序
他對書法的愛，
如一位手藝高超的木匠！
寫在木板上的墨，厚重深沉，
刨去一層又一層，那痕跡還在。
這愛，翠綠為——
舒展的枝條和一枚新葉，
飄蕩在浩蕩春風裡，拴住多少鳥鳴，
和孩童們嚮往的眼睛。
秋果落進時間的塵埃裡，
要多少日子，才能將它湮沒？
埋藏其中，誰都看不見，
尋不著？消逝了？
“紙傳百年，書傳千年。”
“是金子在哪裡都能發光！”
他那刻骨銘心的
愛，又要經過多少次層層疊疊的
歲月，才能覆蓋那記憶之果呢？
2017年盛夏的一天，受吉安市安福武功山管委會朱唯雅副主任之邀，五六位吉安文友赴羊獅慕景區參觀考察。那日，行至大峽谷一遊，但見古木參天，茂林修竹，溪流奔瀉，清澈見底，瀑布如吼，如雷貫耳……觀之心旌飄蕩，震撼不已！遊後汗流浹背，來到一清雅客棧休憩，但聞室內音樂悠揚，薰香嫋嫋。只見屋裡牆上，掛滿十幾幅龍飛鳳舞的書法作品，其中幾幅格外引人注目，但見其筆法遒勁有力，瀟灑自如，行雲流水般……汗蒸血熱之際，看到這一幅幅作品，如品一杯清香可人的明前茶，沁人心脾……一打聽，書者劉雲根。管委會副主任朱唯雅侃侃說起了他：中國書法家協會會員、江西省書法家協會會員、江西省攝影家協會會員、吉安市書法家協會副主席，江西省安福縣書法美術家協會名譽主席……
這是第一次耳聞其名，目睹其字，留下深刻的印象。前幾日，與他一起聊天品茶，進一步瞭解到他，對他引人入勝的經歷充滿好奇……
一．少年春風馬蹄疾
生於1969年1月的劉雲根，家在安福農村。1984年，他考入江西永新師範學校。一入校，老師就諄諄教導：“讀師範，一定要學好一門特長，到社會才有立身之本！”這句話對他很震撼：是啊，一定要學一門特長！學音樂，沒有天賦。那就學畫畫吧。他認認真真畫了一段時間，可每次作業，老師只給打50多分，不及格，情緒一下低落下來了。一日黃昏，他來到學校宣傳欄前，看到宣傳欄裡貼著一位師兄的柳體書法，寫的是孟浩然的《春曉》，他一下子被吸引住了：鐵畫銀鉤，剛勁有力，寫得真好啊！羨慕之餘，心想，就“改行”學書法吧，看能不能達到這個水平。於是，他開始學柳體書法，或許是書法喚醒了沉睡內心的藝術細胞，水平大有長進，他也加入了學校的書法興趣小組。1986年底，學校舉辦一次書法大賽。默默無聞的他，竟然奪得一等獎！同學們對他刮目相看了：牛！他倍受鼓舞，更加滿懷熱情的投入到學習書法之中。
當時全國上下都興起了學習硬筆書法的熱潮，他也是其中的狂熱追求者之一。1987年，遼寧日報舉辦一次全國“美報杯”硬筆書法大賽。他與外界接觸少，雖然沒有信心，認為高不可攀，但他還是抱著試一試的心理，偷偷地投了稿。大賽揭曉，竟然得了銀獎！他興奮不已！全校都轟動了：打破了永新師範學生書法獲獎的最高記錄！學校也好好地獎勵了他。他一下子出名了！
1987年一畢業，他分配到安福縣寮塘小學當老師。一年半後，縣教育局瞭解到他的字寫得好，就把他調入局裡。他一邊工作，一邊堅持書法練習。一次，他拿了一幅作品給一個朋友看，這個朋友看了看他的書法說：“你不能夠滿足於現在的水平，你的字寫得太硬，就像棍子一樣，可以敲斷！”平時總聽到讚許之聲，這幾句話如同當頭一棒，對他觸動很大。再這樣學下去，就沒出路了！那咋辦呢？他來到新華書店，在一大堆書法字帖中翻查。翻到褚遂良的書法時，眼睛一亮，於是下決心改學褚遂良了。當時，沒有老師指點，全靠自己摸索、領悟。後來他又兼學寫行草，就又去找米芾的字帖來臨習。後來，他還廣泛涉獵了“二王”、智永、懷素、蘇東坡、黃庭堅、王鐸以及魏碑、隸書等多種書體，期間雖然多次調動工作崗位，但他練書法的初心始終未變，如磐石般堅守著。
二．感恩伯樂書海遊
他說，對他影響最大的有三個人：
