期許或祝願，
心理暗示都是一些吉祥的事情，
也就是常說的成語“心想事成”。
所有美的東西都是道法自然，
我們不僅可以從大自然中吸取美，
更重要的是向自然學習，
從而去修飾自己的內心、改變自己的思維方式，
最終就會獲得一番成就，
即所謂的“人文化成”。
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