洪俊毅
具體可以從以下幾個方面去提升自己的能力。
(1)保持學習的心態，提升自我能力
我們知道，一名專業的美術教師的工作涉及2個方面的內容，分別是美術課題的研究與學生的美術教育工作，這兩個版塊是不可分割的。教師不僅要涉及專業繪畫、美術教學領域，還要涉及論文撰寫等相關的研究領域。
專業的繪畫，對有的美術老師來說，會呈現單一的情況，比如自身是學油畫出身，但是在日常的教學中沒有涉及油畫，導致老師對自己的專業技能無法開展，慢慢的忽視自己的強項，也沒有很好體現自身的價值。在這樣的情況下，作為美術老師要積極嘗試不同的繪畫方式，這樣才能給予學生更廣闊的世界還要鼓勵教師將自己對藝術的創作以及感性的體驗上升到理性的層面，從而有利於教師挖掘出有價值的課題。
就要懂得對經典美術作品的欣賞，從中學習不同的美術文化信息，吸收前人作品中有價值的藝術技巧，並且在此基礎上形成自己的獨到見解，不斷完善自己的繪畫技巧。比如，達・芬奇是一位眾所周知的畫家，他之所以取得如此大的成就，其中廣泛地涉獵知識是他成功的重要原因之一。這些知識在一定程度上培育了他的想象力以及感知的能力，同時高超的繪畫能力也是對其綜合能力的一種體現。綜上所述，美術專業的教師不僅要樹立正確的教育觀念，還要不斷地學習，全面提高自己的綜合能力以及專業文化素養。
(2)樹立創新意識，進行創新教學
在素質教育中，創新教育是核心發展的關鍵。在課堂上教師要充滿探索性與創新性。
這就要求教師能夠從現有的教學資源中挖掘出創新性的觀點，同時將這些知識點與學生的實際接受能力結合起來，設計出合理的有針對性的課堂教學。換句話說，就是教師可以不用按照已有的教材知識進行授課，可以在教材的基礎之上，有針對性地加入一些新的觀點與技巧，使之更加符在課堂上，教師要有意識地引導學生，讓學生參與到創新的過程中來，激發學生的好奇心，逐漸培養學生的創新意識。另外，美術課的獨特之處就是突出對學生的美感教學，在課堂上，教師可以充分利用各種各樣具有美感的內容來吸引學生的注意力。比如，在美術教學的過程中，教師可以一改傳統的教學模式，將音樂引入到美術的課堂中來，讓學生一邊欣賞畫作，一邊享受音樂，讓音樂將學生帶進作者的意境中，激發出學生的情感。還可以將畫作與文學相結合，將文學作品中優美的語言與畫作結合起來，激發學生的思維，使其身臨其境，帶著對畫作的整體印象，再進行聯想。這種美感的相互結合有利於開拓學生的創造性思維，培養學生的想象力與創造力，讓學生進一步體會和理解所學知識的內容，引導學生主動選擇美的事物。
換一句話來說，每一位美術教師時刻需要緊跟時代的潮流，保持積極學習的心態，不斷去涉獵相關領域的知識，提高自身的綜合技能，只有這樣才能進一步贏得學生的尊重與敬仰。
春蠶引路
作為一名小學美術老師你需要掌握的，第一是作為老師老師充足的職業素養和教學能力；第二是專業的技術水平。當然，想成為一名優秀的美術老師，這兩點缺一不可。
小學課堂：寓教於樂才是真
小學的美術老師相對比初高中的專業技能要求不會那麼高，但是對於小學生來說上美術課是提高它的創造力、想象力、動手能力和審美的一門課程。
小學的美術課，按教材上進行知識拓展少講理論性的 （孩子不愛聽，也聽不懂）。可以選擇性的講一些背後的故事、傳說，弄點簡單好玩又適合小學生製作的，手工、粘貼畫、布拼等可以讓孩子自己動手創作的課程。
對於小學課堂而言，不要用一貫的教學模式，讓孩子別動，先自己說個大半堂，調動積極性更為重要。
四點建議，充實專業知識的同時提升教學水平
其實，充實美術知識同時也是提升教學水平。關於怎樣充實美術老師的專業知識，我有下面幾點建議，希望對您有幫助。
一、 勤於學習、樂於實踐
孩子年齡越小，對老師的期望就越高，就越把老師當成百科全書。這就要求老師不斷更新自身的知識架構，學習新的知識，擴大知識範圍，更新教育理念，不斷提高專業能力，才能適應美術教學的要求。
二、注重培養學生良好的觀察和探究習慣