他父親是他書法的啟蒙者。父親是縣廣播電臺的一位編輯，字寫得不錯。每逢過年寫春聯，或是村裡哪家辦喜事，都會請他父親去寫寫劃劃，他就經常在旁邊看。這對他影響大，耳濡目染，播下了書法的種子。
在機關、鄉鎮工作的幾年時間裡，他事務繁忙，寫字時間少，加上沒有老師指點，也沒有寫書法的氛圍，水平停滯不前。1996年的一天，他帶著習作去請教安福縣委常委、武裝部政委馮為民——馮政委是書法家，看了看他的字，鼓勵他說：“寫得不錯。但現在還是一般化，業餘水平。要多向古人學，多臨帖，深入學精，這樣才能提高。”一番語重心長的教導，促使他又撿起了這個愛好。他虛心向馮政委學習請教，在馮政委的指導影響下，他的書法又有了新的提高。2001年，他調到了平都鎮任組織員。縣委常委、組織部長甘立平也喜歡書法，他們自然而然就成了朋友，互相學習切磋。2006年，他到洋溪鎮當鎮長，甘立平部長對他說：“當官，在其位就要謀其政，要努力做出成績來，但同時在書法藝術上要有所追求，能成為一個書法家，是一輩子的財富，這樣的人生才豐富！”在擔任洋溪鎮鎮長的五年時間裡，他力抓菸葉生產，發展強鎮富民產業，積極推進城鎮建設，在他的努力下，洋溪鎮由原來的一個貧窮落後的鄉鎮，脫胎換骨，化繭成蝶，一躍成為安福有名的富裕鄉鎮，面貌煥然一新，他的工作能力也得到上上下下的一致認可。工作之餘，他常常利用晚上的休息時間，系統地學習了書法，以“二王”為主要學習方向。2008年，在全省第八屆書法篆刻展覽上，他獲得一等獎！一下子揪住了書壇的眼睛：從哪裡冒出來的人啊，竟然獲得一等獎，這個人是誰？
第一次作為全市唯一獲省展一等獎者，有人可能說，他靠運氣。但行內的人都知道，實際上靠的是實力加運氣。實力在這裡！
三．碩果飄香求真諦
“學而不思則罔，思而不學則殆。”這是他的座右銘。他說，這句名言貫穿了“學、思、踐、悟”四個字。他說，做任何事情都要堅持這點。追求藝術，更要這樣去做。不是瞎學，要走正道，要遵循規律，而不是走江湖。要向古人學書法，就是尋找書寫規律、方法，細到筆法、字法、章法等。學習不思考，不去總結、歸納、提煉，就會事倍功半，進步慢，難超越。不思考，就找不準方向。的確，他是這麼說的，也是這樣實踐的。他善於思考，悟性好，所以進步快。他多次入國展，創作時不是閉門造車，而是善於向同行、老師學習。每次到吉安，他都要帶上自己的作品，向馬於強、冷和平、王建民等名家請教，虛心學習。
老師們也熱心指點，提建議。經過點撥他深受啟發：參賽作品，內容和形式要兼備，就像演員上舞臺要有化妝、燈光、服裝，不可能素面朝天，要有很好的形式，包裝要有美感，新穎有創意，就會產生視覺衝擊力！
“不經一番寒徹骨，哪來梅花撲鼻香。” 2011年3月底，中國書法家協會發布《全國第十屆書法篆刻展覽徵稿啟事》。作為我國書法界四年一度最高規格的綜合性展覽，被譽為書法界的“奧運會”，是全國書法家和書法愛好者的學術交流聖殿，書壇“國展”的每一次舉辦都會在中國書法界引起極大的轟動。徵稿啟事發布後，各地都非常重視。他得到消息，也積極準備投稿。一開始，他打算投一幅小楷作品。創作完成後，他把作品帶到吉安，請馬於強、冷和平、王建民等吉安的書法界高手幫他指點、把關，老師們也認為他的這幅小楷寫得不錯，有上展的希望。投稿前的幾天，正好江西師大的賀煒煒教授來安福，賀老師是首都師大的書法博士，是蘭亭獎的獲得者，是江西書法界的名家。他請賀老師幫忙再看看。他先是把那幅準備投稿的小楷給賀老師看，看了後，賀老師問他還有沒有其他的作品。他就把以前寫的幾張行草作品請賀老師看，賀老師看了看，最後說：還是你的王安石《遊褒禪山記》這幅行草更好，建議投這幅。最後，他把賀煒煒說的那幅作品裝進信封寄出去了。
