站在新的歷史起點，回望曾經的平面設計歷史，不禁令人感慨萬千。因為在現今看來如此高端大氣上檔次的，被千萬人追捧的，承擔著人類文明進步的，任何人和行業都離不開的，偉大藝術形式居然很多人都不知道！
何為設計？
翻閱古籍，在中國的古漢語中，設計一詞極少並用，甚至都找不到蹤影。追溯到東晉時期，陶淵明先生寫的抒情小賦《歸去來兮辭》中有這樣的句子：“門雖設而常關。”；同為陶先生寫的，中國歷史上最早的穿越文章《桃花源記》中有“設酒殺雞作食。”句子，在這些語境中，“設”字所傳遞的意思基本是陳設、策劃、謀劃等。“計”字在古漢語中和現代漢語中的意義也一直不曾變化，多指計算、謀劃或打算。
再看境外，公元前14000年左右，有一群閒的蛋疼（姑且這樣認為）的法國人，在一個叫做拉斯考克的小山洞裡，畫了一些畫。具體來說，應該是畫了幾頭他們想要獵捕的野獸。
這群人沒說畫畫的原因和目的，歷史學家更無從考證。他們畫畫的目的是出於對生活的記錄，還是覺得無聊，想對自己居住的山洞進行一番裝飾，又或者他們早已被上帝還是上仙賦予藝術天分，繪畫只是想證明他們是具有超能力的，被上帝欽點的藝術家。暫且不論，諸君自行猜測品味。
藝術與設計的雛形
事實上，古人對藝術的追求似乎不是上帝賦予的，而是與生俱來的一種本能。這種本能迄今為止一直都存在，並且一直都在進步。從閒的蛋疼的法國人的山洞出發，全球各地相繼出現的各種造型器皿，古人們在製作這些生活用具的時候，都喜歡在滿足日常需求的前提下儘量做得好看，並將這種好看的器型用繪畫或雕塑的形式傳播開來。藝術的薪火就這樣在各個山洞中點燃了。這種反應生活又高於生活的創作也就是我們常說的藝術的雛形。
舊石器時代，秘魯南部洞穴中的繪畫
藝術承載著人類文明
無論中西差距，不管前因後果。我們現在不得不承認，這是一種開創文明新形式，被現在的人們定義為繪畫和設計的起源也不足為奇，少有爭議。從這個點來看，後來的歐洲文藝復興好像也是有點歷史基因的。歷史的車輪滾滾向前，文明的薪火代代相傳。全球各地，似乎都開始逐漸熱衷於繪畫、音樂、舞蹈等藝術，不同地域的人們相繼創建了各不相同的文明。
設計的原型來自《聖經》？
這種以萬年為基本單位的時空跨越中，人們逐漸掌握了色彩、構成、佈局，也形成了風格和手法。於是直至800年由凱爾特修士所製作的《凱爾經》（最早的《聖經》），才被人們認為是平面設計的原型。
不得不說，人類對美的追求是從未停歇的。在印刷技術尚未成熟之前，人們已經不再滿足再山洞的石壁上畫畫了，人類開始在動物皮革上寫字，記錄，繪畫。於是，奇葩的事情又出現了：牛皮不是吹的，而是用來畫的，羊皮除了可以做成衣服之外，還能做成畫布。
對藝術的貢獻，不得不說中國
由於獲取動物皮草風險太大，成本太高，吃不飽穿不暖，考慮什麼藝術呢？一般人享受不起的啊！怎麼辦？中國“宮裡的人”蔡倫估計也是很閒，蛋疼不疼諸君自行腦補，於公元105年改進發明瞭新的造紙術。有詩為證：
遺憾的事情還是發生了，蔡倫發明造紙術之後並沒有長時間享受那種光環帶來的各種榮譽，紙張造出來六年，他就去世了。但沒關係，人們有紙可用了，寫字還是畫畫都有更好的載體了。用著用著，人們又發現了另一個問題：一天抄不了多少天就黑了，又累的要死。怎麼辦？這個歷史的拷問一直到了唐朝才得以解決。
印刷術：全宇宙都在矚目的絕活
光陰似箭，日月如梭，轉眼來到大唐盛世。雕版印刷術誕生。歷史再次被重演：雖然不用人抄抄抄了，但是要人去雕雕雕......這個好像比抄寫更累人，並且雕刻一次就只用一次，雕版堆積成山的時候，聰明過人的畢昇在大宋出現了，他將雕版印刷改為活字印刷。這個了不起的發明與紙張的正式結合，足足比西方國家早了4個世紀。從此以後，藝術品的流傳更加快速，也更利於複製和保存。藝術的世界由此開啟一種開掛的節奏，風生水起，好不快哉。我們現在還能夠看到沈括的《夢溪筆談》中，就對活字印刷有非常詳實的記載。
