無論哪版《鹿鼎記》，最能體現作品內核的，就是韋小寶這個主角。
之前豆子有講過，韋小寶這個人物形象本身就非常複雜，是很考驗演員設計和演繹的。
韋小寶，典型的小人物形象，愛財好色，愛慕虛榮，貪生怕死。
非常會自我開解，完全有阿Q式精神勝利法的感覺。
長年混跡於市井，特別會見風使舵，特別會哄人拍馬屁，左右逢源，表面工夫一流。
小混混一個，卻也重江湖義氣，有擔當的勇氣。
也正因此，韋小寶油嘴滑舌但卻不油膩，鬼馬機靈，雖然有卑劣處卻不那麼惹人討厭。
這些特性，早期經典版本的韋小寶們都把握住了。
而80年代三版韋小寶，都有著機靈鬼馬的生動勁兒。
表情豐富，神色靈動，也都沒過度放飛面目表情。
同時也都有著市井氣，看著就讓觀眾能夠相信，這就是一個街頭小混混。
梁朝偉版的韋小寶，能通過下意識摳腿蹭癢來表現韋小寶粗俗的底層人物形象。
雖然梁朝偉帥，在劇裡也沒有特別刻意的扮醜，但卻能運用表情弱化五官。
比如在說話時下意識微抬下巴，放大唇部動作，拉大面部表情，也藉此多加了點常混市井的潑辣感覺。
90年代的幾版《鹿鼎記》，在已有出色演繹韋小寶的優秀案例在前，也還是都完成出了各有出彩點的韋小寶。
周星馳的韋小寶，那絕對是最有原著內核的了——用著荒誕不經、隱喻與反諷呈現原著中反英雄反武俠的精神內涵。
開場就在高臺上說書，全篇謊話。
面對眾人的嘲笑和質疑時，他也滿不在乎。
被拆穿後從高臺墜落，也完全不存在羞愧或羞恥。
可以，這很沒臉沒皮，很有阿Q精神。
在天地會陳近南講反清復明這個口號時，周版韋小寶也相當理所當然地接受，甚至直接願意加入撈錢。
這也很“韋小寶”，見風使舵，以利己為上。
98年tvb版裡，陳小春的韋小寶，真自帶小混混的痞氣。
又演得自然，油嘴滑舌卻不顯得油膩猥瑣。
還有內心小劇場，嬉笑怒罵，自然流暢得出神入化。
（這版韋小寶最有趣的也正是這個內心小劇場！而且用內心和現實的反差自然地搞笑。
戲謔的調調，也非常有原著味道。
尤其是和康熙的戲份，更是把韋小寶這個角色的複雜和矛盾點表現得非常充分且真實。
也可以說，這一版韋小寶，著重呈現的就是在義氣之間的迷茫和掙扎。
對於天地會，他的師父陳近南，他有義，對於他的朋友，小玄子、康熙，他有義，但這兩邊的義卻成了無法調和的矛盾點。
陳小春這版的韋小寶，後期的沉重和無奈，都來自這個義與義的矛盾。
之後2000年後的韋小寶們，就開始變得越來越沒有原著味道了。
張衛健的韋小寶，靈氣機敏，他演這種活潑角色一向都非常合適。
完完全全能感受到這位韋小寶的可愛和聰明！
但這一版韋小寶的問題在於，他有文化、有武藝。
所以沒有了大時代下市井小人物的身如浮萍、身不由己，沒有了矛盾衝突之間展露的真實人性。
他對很多女人都深情，這也就不太像是妓院妓女之子韋小寶了，韋小寶好色，但見慣了妓子嫖客無情的他，絕對不會有深情。
不過這一版韋小寶，張衛健演得還是討人喜歡的。
（得益於張衛健本人魅力與感情戲真的加分。
再往後去，較新版本的韋小寶們甚至都開始變得讓人反感了。
黃曉明版的韋小寶，油嘴滑舌油腔滑調，且最後只留下了一個“油”字。
為了演活潑而擠眉弄眼的，真的不可。
韋小寶是小痞子自然的機靈勁兒，不是裝出來的。
韓棟版韋小寶，更是毫無亮點。
而且韓棟也不適合活潑角色，單論演員本人，也沒有給這個角色增色很多。
到張一山這一版，能看到的是韋小寶這個角色已經單薄的只剩搞笑了。
（而且搞的還並不好笑。。。
前版經典的韋小寶們雖然也跳著猴戲自輕自賤，但心中有俠義，角色鮮活有人性，更有戲耍世間的超脫感和嘲諷意味。
但現在的韋小寶呢？他戴著綠瓜皮帽，卻在演情景喜劇而不是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》好就好在它的反諷和解構。
它是好笑，但好笑絕對不是全部。
觀眾們愛看《鹿鼎記》，除了好笑和美女，更想看到的是江湖微末之時的反武俠反英雄，想看的是江湖道義的消亡。
這也是《鹿鼎記》區別於其他金庸作品的點，是《鹿鼎記》最重要的點。
把《鹿鼎記》當作是情景喜劇，那真的是捨本逐末。
韋小寶這個角色，看似輕浮，實則沉重。
張一山這版，不行
