春
《米勒自畫像》
讓-弗朗索瓦·米勒
Jean-Francois Millet
1814-1875
19世紀法國最傑出的
以表現農民題材而著稱的現實主義畫家
法國巴比松派畫家
路易絲·安託瓦內特·費爾登
米勒以鄉村風俗畫中感人的人性
在法國畫壇聞名
他是法國最偉大的田園畫家
以描繪農民的勞動和生活為主
用新鮮的眼光去觀察自然
具有濃郁的農村生活氣息
做麵包的女人
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出
“米勒，這位將全部精神灌注於永恆的意義
勝過剎那的古典大師
從來就沒有一位畫家像他這般
將萬物所歸的大地
給予如此雄壯又偉大的感覺與表現”
拾穗者
米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭
青年時代種過田
23歲時到巴黎師從於畫家德拉羅什
畫室裡的同學都瞧不起米勒
說他是“土氣的山裡人”
老師也看不慣米勒，經常斥責他
拾穗者（局部）
這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎
說這個城市簡直就是
雜亂荒蕪的大沙漠
只有盧浮宮才是藝術的“綠洲”
洗衣婦
米勒在巴黎貧困潦倒
亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來
為了生存，他用素描去換鞋子穿
用油畫去換床睡覺
還曾為接生婆畫招牌去換錢
為了迎合資產者的感官刺激
米勒還畫過庸俗低級的裸女
有一次米勒聽到人們議論他說
“這就是那個除了畫下流裸體
別的什麼也不會畫的米勒。”
這使他傷透了心，從此他下決心
不再迎合任何人，堅決走自己的藝術道路
花園
於是他寄居楓丹白露的巴比松村
用寫實的鄉村風景畫
開啟法國巴比松派之途
繪出了鄉村中的樹木、田野
以及勞動者的敦厚、樸實
使世人被畫家筆下鄉村中的優雅而感動
被畫家神來的油墨表現所折服
扶鋤的男子
在巴比松村，米勒結識了
柯羅、盧梭、特羅容等畫家
在這個窮困閉塞的鄉村
米勒一住就是27年之久
他對大自然和農村生活
有一種特殊的深厚感情
牧羊人守護著他的羊群
他早起晚歸，上午在田間勞動
下午就在不大通光的小屋子裡作畫
米勒的生活異常困苦
但這並沒有減弱他對藝術的酷愛和追求
他常常由於沒錢買顏料
就自己製造木炭條畫素描
播種者
米勒愛生活、愛勞動、愛農民
他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》
以後相繼創作了《拾穗者》和《晚鐘》等名作
晚鐘
農村只有風光與農民
他在勞作之餘
就畫農民與風光
勞作歸來
他筆下的農民，無它
洗衣做飯，撿拾柴禾，打草播種
喂孩擔水，談情說愛
就是身邊發生的事，就是自己做的事
在田裡
只有自己最熱愛的生活
才可以令人充滿情感與激情地動筆
畫出最逼近心靈深處的作品
與自己心跳合拍的作品
打動當時與後來的人
因為，人性終究相通
牧羊女和她的羊群
年輕的女裁縫
種馬鈴薯的人
放牛的女人
收土豆
嫁接樹木的農夫
米勒的作品突出的風格特點是厚重粗拙
他似乎不特別注意細節的描繪與刻劃
更為注重粗獷強悍與整體感的塑造
畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關係
色彩關係、油畫技法，都顯得自然質樸，平實親切
傳達出一種親和的家庭氣氛
在不同的藝術家眼中，藝術有不同的使命
嗜美之人把藝術看成是美的天使
擅長思索的藝術家將它看成是一種哲學思辨
有宗教情懷的人視藝術為自己的宗教
而米勒只說“藝術的使命是一種愛的使命”
這句話是最有高度也最謙卑的
把愛當成使命的藝術家
他的每一次筆觸都仿若是在施愛
他的畫面也才總是瀰漫著
那種柔和安寧的氣息
充滿著一種人性的光芒
最人道的，其實是最接近神性的
看米勒的作品相當於是在受愛
人的心，怎麼會不被深深地感動
因為在他的作品裡面
對人間，對生活
是那麼虔誠與謙卑