在教學中不要過早地用技法、技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
三、注重培養學生髮散思維和豐富的想象力
傳統美術教育，多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，孩子心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。在教學中要多注重孩子的想法為主，不要去把自己看到的世界，強加於孩子腦袋裡。
四、多觀察、多學習
對於美術來說，提高專業水平一定是多多觀察，多多練習。平時可以多關注一些網站、平臺的美術博主，去鑽研他們如何進行創作、教研。向同行、名師學習，經常與同事進行交流，展開討論，通過學習，取人之長，補己之短。素材靈感源於生活，在日常生活中，多注意觀察，時間長了，教學靈感自然就來了。
只要您用負責認真的態度去做好自己的本職工作，相信你一定會成為一名優秀的美術老師！
月宸老師聊考證
您好，我是UP兒童藝術能量，很高興回答你的問題。
從我個人的角度看，作為小學/美術-老師，從這兩個定語上解，所具備的知識要滿足這兩個既定條件的才能算是[專業知識]。
下面我從這兩個方面進行分析：
一、小學階段美術老師的必備知識
小學這個限定，作為老師要必備的知識，是要關注學生的年齡特徵。
小學年齡階段：6.7-11.12歲
（一）生理心理的發展
發展心理學上一般把兒童個體的身心發展分為六個階段：⑴乳兒期(出越1歲)；⑵嬰兒期(1-3歲); (3)幼兒期(3—6、7歲)（4)童年期(6、7-11、12歲)；（5)少年期(11、12-14、15歲)（6)青年初期 (14、15-17、18歲)。小學階段是人生髮展的童年期。
小學階段的5-6年時間裡，是學生身心發展的巨大變化期，約0.5年就會出一個成長的進步階段，作為一名老師，對於學生的生理心理發展要有階段性順序性的認識，能夠依據兒童身心發展規律，掌握孩子的思維發展，感知覺發展，社會交往能力等不同階段的變化，這樣才能真正的懂學生，在與學生的交流和教學中才能更好的互動和因材施教。
而老師的理解和尊重，會讓老師收穫更多尊敬和愛戴，這是每個老師教育生涯中最大的財富，它會讓老師擁有更豐富的教育經驗。
（二）繪畫心理的發展
在生理心理發展的不斷變化，學生的知情意是不斷髮展變化的，而作為美術老師，還要懂得學生的繪畫發展規律，才能更好的依據美術教學大綱，進行美術教育。
6～9歲是繪畫發展的想象期
隨著學生生活環境的擴大，兒童認知能力、思維理解能力、手部肌肉的發展等，都會促使繪畫能力的發展，可以逐步繪畫物體的基本形狀，畫面也比幼兒期更豐富，對象的特徵、動態和生活環境，都能根據自己的感受畫出。這個年齡段常以想象代替觀察，海闊天空，任意幻想。
這一階段，畫面大多還是平面的。由於認知能力的侷限，還不能表達空間和透視現象，不能認識事物的本質聯繫和比例關係。
2．9～12歲是繪畫發展的寫實期
孩子進入了少年，他們的畫開始向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。
心理上逐漸失去了兒童的天真，要求畫得更“像”了。形狀、顏色都要貼近真實，視知覺的發展，有了一定深度，開始有立體和空間的感覺意識。他們想通過空間透視關係，去畫接近於視覺真實的形象，然而這還不是他們能夠達到的狀態，學會分析的方法認識事物，概括表現對象的基本特徵，大致要到11歲以後。 所以這個時期，很容易在繪畫上產生挫敗感，積極性也就容易受打擊，畫畫的慾望變的更加淡漠。
以上2個年齡分段是小學時期，兒童繪畫心理的簡單陳述，作為美術老師，這方面的專業知識我認為是必須具備，所以可以通過繪畫心理學的書籍、相關的培訓進修。
二、美術專業的老師必備知識
（一）擁有正確的美術教育理念
