诗歌是中国古代文学中最发达的文体，从《诗经》《楚辞》到汉魏古诗再到唐诗宋词，诗人诗作层出不穷，给中国传统文化画出浓墨重彩的一笔。
正因为如此，中国古代诗歌的数量庞大，单单《全唐诗》著录的流传千百年的唐人诗作就有四万余首，未曾著录的更不计其数。《春江花月夜》在“诗歌牛市”唐代一直没有被关注。
一、寂寂无名的张若虚与销声匿迹的《春江花月夜》
张若虚在《旧唐书》和《新唐书》中皆无传记，后人对他了解甚少，只知他是初唐时人。他的作品在当时并未编成集子，也不曾广泛流传。
唐代重视诗歌。他们不仅在平时喜欢吟诗作对，还会在科举考试中考核作诗能力。而且，在当时，唐人已经对唐诗的卓越之处有清晰的认识，因此“唐人选唐诗”类型的著作非常盛行。
一些文人会把自认为写得很好的唐诗编选为诗集，以供读书人学习、模仿。这些诗集因其实用性在唐代非常盛行，也极具影响力。但是，没有任何一部“唐人选唐诗”的集子将张若虚的《春江花月夜》选入其中。
最先载录张若虚《春江花月夜》的是宋代郭茂倩。他将《春江花月夜》列入《乐府诗集》清商曲辞吴声歌曲类，而这一记录距离《春江花月夜》诞生的初唐已经过去了几百年。
郭茂倩的《乐府诗集》只是恰好因为《春江花月夜》乐府标题而将之保存，使它不至于在历史的长河中被淹没。
在之后的元明阶段，依旧没有人将《春江花月夜》视为名篇杰作。这与我们现在所熟知的“孤篇压全唐”之名极不相称。
那么，《春江花月夜》的价值是什么时候得到认可的呢？
清代文人王闿运在《论唐诗诸家源流》中提到：
张若虚《春江花月夜》用《西洲曲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润，宋词、元诗，尽其支流。宫体之巨澜也。
王闿运将《春江花月夜》评为“孤篇横绝，竟为大家”，这便是“孤篇压全唐” 的来源。同时，这也是第一次张若虚被视为“大家”，与李贺、李商隐并列。
只因为一首诗就被评为“大家”，这在诗歌史上是非常少见的。
到了闻一多那里，《春江花月夜》更是被盛赞，认为此篇是“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
至此，张若虚和《春江花月夜》便在诗歌界成为屹立不倒的丰碑。
二、《春江花月夜》好在哪里？
《春江花月夜》开篇写景，景物宏阔而辽远。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
春天的江水澎湃而富有生机，当它汇入大海时，动态的线条（春江潮水）与静态的场景（连海平）融为一体，使诗歌空间大大拓展，而刚刚升起的明月与涌动的潮水为宏阔的空间增加了灵动的色彩，“滟滟随波千万里，何处春江无月明”更是将想象中的场景延伸到千万里之外。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空中流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
这两联写月景。江畔有花，月亮照在花林之上，仿佛花上蒙着一层薄薄的雪珠。空中仿佛有流霜，但没有飘飞，江畔的白沙仿佛在月光的照射下看不见了。江水和天空都笼罩在月光之下，唯独那月亮兀自生辉。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
这四联写作者面对这样美妙绝伦的景色所生发的 哲思。是哪一个人第一次见到月亮，又是在哪一年，江月第一次将光芒投向江边人？但是，面对这样的疑问，作者并未无奈地慨叹江月永恒而人易逝，而是看到代代相传的人与江月一样绵延不息。
李白在面对明月时也有相似的感叹。他在《把酒问月》中写道：
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
诗人与永恒猝然相遇，一见如故，于是他又把自己的秘密倾吐给对方。接下来的数句诗便转向了抒情。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
诗人想必是离家在外、不能见心上人的旅人，如今照耀着自己的月光，定也照着“妆镜台”边的离人吧。此刻相思却不能相见，但愿像月光一样照耀着她！可惜自己功业未成，暂时还不能归家。
在一番怅惘之后，月亮已经西斜了。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”
诗歌在月色之中开篇，又在月色之中结束。景物、哲思、深情浑融自然，为读者营造了美的胜地。
闻一多在《宫体诗的自赎》一文中提到：
这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰中的顶峰。
这番评论可谓既精彩又准确。
三、宫体乐府的升华
《春江花月夜》本是宫廷中饮酒作乐时常用的乐府题，亡国之君陈后主便喜欢用《春江花月夜》一题写宫体诗，隋炀帝杨广亦习用此题。
《旧唐书·音乐志》载：
《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相合为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。
可以看到，《春江花月夜》与《玉树后庭花》一样，是陈后主沉溺于歌舞文咏的产物，是宫体诗。宫体诗注重言语雕琢，常常以宫闱、闺房的人和事为写作对象，“清辞巧制，止乎衽席之间，雕琢蔓藻，思极宫闱之内” 。这种诗体在南朝非常盛行，人人学习模仿，致使文风受之影响，大多数诗作有词藻无感情。
但张若虚的《春江花月夜》虽用宫体乐府之题，却无宫体诗歌之实。诗中的景物、感情和哲思都以清新自然的语言出之，也都非常真实，绝无宫体卖弄词藻的倾向，反而兴象玲珑，有盛唐气象。
结语：
殷璠在唐诗选集《河岳英灵集》中将盛唐的诗风描述为“既多兴象，复备风骨”，而在张若虚的《春江花月夜》那里，这种诗风已崭露头角，散发出夺目的光芒。
哪怕曾经不被认可亦无妨，真正的佳作能经得起时间的考验。
