19世紀60年代，印象派畫家開始擺脫歷史、神話和宗教等題材的限制，開啟了後印象派的征程，而為什麼會被稱之為“後印象派”呢？原因竟是因為一個藝術畫展。
1910年，羅傑·弗萊策劃了一個藝術畫展，其中只有少數印象派畫家的畫作，例如馬奈和塞尚等名家，剩下的都是沒有名氣的畫家。而作為剛剛起步的新派藝術家，這個時候的梵高、高更等人，並不是很出彩。
為了能夠吸引更多的人看展，這個聰明的策展人就將展覽名稱叫做《馬奈和後印象派藝術家》，後來就簡稱“後印象派”，這也算得上是印象派的另一種發展。
梵高藝術生涯的起源和發展
梵高自畫像系列
今天我們也不討論很多後印象派畫家，就聊一聊那個“表現主義的先驅”，並深遠地影響了二十世紀的藝術，尤其影響了野獸派和德國表現主義的荷蘭畫家文森特·威廉·梵高。
1853年3月30日出生的梵高，直到出生後的第27個年頭才開始學畫畫，因此大家都說他是個天才。我想，作為一個頂級天賦型選手，梵高小時候多多少少也受到了一些薰陶。
這不，他的五位叔叔伯伯中有三個都是成功的藝術品交易商，從小與叔伯感情很好的梵高，會經常和他們談論藝術，而這，就給了梵高很深厚的藝術底子。
1886年3月，梵高隻身前往巴黎，4月-5月在費爾南德·柯羅蒙的畫室就學，梵高在這裡結交了不少朋友，例如那個被人稱作“蒙馬特爾之魂”的近代海報設計與石版畫藝術先驅——亨利·德·圖盧茲-洛特雷克。
在巴黎期間梵高還認識了保羅·高更、保羅·塞尚、喬治·秀拉等畫家，在塞尚的介紹下還結交了作家埃米爾 左拉。俗話說，近朱者赤，有一群技藝高超的藝術家當朋友，梵高的繪畫水平也開始呈直線上升。
高繪畫作品中的色彩藝術
梵高的大部分作品，現已都躋身於全球最著名藝術作品行列。2004年，他還在票選最偉大的荷蘭人當中排名第十，而第九是17世紀偉大的畫家林布蘭。這麼多偉大的作品，我們怎麼能不好好的欣賞一下呢？
所以今天，我們就從色彩搭配的角度，來欣賞一下梵高的這些作品，畢竟梵高對於色彩的運用，可謂是到了登峰造極的地步。
1. 乾草色的蕭條
1879年，梵高在比利時南部的一個小村裡當傳教士。他擔憂村莊裡礦工的安全，憐憫面黃肌瘦的流浪漢，這樣強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，讓他與貧窮勞動者之間在精神與感情上產生了共鳴，就好像上帝在人間。不僅如此，在比利時傳教期間，都讓父母開始擔心起他的精神健康，甚至想將他送進精神病院。由此可以看出梵高有著多麼強烈的社會道德感。
作品：《吃土豆的人》 | 創作時間：1885年 | 收藏地點：梵高博物館
於是在1885年4月，梵高畫出了他繪畫生涯中，真正意義上的第一幅作品《吃土豆的人》。
他在給弟弟提奧的信中寫道：“我想強調這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手去挖掘土地的，因此這幅作品描述的是體力勞動者以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物”。
這副油畫表達了當時平民生活的真實狀態。梵高用大片的乾草色，很容易使人想到衰草，因此蕭條感撲面而來，但桌子上方那微亮的煤油燈，又好像是希望，即使很貧窮，也可以用勤奮的雙手去創造。
2. 粉紅色的熱情
年輕的梵高，精神狀態似乎出了問題，不知道是不是因為三段戀愛的失敗，讓梵高陷入精神的旋渦當中。因為梵高曾說：我不能沒有愛情，沒有女人。
1881年，在對錶姐科尼莉亞的單向不論之戀中，讓他變得瘋狂。在絕望中，梵高在手上寫下“我能在火上忍多久，就讓我和她在一起多長時間”，並將手放在燈火上烤，最後還是他叔叔將他救了下來。最後科尼莉亞的父親告訴梵高：你連支撐自己的收入都沒有，你們倆根本就沒有任何可能”。此後的梵高遭受了更多情感的挫折，精神狀態也漸漸不好，因此還住過精神病院。
作品：《盛開的桃花》 | 創作時間：1888年2月 | 收藏地點：克羅勒-穆勒博物館
