oo漫天星月oo
作者就和大家分享影視領域中兩個載體的創作經驗。
圖文類——電影評論的七個指導。
視頻類——電影解說的四個要素。
首先聲明，文章內容代表作者個人觀點，希望能為廣大創作者帶去有價值的信息。
須知，和諧氛圍，你我共建。
謹記，文明評論，從我做起。
如有疑問和建議，可以在評論區交流互動，歡迎大家暢所欲言。
話不多說，直奔主題。
影視創作者的自我修養
隨著自媒體行業的蓬勃發展，自媒體創作人如雨後春筍涵蓋了各個領域，其中影視領域創作者更是多如牛毛。
面對這種現狀，如何在眾多創作者中脫穎而出就成了急需思考的問題。
這裡給大家兩點建議：
端正態度知識儲備關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。
隨便推薦幾部電影，複述一遍劇情就是圖文作者？
胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？
大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。
關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。
因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來“無師自通”。
當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。
對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。
比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。
比如電影的套路，衝突的不斷堆積和高潮的最終爆發。
比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。
對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛鍊提取劇情精華的能力。
比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以捨棄的。
比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。
總之，影視領域創作者絕不是打版權擦邊球的搬運工，而原創作品就必須要融入自己的思想。
電影評論的七個指導
一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。
1.內容稀缺、角度新穎
一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、臺詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。
切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。
2.通俗易懂、深入淺出
作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。
為什麼？是因為文章寫的不夠乾貨嗎？
並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！
專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。
3.邏輯自洽、結構清晰
這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。
作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。
勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。
寫文章這事兒——無他，但手熟爾。
4.論據要硬、引源可靠
文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。
由此可見，影評絕不是張口就來，前期的準備工作尤為重要。
5.分析深入、觀點可行
文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。
6.不偏不倚、公正客觀
大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。
但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。
一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。
這一點需要格外注意！
7.積極向上、人文關懷
影評的最後，一定要回歸現實。