作品寄出後，他其實是沒抱什麼希望，也不去關心最終的評選結果。2011年9月3日，中國書法家協會公佈了入展、獲獎公示名單。那天晚上，他正好在陪幾個朋友吃飯，在餐桌上，他接到書法家馬於強打來的電話，告訴他入展了！那一刻，他滿心歡喜，當晚與朋友痛飲了一番。
據瞭解，全國第十屆國展共收到投稿97000多件作品，經過初評、複評、終評等環節，最終評選入展、獲獎800餘件，可謂是“過五關斬六將”，競爭之激烈可見一斑。也是在那一年，他加入了中國書法家協會！
2015年年初，中國書協發佈全國第十一屆書法篆刻展覽徵稿啟事，截稿時間為4月底。他也是積極準備，寫了一大堆，總覺得不是很滿意。4月中旬，江蘇省張家港市幾個書法界的朋友來安福玩，他全程陪同，根本沒時間寫參展作品，而4月下旬他又要隨團去臺灣考察，留給他準備作品的時間只有一天。他利用這一天的時間，創作了幾幅，從中挑了一幅宋高宗趙構的“書論”，六尺寬，有三條宣紙需要拼接而成。沒時間了，就交給一個朋友，請她幫忙拼接並寄出。因為這幅投稿作品是臨時創作的，他也沒抱太大希望，心裡安慰自己：重在參與，不問結果。
6月10日，入展名單公示出來了。那天早上，他還在睡夢中，接到張家港書法界朋友蘇險峰打來的電話，告訴他入展了全國第十一屆國展，而且兩人的作品同時入展了！他十分高興：連續兩次入國展，真是不容易啊！
對未來，他說，書法藝術的追求永無止境，要領悟書法真諦還很遠，還在路上。方向就在前方。學習規律就是：從無“法”到有“法”，再到無“法”。有“法”的階段，對“法”的領悟我還欠缺。書法藝術，技法是基礎，沒有技法的支撐，一切都是空談，那就是無本之木、無源之水。要加強書法理論的學習，有了理論可反過來指導實踐。他常常思考：要拓寬思路，嘗試用物理學、生物學的原理，來理解書法的技法問題。他常常思考執筆、用筆的動作。為什麼呢？因為動作有速度，有輕重緩急，如，寫字轉折，就像開車轉彎時，就要減速。寫字，轉折時，也要減速。如要垂直或斜的角度，動作的傾斜度就要增加，線條的穩定性就恰到好處……
他不斷地堅持臨帖，向古人學習，不斷地琢磨、反思、探索，如今已成了一種習慣。他認為，碑學是自己的短板，要不斷豐富自己。於是，遍學各家，魏碑、隸書都學，就像吃菜，搭配得當，營養就豐富……
他說，學生時代練了畫畫，現在正好融進書法中，相得益彰。書畫同源、相通。畫家用筆豐富，對高低遠近，濃淡枯溼，空間構圖上，都有值得書法家借鑑的。從學畫中，他不斷強化自己對書法的理解，提升了領悟力。
他曾當過鄉鎮鎮長、交通局局長。近兩年又擔任縣文化廣電新聞出版旅遊局局長，為打造武功山、羊獅慕景區，推進安福的全域旅遊，他傾心傾力，全身心撲在工作中。如今，他激流勇退，投入書法藝術的廣闊天地。這些年，他成果豐碩：
全國第十屆書法篆刻展覽，入展；
全國第十一屆書法篆刻展覽， 入展；
第二屆觀音山全國書法藝術大展，入展；
首屆“倉頡杯”全國書法大獎賽，優秀獎；
紀念中華蘇維埃共和國成立80週年全國書法作品展，入展；
第二屆中國海西書畫大展賽，入選；
江西省第七屆書法篆刻展，三等獎；
江西省第八屆書法篆刻展，一等獎；
“金聖盃”江西省美術、書法、攝影比賽書法組，優秀獎；
江西省反腐倡廉書畫作品評比，優秀獎；
江西省第三屆國家公務員美術、書法、攝影展書法組，二等獎；
江西省第二屆青年書法作品展，三等獎；
書法作品及論文曾發表於《書法報》、《青少年書法》、《青少年書法報》等刊物……
四．雲是山錦繡，根為樹乾坤