直到1888年，梵高來到了阿爾，他的精神狀態好多了，在此期間，他熱情的寫生，畫了無數傑出的風景畫，這幅《盛開的桃花》就是期中之一。海藍色的天空與水晶玫瑰色的桃花交織著，純白的雲朵穿插其中，桃樹旺盛的生命力，在梵高的筆下變得極其飽滿，可以感受到梵高當時對生活和大自然的熱愛。
3. 黃色的溫暖
梵高很喜歡黃色，黃色的鮮花，黃色的屋子，黃色的麥田，似乎是因為黃色會給人以陽光和希望的感覺。
作品：《花瓶裡的15朵向日葵》 | 創作時間：1888年8月 | 收藏地點：英國倫敦國家畫廊
1888年，梵高畫了很多風景，例如著名的靜態油畫作品《向日葵》系列，呈現了向日葵由盛放到凋謝的各個階段的形象。梵高在寫給弟弟的信中表示：“可以說，向日葵是屬於我的花”。梵高將黃色的力量的表現到極致，就像他那短暫而璀璨的一生。
作品：《黃房子》 | 創作時間：1888年 | 收藏地點：梵高博物館
1888年梵高的最後一幅作品是《黃房子》。這幅畫很溫馨，黃色的房子和藍色的天空，帆高依然用他喜歡的黃色和藍色為主色調，這像極了他想要建立的“南方工作室”。
黃房子畫作左邊的是一家雜貨鋪，旁邊還有公共花園；而右側則是梵高的住所，藍色的天空綠色的窗，配上金黃的一片，是溫暖舒適的感覺；在畫面最右方，有人趕路，有人聊天，還有人喝酒，那裡還有一座鐵路橋，黑色的火車白色的煙，是生活的狀態。畫中的幾個人有的在走路，有的就在一起聊天，有的在喝酒，給人一種很舒適的美好。
作品：《麥田裡的絲柏樹》 | 創作時間：1889年
麥田是梵高最愛的主題，他最後可以說是將生命結束在麥田裡。《麥田裡的絲柏樹》這幅作品，突出了大自然的神奇。金黃的麥田，隨風飛舞；絲柏的枝葉像舞蹈的火焰，竄上雲天；隨風而動的綠植，張揚著生命的不平凡；遠處的群山，是淡藍色的寧靜；淡綠色的天空下，有海浪般翻滾的白雲。色彩交織在一起，處處透露溫暖。
4. 藍色的憂鬱
突然，梵高的精神崩潰了，他在1888年12月23日的這天，在與好友高更的吵架中，割掉了自己的一隻耳朵。梵高在瘋狂中又有一絲清醒，1890年，他自願住進了聖雷米的精神病院接受治療，但這個時期，卻是梵高的創作巔峰。
作品：《星夜》 | 創作時間：1890年 | 收藏地點：紐約現代藝術博物館
現在的梵高，畫風開始趨向於現實主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，這幅著名的作品《星夜》就是代表作之一。梵高用狂野筆觸，將色彩塑造的更為立體。用藍色的顏料將自己的內心躍然於油畫布上，像是孤獨，又像是期望。
梵高將他印象裡的星空畫了下來，星空下的村莊似乎是梵高想象中的故鄉，帶有尖頂的教堂，有可能來自梵高的家鄉。當藍色、淺藍色、深藍色一起構成的背景與明亮的白色、暖意的黃色，金黃色一起組成旋轉的星空時，作品充滿了動感，翻湧的星雲對畫面也產生強烈的視覺衝擊力。
梵高在信中寫道：“我不得不承認我對星星一無所知，可是我一看見星星就開始做夢，就像我一看見地圖上代表城鎮和鄉村的黑點就開始做夢一樣，如同我們可以乘車去塔納斯孔或魯昂，我們可以乘死亡列車到星星上去，到星星上去，到永遠的藝術之夜，那裡只有無窮的夢境，絢爛永不落。……”我想，對於梵高來說，星空不僅僅是浪漫的景色，也是心中永恆的歸宿。
結語
書上記載，1890年7月27日的晚上，37歲的梵高用7釐米口徑的福勒舍左輪手槍自殺，並無目擊者。自殺地點可能是他曾經畫過的一片麥田，也可能是一座農舍，子彈擊中了他的一根肋骨，穿過了他的胸膛，但沒有對其他器官造成傷害。
槍擊過後，他仍可以做行動，並走回了烏拉客棧，他找了兩名醫生來查看傷勢，但因為沒有外科醫生在場，子彈無法取出，醫生給他做了一些應急處理，就離開了，梵高的一個人待在臥室，抽著煙。第2天弟弟提奧跑去看他的時候，梵高的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時內迅速惡化，最終因傷口感染而在29日凌晨去世，提奧說他的哥哥遺言為“痛苦永存”。
在最後，我們就讓愛德華蒙克的話作為結束吧。愛德華蒙克說：在他短暫的一生裡，梵高沒有讓他的火焰熄滅，相反，在他生命的最後幾年，這些燃燒著的火焰就是他的畫筆為藝術燃盡了一切。
我想應如是。