把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。
以上七點要領是供圖文作者學習的內容，這裡作者拿出一篇影評文章讓大家參詳。
滿含淚水寫下3500字《烈火英雄》影評，向逆火而行的消防員致敬
電影解說的四個要素
相比圖文，短視頻的創作週期更長，創作難度更大，所以對視頻類創作者的要求也就更高。
那麼一部優秀的電影解說視頻，最應該體現的是什麼呢？
四個字——個人風格！
好比國畫中的山水，我們永遠找不到一處現實風景和畫中景物相同，畫家作的只是一種意境，而所謂的意境，其實就是客觀事物的主觀表達。
結合電影解說視頻的創作來講，優秀的作品並不是單純講解劇情，而是以主線片段為素材，以個人理解為大綱，經過文案編寫、剪輯整理、配音校對、後期製作，產出全新的原創內容。
1.文案
解說文案要符合影片題材，喜劇類的重幽默、動作類的重緊張、懸疑類的重氣氛、武俠類的重情懷、愛情類的重唯美，無論哪種風格都要語句精煉，同時也要為後續的剪輯和配音留足空間和時間，而且不是所有的人物和劇情都要保留，故事發展的順序也可以重新設定。
這一點，大家一定要有所體會。
2.剪輯
影片剪輯要以文案為脈絡，有兩點需要注意。
其一，片段不能太短，鏡頭不能太碎。
其二，電影的賣點畫面和伏筆畫面一定要保留。
3.配音
一個電影解說視頻中，配音是至關重要的環節。
它就好比人的顏值，是吸引目光的第一個特徵。
有特色的配音，會為你的視頻大大加分。
那麼什麼是有特色的配音呢？
首先，語調緊扣文案風格；其次，拒絕播音腔；最後，切忌語速過快。
4.製作
關於視頻製作工具，大家可以根據自身情況酌情選擇。
這裡只說三點——字幕、轉場和配樂。
字幕的間隔不需要標點；字幕的設置不可過大也不可過小；字幕的長度不可超過視頻畫面的三分之二，最多分成兩段。
轉場可以提高視頻質量，但應用太多會適得其反，什麼地方插入轉場要根據具體情節而定。切忌使用花裡胡哨的轉場效果，一般以“交叉淡化”和“淡入淡出”為主。
儘量使用貼合劇情氛圍的電影原聲配樂，有經典插曲的還可以代替文案搭配畫面。
以上四個方面是供視頻作者學習的內容，這裡作者拿出一個百萬播放量的解說視頻為大家舉例。
蒙上眼還這麼帥，劉德華在《至尊無上2永霸天下》中盡顯王者之風
最後分享一個心得！
無論圖文還是視頻，每一個創作者都希望收穫粘性高的粉絲。
換句話說，你的作品不可能得到所有人的欣賞。
保持一顆平常心，堅持走自己的路，別為那些不屬於你的觀眾，去演繹不擅長的人生。
把時間和精力留給愛自己的朋友，不是更好嗎？
小大人劇集
我也是一名影視領域的創作者，疫情期間閒來無事，便開啟了我在頭條的創作之路，現在剛剛度過了兩個月的新手期，先是通過了四個優質問答成為了影視領域的創作者，後來經過不斷的積累和學習也順利通過了+黃V認證，成為了優質影視領域創作者，前些天又剛剛通過了原創認證，整體感覺還不錯，經過自己一步一步的努力，慢慢的完成了階段性的目標。
很高興能回答你的問題，你是想著如何把圖文和視頻做的更有深度？其實想做到你所提到的深度還是比較有難度的，因為這需要一個長期的影視領域知識的積累與儲備以及你對影視領域獨到的分析與見解，這並沒有什麼捷徑，需要一定的時間，這也是你必經的成長階段，當然整體大綱上還是需要有一定的規劃的，我來幫你分析一下：
1. 首先務必要增加自己影視領域的知識儲備，平時多關注瞭解最新影視劇集。
2. 堅持原創，杜絕搬運和抄襲，要形成自己獨有的風格。
3. 無論是做圖文和視頻，選好題材後，一定要深挖題材背後的故事，最好能結合上 當下社會的熱點，一定不能太粗淺的描述劇情,要多考慮題材以外的一些延申的東 西。
4. 儘管是影視領域，但切記不要太雜，影視領域也會有很多細分，比如影視解說， 影視盤點，影視混剪等等，最好是專注一項。
5. 多學習，多看書，無論是做圖文還是做視頻（視頻也需要好的文案打底）掌握寫 作技巧，這也是需要積累的。
暫時就想到這些，希望能對你有所幫助，你也可以參考下我的作品。
我是小飛說劇，喜歡的可以關注下我。
小飛說劇
你好，很高興回答你的問題
我認為影視領域發的內容一定要有垂直度，長久下去就一定能有所收穫。
下面我為詳細分析一下。
首先無論是影視還是圖文，都是為了馬上吸引住觀眾，而觀眾對熱點問題，一般都會想點入瞭解，那麼你第一部就成功了，後面的就靠個人內容的功底了。
影視作者千千萬，但真正能輸出有深度的電影解讀的不多，如果你恰好能另闢蹊徑，用思想的深度或者內容的專業度來樹立自己的特色，一定會佔領高地的。
因為頭條觀看者一般都在上班途中或者回家休息時，她們很願意看放鬆點的電視節目，如果你的內容太枯燥，效果又很嚴肅，那麼關注的可能性就微乎其微了。 粉絲經濟，流量為王，做影視領領域一定要關注最新上映的電影，電視臺熱播的電視劇，當下最熱門的明星等等，要學會蹭熱度，蹭IP，然後結合自己的特色進行二度創作。
以上關於這個問題的解答都是我的個人觀點，有什麼不足的地方還希望大家指點一下。
