站在新的历史起点，回望曾经的平面设计历史，不禁令人感慨万千。因为在现今看来如此高端大气上档次的，被千万人追捧的，承担着人类文明进步的，任何人和行业都离不开的，伟大艺术形式居然很多人都不知道！
何为设计？
翻阅古籍，在中国的古汉语中，设计一词极少并用，甚至都找不到踪影。追溯到东晋时期，陶渊明先生写的抒情小赋《归去来兮辞》中有这样的句子：“门虽设而常关。”；同为陶先生写的，中国历史上最早的穿越文章《桃花源记》中有“设酒杀鸡作食。”句子，在这些语境中，“设”字所传递的意思基本是陈设、策划、谋划等。“计”字在古汉语中和现代汉语中的意义也一直不曾变化，多指计算、谋划或打算。
再看境外，公元前14000年左右，有一群闲的蛋疼（姑且这样认为）的法国人，在一个叫做拉斯考克的小山洞里，画了一些画。具体来说，应该是画了几头他们想要猎捕的野兽。
这群人没说画画的原因和目的，历史学家更无从考证。他们画画的目的是出于对生活的记录，还是觉得无聊，想对自己居住的山洞进行一番装饰，又或者他们早已被上帝还是上仙赋予艺术天分，绘画只是想证明他们是具有超能力的，被上帝钦点的艺术家。暂且不论，诸君自行猜测品味。
艺术与设计的雏形
事实上，古人对艺术的追求似乎不是上帝赋予的，而是与生俱来的一种本能。这种本能迄今为止一直都存在，并且一直都在进步。从闲的蛋疼的法国人的山洞出发，全球各地相继出现的各种造型器皿，古人们在制作这些生活用具的时候，都喜欢在满足日常需求的前提下尽量做得好看，并将这种好看的器型用绘画或雕塑的形式传播开来。艺术的薪火就这样在各个山洞中点燃了。这种反应生活又高于生活的创作也就是我们常说的艺术的雏形。
旧石器时代，秘鲁南部洞穴中的绘画
艺术承载着人类文明
无论中西差距，不管前因后果。我们现在不得不承认，这是一种开创文明新形式，被现在的人们定义为绘画和设计的起源也不足为奇，少有争议。从这个点来看，后来的欧洲文艺复兴好像也是有点历史基因的。历史的车轮滚滚向前，文明的薪火代代相传。全球各地，似乎都开始逐渐热衷于绘画、音乐、舞蹈等艺术，不同地域的人们相继创建了各不相同的文明。
设计的原型来自《圣经》？
这种以万年为基本单位的时空跨越中，人们逐渐掌握了色彩、构成、布局，也形成了风格和手法。于是直至800年由凯尔特修士所制作的《凯尔经》（最早的《圣经》），才被人们认为是平面设计的原型。
不得不说，人类对美的追求是从未停歇的。在印刷技术尚未成熟之前，人们已经不再满足再山洞的石壁上画画了，人类开始在动物皮革上写字，记录，绘画。于是，奇葩的事情又出现了：牛皮不是吹的，而是用来画的，羊皮除了可以做成衣服之外，还能做成画布。
对艺术的贡献，不得不说中国
由于获取动物皮草风险太大，成本太高，吃不饱穿不暖，考虑什么艺术呢？一般人享受不起的啊！怎么办？中国“宫里的人”蔡伦估计也是很闲，蛋疼不疼诸君自行脑补，于公元105年改进发明了新的造纸术。有诗为证：
遗憾的事情还是发生了，蔡伦发明造纸术之后并没有长时间享受那种光环带来的各种荣誉，纸张造出来六年，他就去世了。但没关系，人们有纸可用了，写字还是画画都有更好的载体了。用着用着，人们又发现了另一个问题：一天抄不了多少天就黑了，又累的要死。怎么办？这个历史的拷问一直到了唐朝才得以解决。
印刷术：全宇宙都在瞩目的绝活
光阴似箭，日月如梭，转眼来到大唐盛世。雕版印刷术诞生。历史再次被重演：虽然不用人抄抄抄了，但是要人去雕雕雕......这个好像比抄写更累人，并且雕刻一次就只用一次，雕版堆积成山的时候，聪明过人的毕昇在大宋出现了，他将雕版印刷改为活字印刷。这个了不起的发明与纸张的正式结合，足足比西方国家早了4个世纪。从此以后，艺术品的流传更加快速，也更利于复制和保存。艺术的世界由此开启一种开挂的节奏，风生水起，好不快哉。我们现在还能够看到沈括的《梦溪笔谈》中，就对活字印刷有非常详实的记载。
在活字印刷之前，艺术除了在墙上画一下之外，还有在器物上也会留下遗书证据。但对艺术进步起重要推动作用的还是印刷技术。因为印刷术不仅可以对艺术形式进行复制，也可以对艺术理论进行广泛传播。这个和艺术以及平面设计的关系是什么呢？
印刷术——平面设计的催产婆
答案得从国外去找。1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发掘出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
又过了四五百年，到了19世纪。英国在世界范围内的地位开始牛起来了，欧洲的艺术中心也从希腊，法国转至英国。对于平面设计贡献最大的人物就是：皮特·蒙德里安这位顶级牛逼的艺术家。这个人有多牛呢？这样跟你说，平面设计的爸爸就是他。（留有争议哦！欢迎抬杠。）他无视所有人的批评和反对，率领众多艺术家将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。
这个举动的影响力有多大呢？因为这个人的行为，到了1849年，英国的另一个牛人亨利·柯尔（Henry Cole）创办了自己的杂志，取名《设计与制造杂志》。这个人后来成为英国平面设计教育界的重要人物。
平面设计学校在德国诞生
这种影响力一直延伸到了德国，让德国这个刚刚从一战中败退下来的，百废待兴的国家在平面设计领域有了里程碑式的发展——包豪斯学校诞生。
这里有必要重点说一下这个学校。包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
补充：包豪斯的设计教育观念
1.技术和艺术应该和谐统一；2.视觉敏感性达到理性的水平；3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解；4.集体工作是设计的核心；5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作；6.学生的作业和企业项目密切结合。
包豪斯创建的现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。
至此，平面设计的来源已基本说清，抛开其他艺术形式，单说绘画艺术，再到我们熟悉的平面设计，古人与今人之差别主要在于：从墙上走到纸上，从山洞走向学校，其中之辛酸与崎岖自然不在话下，其中的工具与理念不断更新。
尽管载体不同，工具有异，但是人们对美的追求不变，人们对“设”与“计”的理解不断宽泛，设计之江湖不断风起云涌罢了！如何将“设”与“计”合而用之并取得相应成果呢？
敬请期待，下回分解：设计江湖风云突变，神兵利器相继问世