在活字印刷之前，藝術除了在牆上畫一下之外，還有在器物上也會留下遺書證據。但對藝術進步起重要推動作用的還是印刷技術。因為印刷術不僅可以對藝術形式進行復制，也可以對藝術理論進行廣泛傳播。這個和藝術以及平面設計的關係是什麼呢？
印刷術——平面設計的催產婆
答案得從國外去找。1450年，古騰堡的活字印刷術讓書籍在歐洲地區開始廣泛普及。阿圖斯·曼紐修斯（Aldus Manutius）發掘出的書籍結構成為西方出版設計的基礎。這個年代的平面設計被稱為人文主義（Humanist）或舊式風格（Old Style）。
又過了四五百年，到了19世紀。英國在世界範圍內的地位開始牛起來了，歐洲的藝術中心也從希臘，法國轉至英國。對於平面設計貢獻最大的人物就是：皮特·蒙德里安這位頂級牛逼的藝術家。這個人有多牛呢？這樣跟你說，平面設計的爸爸就是他。（留有爭議哦！歡迎抬槓。）他無視所有人的批評和反對，率領眾多藝術家將平面設計從美術（fine art）領域中分割出來。
這個舉動的影響力有多大呢？因為這個人的行為，到了1849年，英國的另一個牛人亨利·柯爾（Henry Cole）創辦了自己的雜誌，取名《設計與製造雜誌》。這個人後來成為英國平面設計教育界的重要人物。
平面設計學校在德國誕生
這種影響力一直延伸到了德國，讓德國這個剛剛從一戰中敗退下來的，百廢待興的國家在平面設計領域有了里程碑式的發展——包豪斯學校誕生。
這裡有必要重點說一下這個學校。包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校”（Staatliches Bauhaus）的簡稱，後改稱“設計學院”（Hochschule für Gestaltung），習慣上仍沿稱“包豪斯”。在兩德統一後位於魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學（Bauhaus-Universität Weimar）。它的成立標誌著現代設計教育的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。在設計理論上，包豪斯提出了三個基本觀點：①藝術與技術的新統一：②設計的目的是人而不是產品：③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
補充：包豪斯的設計教育觀念
1.技術和藝術應該和諧統一；2.視覺敏感性達到理性的水平；3.對材料、結構、肌理、色彩有科學的、技術的理解；4.集體工作是設計的核心；5.藝術家、企業家、技術人員應該緊密合作；6.學生的作業和企業項目密切結合。
包豪斯創建的現代設計的教育理念，取得了在藝術教育理論和實踐中無可辯駁的卓越成就。包豪斯的歷程就是現代設計誕生的歷程，也是在藝術和機械技術這兩個相去甚遠的門類間搭建橋樑的歷程。
至此，平面設計的來源已基本說清，拋開其他藝術形式，單說繪畫藝術，再到我們熟悉的平面設計，古人與今人之差別主要在於：從牆上走到紙上，從山洞走向學校，其中之辛酸與崎嶇自然不在話下，其中的工具與理念不斷更新。
儘管載體不同，工具有異，但是人們對美的追求不變，人們對“設”與“計”的理解不斷寬泛，設計之江湖不斷風起雲湧罷了！如何將“設”與“計”合而用之並取得相應成果呢？
敬請期待，下回分解：設計江湖風雲突變，神兵利器相繼問世
