中國古代壁畫是中外歷史上最悠久的一種繪畫形式，是我國甚至世界文化寶庫中的一顆璀璨的藝術明珠。它直觀生動、真實深刻地展現出了我國最輝煌的藝術文明史，在我國美術史上佔有重要的地位。
張大千以敦煌壁畫為藍本作《水月觀音》 在中國嘉德2017秋拍中 以1.01億元成交
中國壁畫藝術的最高峰——敦煌壁畫
敦煌石窟，被譽為20世紀最有價值的文化發現，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫聞名於世。1987年12月，甘肅敦煌莫高窟被列入《世界遺產名錄》。
敦煌莫高窟九層塔
敦煌石窟藝術中數量最大，內容最豐富的部分就是壁畫，壁畫面積五萬多平方米，各種各樣的佛經故事，山川景物，亭臺樓閣等建築畫、山水畫、石窟壁畫花卉圖案、飛天佛像以及當時勞動人民進行生產的各種場面等，是十六國至清代的民俗風貌和歷史變遷的藝術再現，是一座博大精美的民族壁畫宮殿，也是一條綿延一千多年的歷史畫廊，被譽為"牆壁上的美術館"。
敦煌壁畫
敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴，在結構佈局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融匯的歷史面貌。折射出我國封建社會的政治、經濟和文化狀況，是中國古代美術史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。它代表了中國壁畫藝術的最高峰。
敦煌莫高窟佛像和壁畫
敦煌壁畫為近現代中國畫發展做出重大貢獻
筆墨在中國，色彩亦在中國！
近現代諸多國畫大師都有這樣的觀點：“筆墨在中國，色彩在西方。”然而見過敦煌壁畫的人都會被她絢麗多彩的著色傾倒。
敦煌壁畫《講經圖》《九色鹿》
敦煌壁畫不僅是世界上著名的藝術寶庫，還是一座豐富多彩的顏料標本博物館。它保存了北朝至元代等十餘個朝代千百年間的大量彩繪藝術顏料樣品，是研究中國乃至世界古代顏料化學發展史的重要資料。研究敦煌壁畫的顏料特徵，不僅可以證實中國是最早將青金石、銅綠、密陀僧、絳礬、雲母粉作為顏料應用於繪畫中的國家之一，而且表明中國古代的化學工藝技術和顏料製備技能在當時居世界領先水平。
人物畫與山水畫並重
中國自有圖畫以來，先有人物畫，山水不過是陪襯人物的。到了後來，山水獨立成宗，再加以有南宗水墨、北宋金碧的分別，而文人便以為南宗山水是畫的正宗，連北宗也被摒斥在畫匠之列，不只是將人物、佛像、花卉，看作別裁異派，甚至也認為是匠人畫。自宋元到今天，這種見解，牢不可破。
敦煌壁畫菩薩像
到了敦煌佛像、人像被發現之後，這一下子才知道古人所注意的，最初還是人物而不是山水，況且又是六代三唐名家高手的作品，這一下子把人像畫的地位提高，將人物畫的本來價值恢復。因為眼前擺下了許多名跡，這才使人們的耳目視聽為之一新，才不敢輕詆人物畫，至少使人物畫的地位，和山水畫並峙畫壇。
中國書畫的線條美盡在此處
書畫同源這句話，在我國藝壇裡是極普遍地流傳著。中國有一種白描的畫法，即是專門用線條來表現。可惜後來人物畫衰落，畫家不願意畫人物，而匠人們能畫人物，卻又不懂得線條的重要。所以一直到敦煌佛像發現以後，他們那種線條的勁秀絕倫，簡直和畫家所說的鐵畫銀鉤一般。
敦煌壁畫《反彈琵琶》
這又是證明敦煌的畫壁，如果不是善書的人，線條，絕對不會畫得如此的好。而畫人像、佛像最重要的便是線條，這可以說是離不開的。所以自從佛像恢復從前的畫壇地位以後，這線條畫也就同時復活了。
使畫壇小巧之風變為博大之氣
我們古代的畫從畫壁開始，然後轉到卷軸上去。隨著時間的推移，尺幅也在不斷的變小（方便攜帶、收藏）。文人雅氣、小巧之風盛行。看了敦煌壁畫後，如畫的供養人，多半是五六尺的高度；至於經變、地獄變相、出行圖等等，那局面真是偉大，人物真是繁多；再至於極樂世界的樓臺花木人物等等，大逾數丈，繁不勝數，真是歎為觀止矣！
敦煌壁畫恢弘大氣
畫家需要有幾幅偉大的代表作，才能夠在畫壇立足。所謂大者，一方面是在尺幅上講，一方面卻是在題材上講，必定要能在尋丈絹素之上，畫出繁複的畫，這才見本領，才見魄力。如果沒有大的氣慨，大的心胸，哪裡可以畫出偉大場面的畫？！
西畫之風，源於中國
“國畫寫意，西畫寫實”；”“妙在似與不似之間”；“意在筆先”……歷代國畫名家的繪畫理念大多認為，中國畫重意不重形。其實無論是中國畫還是西畫，畫到極致就是大美。
在圖畫的基本上講來，無論古今中外，總有一個共同的原則，那就是物極必反。最初的畫一定是簡單的，後來漸漸的複雜，到了複雜之極，又要趨於簡單，但這第二個簡單所包含的意味，便不同於第一次的。最初我們總要刻意畫得像實物，太像了，我們又要把它畫得不太像，以寥寥數筆代表複雜的景物。前者是寫實，後者便是所謂寫意。寫意寫到太過筆簡，人們以為味道不足，又會回到寫實上面去。
經過若干年之後，敦煌壁畫精妙寫實的畫風告訴我們：也許我們以為極新的，哪知卻是極舊的；以為是外國人所獨創的，哪知道就是中國古代幾千年前便有而後來被暫時揚棄的！敦煌壁畫讓世人領略了中華民族的底蘊，中國美術的力量！
行將消失的國寶
滿壁風動，天衣飛揚。敦煌莫高窟的壁畫是珍貴的歷史遺存，是用畫筆記錄的歷史，是諸多社會現象的形象記錄，壁畫是集大成、多學科的綜合藝術，它的渾厚博大是無可比擬的。但壁畫存在的方式是極為脆弱的，自然的、人為的因素都在加速著它們的消損，所以它又被稱為行將消失的國寶。
受敦煌壁畫影響最深的應是張大千。早期的張大千師法宋元諸家，以文人山水見長。此時的他在畫壇雖小有名氣，但沒有形成個人風格。上世紀40年代，張大千兩次來到敦煌潛修近兩年，使他深受先民偉大藝術的啟迪，從而形成了精麗雄渾的畫風。逐步成長為一代宗師。他的代表作仕女畫、金碧山水、潑墨潑彩山水，與敦煌壁畫藝術密不可分。
近百年來，一代代國畫名家來到敦煌，研究中國千年壁畫藝術，從中汲取藝術養分，激發創作靈感，他們的精品之作流傳於世。他們用這種方式傳承和發展千年敦煌壁畫藝術，讓世人領略它的藝術之美，展現它的重要地位，這才是對中國優秀傳統藝術最好的傳承，最好的保護！
來源：華夏珍寶博物館
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