【藝術簡歷】
張文慧，河北靈壽人，中國美術家協會會員，山水畫家。自幼酷愛繪畫，早年師從江楓先生學習傳統山水畫。1994至1995年在中央美術學院國畫系進修，1998年至2004年在北京畫院進修，師從王文芳先生、石齊先生。
作品多次參加中國美術家協會主辦的展覽並獲獎。《鳴谷》獲全國紀念孔子誕辰2550年書畫大展優秀作品獎、《家住太行深處》入選跨世紀暨建國50週年全國山水畫大展、《太行悠悠》入選全國慶澳門迴歸畫展、《秋的暢想》入選“亞亨杯”全國畫展、《太行深處風景異》獲全國當代書畫大展銅獎、《高秋圖》獲中國青年國畫大展金獎。
《中華魂》《天桂山》等多幅作品被中國美術家協會、中央電視臺、毛主席紀念堂等國家機構和藏家收藏。在北京、石家莊、青島、青州、香港、日本、新加坡等地美術館舉辦個人畫展、聯展。2002年獲國家人事部當代中國畫傑出人才獎。2003年、2014年出版《張文慧畫集》。
《太行晨曲》180×145cm
大氣磅礴
——走近張文慧的山水畫藝術
文/石齊
其實繪畫藝術頗具慰藉人心靈的莫過中國山水畫藝術，猶如千年璀璨的黃鐘巨鼎，乘蒼龍起出之勢，蕩溢著生生息息的炎黃大地。范寬的博大、王蒙的朦朧、李唐的秀美、石濤的灑脫、黃賓虹的華滋、李可染的凝重，還有張劉的魂魄……這真是“藝術激情，精彩無限”。女畫家張文慧的山水畫有其不可代替的風采，其藝術的衝擊波來之作品大氣。這大氣之稱，人世間能有幾人獲得這種殊榮？在我看來，西方以前有個柯勒惠支，這個女畫家畫得霸悍、大氣，作品滿目刀斧之痕，個性頗強，技藝絕倫，幾乎男性無人過其右。東方的現代畫家中，畫幅蒼茫磅礴非潘天壽、李苦禪、李可染、黃胄諸君莫屬。有道是藝術之魂、氣勢長嘯。
《山如琴鍵雲自彈》120×240cm
一切藝術符號來之結構。藝術家的藝術符號越特殊就越保守，對於別的藝術契機總是極力抵制，文慧關注了這點。她生長在河北，對於北方的山山水水有她特殊情結。長久以來，她頑強地追索著創作自身符號，以北方山水畫為座標。從她所走的藝術道路不難看出她的筆下不管怎樣多端變化，始終是一條清晰的藝術軌轍。她先是面對真山真水寫生“掉了魂”似的畫了幾年，後來就到中央美院、北京畫院研修一段時期，再後來又一方面沉緬在博大的北方真山真水裡，另一方面不願拂去傳統與現代的精神的永恆幻覺，力圖使自己的心靈與博大萬籟的大自然同構，憑藉自身的學養氣質和奮鬥體驗，渴望創穫得有文化的北方山水的自我結構體。看了許許多多她的沉重而厚實如鐵鑄一般巨巖連巨巖、山墩連山墩、黑漆漆的、明亮亮的、相映成曲的畫作，已初見大家風範。近年來，她的畫風又在鉅變。不飾雕琢，彰顯山石內在神韻，隨著篇幅的增大，視角形象奕奕奪人。
《秋韻》252×145cm
山水畫中，畫家往往用筆墨演繹著滿目高山行雲、溪泉環繞、山間茅屋、草木叢籠的氣氛。然而在文慧的北方山水畫中，則迥異於共識的慣例。她重組一種完全屬於自己藝術範疇的筆墨特色，從那撲面而來的磐石矗立的無盡山巒處，那裡有別樣的依山伴水的濃濃淡淡的筆墨，它掃盡沉悶陰霾天幕般的息氣、構建著山谷、溝坑、池塘並賦予鮮活的生命力，使之成為豐富多姿的畫中景緻。走到近處看，處處是嚴整的枯筆，筆墨蒼勁老辣，變化多端；再看遠處，群峰起伏，淡墨如注、濃墨如鐵。
《巍巍太行山 悠悠歲月情》193×123cm
觀者在她獨到的滂沱傾瀉的用筆用墨變換中，那種怪誕的水氣在飄渺、那種黑夜的熒光、那種乾裂的秋風、那種黎明前的酷寒、烏光黑壓壓地……奇怪的是不見有絲毫瘡痍之氣，這大概是畫家從傳統精神中感悟出吧？也許是從真山真水裡引發吧？畫家心底意蘊著萬般磨礪，無疑為自己開啟了作為一個畫風獨特、技藝精湛、大氣如潮的出色的現代畫家的道理。她身膺重任，此派山水繪畫的前程一定是無限。
《蒼山凝萃》120×240cm
《夢縈家山》
《太行抒懷》240cm×124cm
