小時候看電視。
內地看瓊瑤，香港看TVB，臺灣看柴智屏。
長大後看電視。
到點追劇的時代已經過去，點播模式逐漸成為主流。
網絡發展最為迅猛的內地，各類劇集百花齊放；
仍然堅持以傳統模式為主的香港和臺灣，收視率江河日下。
TVB人才流失，2011年後再也拍不出9分神劇；
柴智屏的偶像劇套路早已疲倦不堪，2011年《我可能不會愛你》把“男二”和“男一”的人設調換，才重新吸引了觀眾的眼球。
在這之後，臺灣的偶像劇時代，一去不復返。
2012年收視冠軍《小資女孩向前衝》，被稱為“臺版杜拉拉昇職記”，雖然邱澤、柯佳嬿、溫升豪等演員的表演出色，但富家子弟與窮女孩的愛情故事顯得老套，週而復始的大團圓結局有些敷衍了事。
2013年，偶像劇不再是收視寵兒，《阿爸的願望》和《孤戀花》依靠更好的口碑，收視力壓《真愛黑白配》，只是這些劇都未能打出臺灣市場。
2014年，青春愛情劇《我的自由年代》贏得觀眾好感，細節豐富，情感真實，遺憾26集的長度造成劇情拖沓，口碑未能更進一步。
2015年，收視冠軍的收視率，已經從2011年《犀利人妻》創造的9.5，下降到了2.85。
但正是從這一年開始，臺劇悄然開始了轉型之路。
收視率無法挽救，公視索性花力氣打造精品劇，力求依靠品質吸引觀眾。
本來演長劇的許瑋甯、吳慷仁、黃健瑋被拉來了演一出迷你劇，結果，《麻醉風暴》引來了滔滔不絕的好評，金鐘獎上毫無懸念地拿下迷你劇集/電視電影獎。
雖然是偶像劇的演員陣容，但《麻醉風暴》卻與男女間的那些破事幾乎無關。
全劇內容專注“醫療推理”，甚至牽扯到臺灣的醫療體系，上升到生命與人性的探討。
如果豆瓣上能再多一點人評分，或許會不止8.7分。
想必是受到《麻醉風暴》的啟發，2016年，《我可能不會愛你》編劇徐譽庭、《熱帶魚》導演陳玉勳等幾位一線編導發起“植劇場”計劃。
臺劇，由此爆發了一場溫柔的革命。
2016年下半年，植劇場推出了類似《麻醉風暴》的多部限定劇。
內容拒絕瑪麗蘇式的狗血劇情，演員方面力邀一線明星。
就這樣，《荼蘼》最先火了。
主題同樣關於愛情，與以往的臺灣偶像劇不同，《荼蘼》的故事沒有灰姑娘，沒有白馬王子，沒有跌宕起伏，意外百出的情節，只有每個普通人都在經歷的，關於婚戀與事業的選擇。
由於主視角是女性，女性觀眾可以從劇中獲得更多的共鳴。
金鐘視後楊丞琳扮演的鄭如薇，面臨著一個兩難的選擇。
方案A，升職加薪，實現自己的個人理想；
方案B，陪伴男友，獲得美滿幸福的婚姻。
魚和熊掌不可兼得，選擇其中一樣，意味著放棄另外一樣。
這是當代女性普遍都會遇到的難題，也難怪《荼蘼》會引發社會的廣泛討論。
其實不只是臺劇，只要議題能夠切合現實，就很容易獲得更多關注。
內地近年的《大江大河》、《都挺好》也是如此。
顯然，中國觀眾的口味已經變了。
瓊瑤和柴智屏的浪漫無法再給人滿足感，因為觀眾已經開始學會思考。
所以作為一種商品，影視劇也需要跟隨需求而做出改變，以前是滿足幻想，現在是提供反思。
現實主義題材一直是內地劇的拿手好戲，早在2009年《蝸居》就火得一塌糊塗，只是到了2010年代被宮鬥，奇幻題材搶了風頭罷了。
《麻醉風暴》、《荼蘼》引領了臺劇從一些不切實際的爛漫幻想中拉回到現實，時間已經是2016年。
就是這一年，內地也有《人民的名義》異軍突起，現實題材已經重新迴歸到內地觀眾的視線。
那為什麼臺劇能冒出更多的“9分神劇”，內地劇卻總是差一口氣呢？
因為臺劇更加“精品”。
2017年，佔據臺劇年度收視榜頭兩名的劇集，都是集數不超過10集的限定劇。
最高收視率達到4.61的冠軍《通靈少女》，一共只有6集。這是公視與HBO亞洲分部合作的首部劇集，收視上的成功更堅定了公視的精品化路線。
亞軍《花甲男孩轉大人》，植劇場繼續把議題根植於現實，在《荼蘼》聚焦社會女性的選擇之後，這次把焦點放到了男性的成長。
快滿28歲的花甲，大學竟然還沒有畢業！
他是一個嚴重缺乏主見的人，不知道自己要做什麼。
成長啊，就是從不知道要做什麼，到發現自己應該去做什麼。
找到自我，堅持自我，實現自我。
很可能是風格上加入了喜劇色彩，劇情笑中帶淚，《花甲男孩轉大人》的豆瓣評分比
