各位愛藝術的朋友們，你們好呀！
我是塗塗~
你有過這種觀展體驗嗎？
在皇城根、故宮旁、二環內
伴著陽光、泳池和美食
欣賞全球最貴在世藝術家的
代表作品
不僅如此
你還可以嘗試屋頂跳水
甚至能走進藝術家的畫中
成為藝術的一部分
這個展覽就是
「大衛·霍克尼：大水花」
↓
展覽名稱：《大衛·霍克尼：大水花》
展期：2019/8/30-2020/1/5，週二~週日10:00-20:00
地點：北京市東城區隆福寺街錢糧衚衕 木木藝術社區
票價：週二-週五，180元；週六週日、節假日，220元
大水花，再有20多天就結束了
快點和塗塗一起去看看吧！
周杰倫6億買了他的畫？
2018年，在佳士得紐約二十世紀藝術專場上，一件名為《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》，拍出9031.25萬美元高價，摺合人民幣6.26億元，成為當時在世藝術家中拍賣紀錄最高者。
《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》，這件作品此次沒有展出。
這件作品據說是被天王周杰倫買了，因為之後他在INS上掛了這幅畫並配文：“It's coming home”。
這位讓周杰倫斥資花6億買畫的藝術家就是大衛·霍克尼（David Hockney）。
圖源網絡
大衛·霍克尼是誰？為什麼他的作品可以賣這麼貴？
1937年，大衛·霍克尼出生於英國布拉德福德，11歲他立志要成為一名藝術家。
25歲，他就獲得皇家藝術學院的金牌獎。
26歲時，他在英國舉辦了首次個人展覽。至今他已在全球範圍內舉辦過近四百場個展。
年少輕狂時，他還是
波普"創始人"安迪·沃霍爾的摯友，兩⼈都是波普藝術的推⾏者。
大衛·霍克尼與安迪沃霍爾
2012年，英國女王伊麗莎白二世為大衛·霍克尼頒發了英國功績勳章，代表英國皇室對霍克尼“國寶”身份的認可。
女王與大衛·霍克尼
“我畫畫的時候，我覺得自己只有30歲，每當我停下來不畫了，我就知道自己不是30歲。當我畫畫的時候，我能一天連著站五六個小時，然後我仍然覺得自己是30歲。”
——大衛·霍克尼
大衛·霍克尼始終像個孩子，對新鮮事物充滿好奇心 。
20世紀70年代，他開始對攝影著迷，把寶麗來快照加入到創作中。之後，他又嘗試過影印機、激光掃描和傳真機創作藝術，都獲得了出乎意料的反響。
直到今天，作為一個藝術家，他從不認為只有畫筆才能進行創作，也從不抗拒新鮮的數碼產品，iPad和iPhone就是他的新寵。
2010年，大衛·霍克尼擁有了第一個iPad，他開始用iPad作畫。2015年，佩斯北京就曾展出了大衛·霍克尼的iPad畫作。
霍克尼用iPad作畫過程
霍克尼的iPhone Drawing, 2009
更有趣的是，大衛·霍克尼不僅藝術業務能力強，他也是藝術圈的時尚icon~
英國《衛報》把他評為“全天候時尚偶像”，英國版《GQ》將他納⼊“50位最具風格的英國男⼈”榜單。
而他的作品，現在就在中國北京！
木木藝術社區的大水花展覽，是大衛·霍克尼在中國的首個大型展覽！展覽全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。
在展出的100多件作品中，包括了大衛·霍克尼的代表作《更大的水花》、《我的父母》等。
同時，這個展覽也是全球藝術的聖殿——英國泰特美術館與中國藝術機構首次合作。
這個展喜歡凹！造！型！
No.1
木木藝術社區的建築
木木藝術社區是木木美術館的分館，位於北京東城區隆福寺街95號，由建築師青山周平和B.L.U.E.工作室翻修而成。總面積超過4萬平方英尺，約3716平方米，既時髦有傳統，值得細看。
這裡早就成了網紅們的拍照聖地，連雜誌大片都在這裡取景。塗塗為你找來了拍照示意圖，希望大家拍出像超模一樣高級的照片。
No.2
露天泳池
木木藝術社區四層的露臺是一個露天泳池。陽光、美食、游泳池~~~還有跳板，是非常不錯的凹造型地點。
塗塗建議仿照大衛·霍克尼《更大的水花》，拍出一張具有當代藝術風格的照片~
“大衛·霍克尼：大水花”頂樓
No.3
二環夜景
“大水花”展覽分兩個場館，在主場館看完後，步行幾步，去藝術社區旁邊的隆福大廈9層繼續欣賞霍克尼作品。頂樓的建築採用中國傳統建築規範，紅牆黃瓦，彷彿是一座空中微縮紫禁城。
