寫意花鳥畫是我國特有的傳統畫種，其題材極為廣泛，凡是天上飛的、地上跑的、水裡遊的，都屬於花鳥畫的表現範疇。在當代畫家趙慶元先生的寫意文本中，意象可謂豐富多彩，既可見枝繁葉茂，花容明麗，又不乏鳥動獸躍之跡，蟲鳴魚遊之樂。他的筆觸著意於傳達靈動之美，展現出清新、煥然、大氣的寫意氣象，自成其畫藝的審美高格。
作為當代畫壇一位具有代表性的寫意花鳥畫家，趙慶元先生兼擅書法和繪畫，創作時以書入畫，其書法別緻而有力地為其畫增添骨力，助力於傳寫神韻。他畫鳥就充分體現了這一點。他謹遵中國文人畫暢神寫意的內在規律，充分發揮線性表現力，在完成“線性造型”到“筆墨造型”轉換的基礎上，準確把握“筆墨結構”，從而通過自然形象和筆墨關係來即興而隨意地表達物象所特有的生機。他對各種鳥兒的精彩表現，是建立在對客觀形象準確把握和對藝術形象高度概括提煉的基礎之上，通過具有個性特色的運筆用墨和筆墨之間的不同搭配與組合，形成一種有機的筆墨形態和優質的生態結構，尤其著意於“線的藝術’研究，力求線的審美開拓，用準確的外輪廓線和精煉概括的內部結構線把客觀形象再現為藝術形象。
趙慶元先生的寫意翎毛藝術，建立在深厚的傳統功底和堅實的生活基礎之上。其身隱於市，其心向自然，在平素生活中，各種鳥雀獨特的結構、姿態、形貌、神情以及生活規律等，大多經他熟睹、細察而爛熟於心，故而下筆之際，意象由心向外，筆筆生髮，一一寫出，墨氣自隨，可謂之傳達心象，不求形似求神氣。然而，對趙慶元先生而言，不求形似並非不要形似，而是不斤斤計較於形似，也就是說他的畫經過其個性化的刪繁就簡，精心提煉，形成了具備自我審美特色的新境象。正因如此，他筆下的鳥兒，種類較多，多姿多趣。鷺鷥、喜鵲、鵪鶉、仙鶴、野雁、家雞、水鴨、老鷹、八哥、鴛鴦、翠鳥等，皆躍然於他的畫面，活靈活氣。
趙慶元先生不僅對翎毛個體意象表現得極為用心，而且重視環境氛圍的構造。帶著一種生態環保意識，其獨到的審美眼光關照於鳥雀生活的世界，為鳥雀能與種種自然環境和諧共處、悠然歡洽而感動、驚歎，從而創作時他刻意表現鳥與環境的和諧性。由此，天空、池塘、田野、水流、花木、松林等景物與鳥的形象，被他凝練的筆墨自然而然地連成一體，共同組成一個個互生共榮、相輔相成、其樂融融而帶有祥和之氣的審美意境。靜心品讀之際，讓觀者似乎聆聽到鳥的鳴叫聲，感受到畫境的親和力。事實上，他的水墨畫，可視為謳歌生命的動人心絃的樂曲。
整體的簡練概括與局部特寫性的精到表現，被趙慶元先生完美地結合在他寫意各種鳥雀的圖式文本中。在其精品《碧波盪漾鷺雙棲，蘆荻影移冷月低》中，我們看到作者精練地塑造了一雙鷺鷥，它們站在岸邊的一塊石頭上，正凝神，低頭俯看江水中的月影，同樣是俯看，但兩者的姿態、深情有差異：一隻鷺鷥開口鳴叫，似乎感到恐懼；另一隻，則緘口不語，似乎在思考什麼。可見，作者不僅對於意象之特寫凝練到位，並巧妙地營造了一個幽謐澄明、空靈如詩的美妙意境，引人觀賞。
趙慶元先生畫鳥，全然是以自己的契合自我性情的大寫意筆墨技法體系畫成的，所造意象具有鮮明的個性特徵，各出神采，渾厚中求雅逸，和諧中有變化，雖是水墨，卻經其拿手的寫意手筆之點化而韻味十足。其畫面上那些活潑有趣的鳥兒，或高飛，或俯衝，或覓食，或昏昏欲睡，或相互對看，或閒居歌唱，給廣大觀者留下了深刻的審美印象。（上官爵文）
