多图杀猫，手机慎入。
首先说一下电影拍摄中对失重的模拟，一般是两种方式：吊钢丝和飞抛物线。吊钢丝大家都比较了解，成本低，但表现力有局限，毕竟此时重力还是存在的，钢丝只能从一个方向上“抵销”重力，很难模拟大空间内各个方向上的失重效果。
而后者是在专门的失重飞机的舱内搭棚，飞机飞抛物线可以取得完全真实的失重（或低重力）场景，可以直接拍摄到物体（甚至液体）悬浮、人体翻转等逼真效果，演员也可以亲身体验失重，表现力极强。在影视 3D 动画技术成熟之前，飞抛物线的方法主要运用于太空戏的拍摄。（事实上飞抛物线本来就是航天员失重训练的主要手段。）
飞抛物线的短处主要在于成本高、时间短（通常只有 30 秒以内），所以对目前的电影拍摄来说，只要是室内吊钢丝可以满足的失重效果，一般都不再会选择“实拍”。具体到《阿凡达》的这个片断，使用的是吊钢丝、绿幕、CGI 动画等拍摄方法，同时结合了很多拍摄技巧来保证最终效果。
下面详细说一下，有图有真相。
背景空间
首先说船舱内的背景空间。美国人连街景都懒得拍了，这种虚拟场景肯定是绿幕 + CGI 后期合成。
（图3、图4、图5：船舱内的纵深空间是分段渲染再合成的，可能是因为渲染负荷太大。）
抽屉胶囊内船员的飘浮感
虽然人物看起来是躺着的，但实际上是站着拍的。演员的身体前后晃动来模拟失重般上下浮动、轻微撞击绑带再回弹的效果。也就是说，图1 中的男主角实际上是被向上提起来的，而不是被水平拉出胶囊的。
（图6：离镜头较近的女演员的拍摄真相，更远一些的就不需要真人演员了，直接 CGI 搞定。绿幕上的红点用于空间定位，以便后期合成。）
（图7：绿幕原片与最终成片的叠加示意。）
船舱内的量产型船员
除了极少数离镜头较近的主要演员外，其它在船舱内随意游弋的船员基本上都是 CGI 人形（可能结合了动作捕捉）。
（图8：背景里的船员原来都不是真人啊。）
飘浮的大夫
确实就是吊钢丝。注意腰上的吊环也是绿色的，本意是便于后期擦除，但实际上……
（图9：绿幕原片。绿幕上同样有红点。）
衣服的悬浮感
这些细节是影响到失重真实感的关键点，拍摄真相同样是令人震惊的。
（图10：这群疯狂的美国人居然把实拍人物都进行 3D 数字化了！！！不知道是怎么做到的，也可能是用数字模型去“套”实拍人物。）
（图11：所以衣服都可以单独建模、渲染再合成到实拍镜头上。）
（图12：成片效果。）
（图13：仍然不敢相信？好的，用这张图来对比一下图9，注意袖口领口等等细节的差异。估计本来在拍绿幕时，打算把大夫的腰环和钢丝擦除就算完成了，但后来发现衣服的悬浮感不够逼真，于是这群疯狂的美国人干脆决定：衣服重做！）
题外话一
在《阿凡达》上映后不久，便有砖家宣称“国内只要 6 千万人民币就能拍出同样效果”。
题外话二
这里送上飞船内景的概念设计稿若干，算是补完从草稿到成片的创作过程。
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