在這裡，你還能欣賞到北京二環的全景。
No.4
走進大衛·霍克尼的畫裡
在頂樓，還有大衛·霍克尼《我的父母》同款場景哦！想拍照都要排隊呢~
圖片©Dasheng大聖_Roxy
打卡！劃重點！
圖片©彭磊新褲子
在剛開展的時候，毒舌的新褲子彭磊也來了。想知道他都看了哪些畫嗎？塗塗為你總結了這個展覽的打卡點和滿滿的知識，收藏起來，看展覽絕對用得上！
No.1《更大的水花》
《更大的水花》，1967
《更大的水花》已經幾十年沒有離開過倫敦！這次能來到中國，非常難得！
這是大衛·霍克尼
最著名的作品之一，由水花和平面的建築組成。畫面中有大面積的藍色，遠景是一張椅子、兩棵筆直的書、一座現代主義的房子。整副畫面如凝固般的靜止，而飛濺的水花彷彿打破了這種洛杉磯午後的平靜。如果單獨看《更大的水花》，我們也許想不明白它為什麼被冠以大衛·霍克尼的標誌性作品的稱號。當我們結合霍克尼此前的藝術之路，就會明白大水花對於他的價值。
1964年起，霍克尼在洛杉磯開始新的生活，他一直在研究，如何才能捕捉到玻璃的透明，抓住水持續流動的質感的技巧，最終他創作出了《更大的水花》等系列作品。
大水花細節
據說，霍克尼用極小的刷子，一點一點描繪水花的細節，花了整整兩個星期，才讓這朵只有2秒的水花完美綻放，讓我們彷彿感受到加州燦爛的陽光。
幾十年後的今天，工業設計扁平化的浪潮席捲而來，這就是大水花對後世的影響。
No.2《我的父母》
《我的父母》，1977
《我的父母》是霍克尼最有名的家庭肖像，這幅畫創作於霍克尼父親去世的前一年。
畫面中霍克尼的母親看起來優雅親和，身姿大方得體，直視著畫外，就好像有人正在為她拍照。低頭閱讀的父親則展示出了嚴肅情態。
父母中間隔著書櫃和花瓶，瓶中插滿黃色和粉色的鬱金香。
在中央的鏡子裡，隱隱映出了霍克尼的畫作，似乎是用一種含蓄而意味深長的方式展示了自己的存在。
房間陳設簡潔，連父母坐的椅子，都透露出極簡主義。
No.3《克拉克夫婦和帕西貓》
《克拉克夫婦和帕西貓》，1970
這件作品描繪了霍克尼的朋友英國時尚設計師奧希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亞 的生活圖景，霍克尼是他們婚禮的伴郎。
室內的溫馨與夫妻的肢體語言構成情緒張力，同時淺調軟性的傢俱與人物深色莊重的衣服構成色彩張力，使得整個畫面意味深長。
這幅畫作在2005年入選“英國收藏的最偉大的10幅畫作”，他是入選中唯一在世的藝術家。
No.4
iPad繪畫
左：《春天降臨東約克都沃德蓋特2011（第21號）-2011年5月6日》；右：《春天降臨東約克都沃德蓋特2011（第21號）-2011年5月11日》
霍克尼於2000年從洛杉磯搬至英格蘭北部的海邊小鎮布里德靈頓，風景成為了他的主要關注點。
他開始嘗試在iPhone和iPad上使用Brushes來創作。
霍克尼說，iPad 作畫的好處，除了可以記錄下整個作畫過程，使之變成一場繪畫表演以外，還在於 iPad 這張“紙”可以無限調節大小，只要兩個手指開合，就可放大“紙張”，不停添加細節。
No.5
《康熙南巡圖》（卷六）
大衛·霍克尼與中國藝術的緣分，從1986年的大都會博物館東方館開啟。
霍克尼曾說，遇到《康熙南巡圖》是他
“一生中最興奮的一天”。他用了三個多小時細細品讀：“我剛剛臥遊了一座中國城市，花了幾個小時徜徉在城中的街道中......悠遊於畫面中，那感覺對我來說更加真實，我激動的就是這。”1987年，霍克尼與菲利普·哈斯合作拍攝了影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》中，講述了他如何在中國卷軸畫的廣大與精微中暢遊，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
2015年，霍克尼接受訪問時，再次提到當時觀看《康熙南巡圖》的感受：“這個卷軸上你可以看到街道兩旁的小店鋪，賣帽子的、賣餃子的……我在想，有什麼作品可以和它相提並論呢？我沒找到。”
這次木木藝術社區還展出了《康熙南巡圖》（卷六）和八大山人的作品。
八大山人
將它們與霍克尼的並置，讓西方藝術與中國藝術對話，我們就可以發現大衛·霍克尼與中國的關係。
霍克尼是一個多樣、高產、有創造力的藝術家
他的故事還有很多很多......
文/觀展的塗塗
圖/網絡
