隨著常規賽告一段落，《歌手·當打之年》的賽程開始走入下半程。回顧這一季的節目，無論是收視率刷新近兩年湖南衛視週五黃金檔最高紀錄，還是播出後朋友圈的各種live分享刷屏，確實都給我們帶來很多驚喜。
一檔播出八年的節目，在慣性前進的質疑下，依然能用自我革新的姿態重新審視自身、重新觀察音樂、重新鎖定方向，是一件非常值得欽佩的事情。
“當打之年，敢唱敢打”是這一季節目喊出的響亮口號，也代表了有別於往季的獨有節目理念。
面對如此與眾不同的宣言，我們不禁發問，一檔節目播至第八年，它還能為觀眾帶來什麼？在各類音樂節目層出不窮的這八年裡，它為何依然是行業內的標杆性節目？
面對這些問題，《歌手·當打之年》用減法與升級，帶來了亮眼的回答。
陣容減齡：年輕的無限可能
對於普通觀眾來說，觀看節目時最直觀的感受就是，這一季參與的歌手沒有了往年“天王級”人物，反而是一群年輕人在互相較量。
第一期節目一開始，節目便藉由李健的採訪拋出問題：“當打之年，打誰？”
這個“打”的目標，即是別人，也是自己。
我們可以把它理解為青年歌手們終於擁有一個自己的舞臺，可以嘗試各種極限的曲風，盡情表達酣暢淋漓的態度，而不是像以往一樣論資排輩，在陣容公佈後就讓觀眾大概能猜得到歌王的歸屬。
這幾年來，眾多選秀節目選拔出的人才，經歷市場大浪淘沙後，留下不少極具突破性的音樂作品。這些新生代藝人們獨特、前衛的音樂作品也開始被更多人接受，以往被詬病的音樂圈青黃不接的現象慢慢開始發生變化。
在這樣的背景下，節目有了有力的資源支撐，歌手們也需要更大的舞臺表現自己，一拍即合，相輔相成。《歌手·當打之年》才會應運而生。
所以，這一季《歌手·當打之年》很明顯的變成了一個年輕的舞臺。
你能看到，首發歌手大部分的年齡都在30歲附近，這正是擁有一定沉澱，且嗓音處於巔峰的時期。奇襲歌手的年紀更是下探到20歲，給人一種初出茅廬不怕虎的既視感。
很明顯地，這一季就是要做同齡人間的對決，傳達年輕人在面臨挑戰時所表現的勇氣和態度，因為他們會是未來華語樂壇的中流砥柱。
參與歌手的年輕化也帶來了更多元的音樂內容呈現，一些極具藝術張力的音樂作品從這個舞臺中誕生，一度成為網絡熱議話題。
像是哪怕只出現一場，且奇襲失敗的劉柏辛，她的《manta》仍然在社交媒體引起巨大反響。還有周深一人分飾多角聲線演唱的《達拉崩吧》，更是助力他達到出道以來百度指數搜索巔峰。
參賽選手的減齡帶給了節目本體減齡，節目出現眾多網感化的剪輯手法，包裝上也摒棄了金屬質感的整體形象，反而以扁平化、線條化、大色塊組合，減去了殿堂感，突出了時尚感。節目的年輕化特質愈發明顯，更多年輕文化也從這裡更鮮明的輸出。
競技升級：“奇襲”的多樣玩法
《歌手》系列節目自引進後持續風靡熒幕，很大一部分靠的是模式的稀缺性。一開始，看慣了素人選秀、明星點評的觀眾，勢不可擋地愛上了這種權利反轉。節目最驚心動魄的時刻，也總是公佈名次的環節。
只是在隨後幾季的節目播出中，名次公佈被總是口渴的洪濤“玩壞了”，節目於觀眾來說逐漸變成“抽屜式”的晚會形態，看完歌曲就走人，然後再通過社交媒體刷出排名。
強競爭感被弱化，讓製作團隊開始有意識的加入“鯰魚”，在節目進程中持續積累懸念。
2015年起，《歌手》加入踢館環節，李榮浩、李佳薇、金志文、王晰等歌手通過踢館形式來到舞臺，給觀眾帶來耳目一新的感覺。《歌手·當打之年》則又一次升級玩法，加入“奇襲”的設置。
每輪的三位奇襲歌手需要首先戰勝挑戰對象，挑戰結果在演唱結束後直接發佈。挑戰成功後，再根據二輪投票決出入駐在線陣容的名單。而排名最末的在線歌手將被淘汰。若在線歌手接連被兩人奇襲均失敗，則直接淘汰。
奇襲的設計使得原本的“一對七比賽”變成了“一對一單挑”，奇襲歌手在任意時刻發動攻擊，從而任何一首歌都有可能成為被挑戰對象。在線歌手也無法提前得知自己會在那首歌被誰奇襲以及結果如何，使得競技的殘酷性被大大提升。
在以往，節目的懸念塑造多是滾雪球般的組合，直到最後這個大懸念才被打破。而現在，大懸念被分散成了一個又一個小懸念，這些小懸念又相互組成了很多種懸念，節目有了緊湊的整體性鏈接。
各種方式的懸念場面層出不窮，使得整個節目的敘事不再只為最後的排名結果服務，觀眾的好奇心被時刻掌控。
這樣一來，奇襲歌手與奇襲歌手、奇襲歌手與在線歌手、在線歌手與在線歌手，三方互相發力，共同組成了“奇襲”內容場，整個節目的內容敘事也就始終圍繞“奇襲”這一核心要件來展開，刺激與奇觀開始不間斷呈現。
結語
除了藝人減齡、競技升級之外，節目還從觀眾視角出發，做出了“跨屏”嘗試。在點評權力上，減少了樂評人的出場，增加了五百位大眾聽審的實時畫面。他們的畫面像彈幕一樣出現在演唱過程中，改變了往季節目中聽眾只能聽不能說的形式。
無法親臨現場的“雲形式”觀賽，反而讓他們在播出端與歌手產生實時互動。不得不說，這也是一種形式的減法與升級。
其實，《歌手·當打之年》的減法與升級，既是內容革新的外在要求，也是“綜N代”發展的內在必然。
畢竟一檔在黃金檔播出的節目，本就時間寶貴、對手眾多。在內容已經上乘的情況下，除了多維鋪設節目懸念，精確匹配觀眾情緒，也沒有什麼再能突破的了。
當然，這種看似“被迫”的創新也確實帶來嶄新的節目面貌，體現出“化繁為簡”的中國特色美學。
竭力創新是電視製作者永恆的命題，我們也期待著更多玩法的音樂節目出現，因為這不光能為節目帶來可觀收益，更能帶動行業向前進步。
