大家好，我是戎荻。
经常有网友问我初学者学习山水画到底从哪里入手比较好，个人觉得这是个极不好回答的问题，特别是这种属于艺术范畴的问题。我画画的时间并不长，断断续续画了差不多快两年，也不是专业出身，大家这样问，首先得感谢大家的厚爱和信任。下面我就谈谈自己学习中国山水画的一些经历和方法，希望能对大家有所帮助。它山之石可以攻玉，我对这句话从来都深信不疑，学习山水画亦如此。.
其实只要是对中国传统文化稍有研究的朋友都会发现，中国传统文化的源流传递性都比较强，前后更迭的脉络非常清晰，绝不会突然之间就冒出来一种全新的和之前没有任何关联的文化及技艺来。很多朋友都知道《芥子园画谱》是一部学习中国画相当经典的教材，从诞生的三百多年来，影响了非常多的中国书画爱好者，其中不乏一些大师级的画家。但是个人认为，最起码从技术层面来说，这本书是有一定的局限性的。
就拿我们学习山水画最常用的披麻皴来说，学了芥子园的披麻皴就能知道真正的披麻皴是什么吗，我看未必。五代画家董源是目前公认的披麻皴创始人，董源之后是巨然，巨然师法董源，在董源的基础上又有所变化，两宋之后是元，元代画家中吴镇是以披麻皴见长的，师董巨而能出新意，无论是技法和构图都有所突破，元之后是明，作为明四家之一，吴门画派创始人的沈周，纵观其一生的艺术创作，无论是“细沈”或“粗沈”阶段，都对披麻皴有极大的偏好，也形成了自己独到的风格。所以个人觉得单单是学《芥子园画谱》而不由此而上溯宋元诸家，是很难得到其中的奥妙的。
这里申明一下，个人完全没有轻视《芥子园画谱》的意思，个人学习中国画最早的启蒙书籍也是该书。在特定是历史背景下，《芥子园画谱》对中国画发展的作用也可说是居功至伟。
中国文化强调出处，强调知其然而知其所以然，追本溯源，探求根本之所在。所以个人觉得在磨墨理纸动笔学习之前或学习的途中，尽可能多地花点时间研读一下中国画及中国山水画的发展史。宋元明清及近代，每个时代都有能代表那个时代的前辈大师，多了解下他们的生平，多看反复看所能找到的作品，切不可先入为主，更不可以自己觉得高明的眼光主观臆断。很多画家和一些优秀作品，只有放到特定的历史背景和画家个人独特的人生经历中去方能体现出其最大的价值。
譬如为大家所熟知的八大山人，如果了解其人生经历和所处的特定历史，就不难作出在学习过程中是师其心还是依样画葫芦只停留在简单的形迹上的模仿了。世界上历史上之所以只有唯一的八大山人，是因为其独特的人生经历和独特的历史背景所决定的，绝不是可以通过学习产生的。
就好比下象棋一样，放眼全局远比紧盯着局部要从容要容易发现问题的多。在熟知中国画和中国山水画的发展演变史之后，再回过头来学习，最起码心里要清晰许多，不至于为了一些极低级的问题而裹足不前。
还有就是学习山水画的过程中切忌不可好高骛远，踏踏实实，先打好技术层面的基础，然后再谈创新和写心。要学好技法，最好找原大高清的复制品来看，像沈周庐山高这样的大尺幅巨制，原大和巴掌大的图片能传递的信息有别霄壤，有机会去博物馆尽可能多地去转转，或许会有意想不到的惊喜。
读到这里，估计有朋友要问，难道不临摹不写生不练书法了吗？临摹写生和书法对于山水画乃至整个中国画的学习都有着极为关键的作用，限于时间关系，将会在后面的文章中一一探讨。
