一代大師關良 | 人生如戲戲如畫

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1895年至1905年，是中國繪畫史的黃金十年，劉海粟、李苦禪、關良、潘天壽、林風眠、張大千、傅抱石...繪畫大師群星璀璨。關良(1900--1986)，字良公，生於廣東番禺。幼年受到京劇表演藝術的薰陶，顯露出眾的繪畫才華。關良最初專學西洋畫，後轉向水墨戲曲人物畫。他一生在每一個抉擇路口，都敢於大膽打破既有框架，尋求創新。

他的作品用筆極簡，質樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以誇張、變形的手法傳神寫照，人物情態天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。

關良在線條上依然很注意學而化之，要有自己的筆墨風格，要“我之為我，自有我在”。他的線條走“鈍、滯、澀、重”的路子，絕少飄逸簡暢的線條，就算孫悟空的金箍棒和京劇角色頭上的翎子也一筆三頓；同時他又不僅僅追求一眼到底的稚拙，不為線而線，不為拙而拙，而是“拙中帶巧，柔中帶剛”，鈍澀、迂緩的線條裡變化很多：藏鋒飛白、春蠶吐絲、以錐畫沙，渾然高妙。他將線作為“管”形的面，線裡面還分起伏濃淡，骨法新奇，筆跡超越，細品方有味道。

讀關良，是可以忘卻自己成年人的身份，隨他筆墨裡的人物得意、發痴甚至喜極忘形。

關良讓人“得意忘形”的美妙圖式，在理性上，是他個人繪畫理論的實現與實踐；在感性上，則是他內在的一份摯愛與其天真心性的自然外現。

看他的畫，感覺不到苦心經營的構圖，只是很自然地遵照著內心的律動，把他愛聽的與愛看的，合二為一融化在筆墨裡。

觀關良一生，品關良其人，其心乾淨，其情天真，其畫充滿智慧和趣味。

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