追溯多年以前，美術教育是以教授技法為主，藝術院校的選拔是以素描，水粉等形式來選拔的，技法水平越高，分數越高。
而藝術教育的新發展越來越科學和國際化，以中央美院的考題為利： 2019 年藝術設計的考試題是《我的有趣時代》
題目以第五十八屆（2019 年）威尼斯藝術雙年展的展覽主題是“May You Live in Interesting Time 願 你生活在有趣的時代”為切入點，假設考生有幸受邀在威尼斯雙年展展出作品，根據主題“May You Live in Interesting Time 願你生活在有趣的時代”設計一件作品方案。要求“採用畫稿約一半的畫面完成一 幅作品方案正稿，方案表現形式不限，可以採用二維圖形、三維圖形等表現形式；作品方案繪製材料 不限；採用畫稿另外約一半的畫面， 用方案草圖的方式來闡釋作品方案的構思邏輯或製作說明，並 完成一段文字說明（不少於 100 字）。”考核考生那些能力？ 1. 對世界前沿藝術和傳統繪畫的深度理解，特別對現代主義美術的關注和把握。 2. 現代藝術表現的各種形式語言的把握。 3. 平面構成、立體構成、色彩構成等三大構成的理解與運用。 4. 考核考生對題目的理解能力。 5. 我們的考生不但繪畫基礎要紮實，還要有世界的眼光、時代的審美和辯證的思考方式。所以在現代的美術教學過程中，不再是以技法為主，而是用創意思維去再現，以探究的方式去重新理解事物，整合思維，用繪畫的方式闡釋自己的個性化，更加註重知情意的表現，注重人文精神的傳達，而不是作品本身的呈現效果。
蔡元培先生說:“美育是最重要、最基礎的人生觀教育。”“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人之我見，利己損人之私念，以漸消沮者也。” 美育≠美術教育 美育≠藝術技法教育 美學，是感覺學。本質上是感受與感動的能力。 當眼能看到，耳能聽見，手能觸摸，心能感受，我們的心就會越來越柔軟，越容易被感動。而就能成為一個自由、敏感而富創造力的人，成為生活的藝術家。
正確的美育觀念，是全社會的責任，是中國發展到注重人文精神思想的今天，在基礎教育中必須重視的科目，也是我們作為美術老師的責任，沒有正確的美育理念，其他的都是多餘。
美是有力量的，沒有美育的教育也是不完整的教育。
（二）中外美術史理論知識的儲備
作為一名美術生，一名美術專業的老師，藝術史論部分是必修課程，對於中外藝術家，藝術作品等都要基本理解和掌握，這是成為美術老師的先決條件和基本素質，腹有詩書氣自華，這些是作為美術老師不用言說的氣質。
（三）美術資訊，展覽&藝術評論
對於第一條的掌握只是基本的知識學習，而不斷的有意識的去關注前沿藝術資訊，參觀各種藝術展覽，多聽多看一些藝術評論的文章等，都會在潛移默化中增加自己的藝術涵養和藝術鑑賞能力。
（四）美術創作能力
不管你以前是學習什麼藝術專業，無論是國畫、設計、油畫、建築……都不要在工作後放棄，要一直練習，保持自己的創作能力，育人的第一條就是讓自己成為榜樣！
（五）美術教育與steam課程
STEAM課程強調學生的跨學科、趣味性、體驗性、情境性、協作性、設計性、藝術性、實證性、技術增強性九個核心理念，跨學科應用與整合，促進學生解決生活真實問題的能力。在對於既定課程的基礎上，美術老師要善於在保持教育目的的基礎之上，建構課程與其他學科的聯繫，增加趣味性和更多的藝術體驗。
現在的美術教育已經不只侷限於技法和表現，更多的是要實驗、體驗、情境……跨學科的思考和表現，這對於學生的綜合素養，和老師的個人能力都是一個非常大的考驗和提升，也是國內美育環境需要提升的一個綜合性全素質的提升。
如果我們的學生從小學的基礎教育就開始，擁有這樣的美術老師，擁有這樣的美育環境，那將是一件非常偉大而有意義的事情。
我是UP兒童藝術能量，希望大家關注我，一起努力，成為合格的美術老師，為孩子的成長輸入更多的藝術能量！