《荼蘼》更高，達到了9.0分。當然，《花甲男孩轉大人》評價人數要少一些，分數的參考價值也要低一些。
由於前作成功，獲得了更多資金投入的《麻醉風暴2》，從限定劇變成了長劇。
撐死也只拍了13集。
其口碑一如前作那樣出色，高評分之外，還獲得了金鐘獎的10項提名。
公視依靠10集左右的精品劇贏得了收視和口碑；
而植劇場依靠現實題材獲得了廣泛關注，出品的劇集得以賣到內地。
如果兩家的優勢結合，臺劇豈不是要上天？
公視意識到了這一點。
2018年，《你的孩子不是你的孩子》來了。
劇集不是傳統的連續劇模式，而是由多個故事組成，有點類似美劇《黑鏡》。
科幻的外殼，包裹著中國社會中，一種被扭曲的家庭親子關係。
幾乎所有從“中國式父母”懷抱裡走出來的人，都能從劇中找到共鳴。
中國的父母總是喜歡“為孩子好”，為孩子鋪好了一條“光明大道”。然而在劇中，所有的悲劇皆源於父母對孩子人生的過度干涉。
可惜導演陳慧翎沒有完全擺脫掉拍偶像劇的習慣，《你的孩子不是你的孩子》雖然走的是精品劇的路線，內容卻還是有著偶像劇的影子。
“臺版黑鏡”，遺憾的是不夠“黑”。
2019年，公視決定要更狠一點才行。
繼續和HBO合作的《我們與惡的距離》，在現實化和精品化的基礎上，一“黑”到底。
人性和社會的黑暗，第一次，赤裸裸地被展現在臺灣的電視熒幕上。
口碑炸裂，收視霸榜，橫掃金鐘獎。
《我們與惡的距離》正式宣佈，臺劇重新崛起。
眼看著公視用一部又一部佳作圈粉，隔壁家華視依樣畫葫蘆，拿出了一部《俗女養成記》。
短短的10集，細緻刻畫了一個39歲當代“俗女”陳嘉玲。
在越來越多女性尋求獨立的時候，陳嘉玲反映出了獨立女性的真實困境。
這樣就夠了。
《俗女養成記》收視率衝到了年度第三，口碑高企。
《我們與惡的距離》還沒過去一年，又一部臺劇衝破了豆瓣9分。
崛起的臺劇根本停不下來。
2019年還沒結束，中視的《想見你》登場。
一開始，有些迴歸偶像劇的劇情和風格令人失望。
但在觀眾發現這其實是一部穿越劇的時候，2020年初，許光漢火了，伍佰也火了。
騰訊視頻迅速買下版權，臺灣島內的收視也暫時穩居年度第一。
臺劇在兩年時間裡誕生了第四部9分神劇。
《想見你》的核心驅動力是愛情，不過前些年臺劇現實化趨勢仍然影響著編劇的創作。
劇中的陳韻如、王詮勝、莫俊傑都是常人眼中“不正常”的青少年，他們性格內向，不敢接觸外部世界，選擇自閉。
由於男女主角李子維和黃雨萱的出現，改變了陳韻如、王詮勝、莫俊傑的自閉狀態。
一開始，陳韻如想要變成黃雨萱，她不能接受真實的自己，這是悲劇的根源。
只有當她接受不完美的自己，悲劇才會有被逆轉的機會。
無疑《想見你》就是借用一個穿越愛情故事，探討了青少年“自我認同感”，其內核還是十分現實的。
誠然《想見你》高分的原因很大程度上是因為穿越情節足夠燒腦，並不是因為主題深度。
編劇想要探討青少年自我認同感，陳韻如最後的轉變卻顯得有些生硬，大結局明顯是特地迎合大眾，頗有“爛尾”的嫌疑。
但劇集卻在繼承精品化和現實化的同時，又給臺劇加裝了一樣新武器——創意。
創意並非一定是無中生有，做出不同的排列組合也可以令人耳目一新。
車禍，三角戀，穿越時空，這些都是老掉牙的元素。《想見你》只是把這些元素幾乎是前所未有地結合在一起，加上一個紮實的劇本，差不多兩年時間的耐心籌備，就達到了一個超乎想象的效果。
臺劇的現狀就如同《想見你》。
即便還有不盡完美的地方，也已絕對稱得上是出類拔萃。
走在一條正確的道路上，事情總是能夠事半功倍。
僅僅用了不到5年的時間，臺劇就能夠從疲敝的狀態中重新站起身來，揚眉吐氣。
那更何況是市場更大，資本更多的內地劇呢？
前幾年的內地劇集主要在嘗試不同的題材，什麼架空歷史，宮廷鬥爭，仙俠奇幻，都市生活，懸疑探案，應有盡有。
確實內容的多樣性是增加了，可同時也造成了劇作水平的層次不齊。
2020年初，廣電總局發佈《進一步加強電視劇網絡劇創作生產管理有關工作的通知》，提倡電視劇及網劇不超過40集，鼓勵30集以內短劇創作。
也許這是一個好的信號，如果內地劇也能像臺劇那樣精品化，並能堅持下去，在已經開始現實化，題材多樣化的情況下，那臺劇現在所能擁有的成功，內地劇肯定一樣也能有。