雲根書法以“二王”為宗，特別在“聖教”上下了很大功夫，又同時涉獵智永、楊凝式、蘇東坡、懷素、孫過庭、王鐸等諸家，他的書法疏朗俊逸，開合有度，味道淳正，氣息醇美，有謙謙君子之風，又有開闊大雅的氣象。他的書法作品，用筆精到講究，點畫乾淨，線質紮實，厚重又不失靈動，行筆注重輕重緩急，使轉靈活，富有節奏感。
古人云：“書法以用筆為上，形質次之。”他在臨習古人法書過程中，不是一味地追求“形似”，而是通過不斷的臨寫，透過靜態的法帖，力爭還原古人的書寫動作，揣摩、領悟古人的用筆奧秘。用筆是手臂、手腕、手指動作的聯動，表現在作品中是點畫的質感、空間的分割、層次的體現，最終實現藝術的表達，判斷一幅作品是否成功，核心是看用筆是否到位。他在創作過程中非常注重用筆，善於學習和借鑑古人及當今名家的用筆方法，為己所用，起承轉合，一絲不苟。在臨習過程中，他反覆地揣摩抓筆的高度，筆的傾斜度，行筆的速度，提按的輕重程度等等，使各種維度達到高度統一，腦、手、筆融為一體，達到了“心手雙暢”的境界。
“書為心畫”，一幅成功的書法作品應該是形式、內容、情感的完美統一。比如，一首雄渾蒼勁、磅礴大氣的詩詞如果用娟秀的小楷或小行草來寫，一首柔美秀氣、優雅寧靜的詩詞用大草來寫，形式和內容就脫節了。雲根在書法創作中，十分注意這個方面的問題，他善於根據詩詞內容，調整創作手法，用不同的書法風格表現不同的書寫內容，力求做到形式和內容的統一。
四年前，他準備出一本書法作品集。想請全國著名書法家鮑賢倫為集子題寫書名。鮑賢倫是浙江省文化廳副廳長、省文物局局長，還是浙江省書法家協會主席，德高望重，名氣極高。他託朋友找到鮑主席，轉達此意。鮑主席說：“叫他寫幾幅字給我看看。”收到他的書法作品後，鮑主席一張一張看了說：“不錯，寫得比我有些弟子還要好，這個書名我題寫！”鮑主席不但為他題寫了書名，還贈送了他一副書法作品。
“雲是山錦繡，根為樹乾坤。”劉雲根還在不懈努力著，正一步一步堅韌地跋涉在通向藝術高峰的崎嶇小道上。他說：“作品要靠實力說話。我只有深深地紮根書法藝術的豐厚土壤裡，藝術之樹才能開花結果，才能鬱鬱蔥蔥，永葆青春！”
（作者：胡剛毅，中國作家協會會員，吉安市作協顧問，廬陵文學院院長 ）
附:冷和平的評論
移石山房的雲中鴻雁
——劉雲根其人其字
冷和平
安福三面環山，藏風聚氣。其內有河，曰瀘水，從瀘瀟山麓汩汩而來，生生不息。宋元以降，文風斐然，名人學子、忠臣義士不乏其人，一如七祖行思、文學家劉弇、宰相彭時、理學家鄒守益、詩人王庭珪、王禮錫等。
書法家劉雲根生於斯，長於斯，幸甚至哉！
一日，劉雲根與龍友、王建民等小聚，劉雲根索齋號，王建民脫口而出：“移石山房”，取賈島《題李凝幽居》中“過橋分野色，移石動雲根”之文而成。龍友提筆一揮而就。於是，劉雲根的書房便有了個雅號——移石山房，書房和院子都不大，足可讓一幫書友們往來穿梭了。
好一個移石山房的雲中鴻雁，落根於此，每日與蘭為伴，與歌為鄰，與墨為伍。晴耕雨讀，塗塗抹抹，在筆墨世界裡活出了自己的那份瀟灑。他把自己的情感和生命的密碼都融入了書法線條的律動裡，在書法世界的氤氳裡自由呼吸。
16歲上，劉雲根入永新師範讀書，初習柳公權楷書，立下規規矩矩、有板有眼的唐人筆法。
18歲後喜歡上了褚遂良楷書《雁塔聖教序》《孟法師碑》，取其用筆輕重虛實、起伏頓挫、富於變化的特點，為過渡到行書作了充分的準備。
20歲時，學寫行書，以米芾為師，手追《苕溪帖》《蜀素帖》的間適與優雅，待完成了楷書到行書的轉換後，他花費大量的時間徜徉於《多景樓詩》《虹縣詩》《研山銘》《拜中嶽命帖》和米芾一系列的手札中，在宋人筆法裡，他明白了自然落筆、輕鬆佈勢的道理，以不俗、不怪、不枯、不肥的學書理念為自己定下一個努力的方向。
這個學書過程是漫長的，劉雲根要的是一種等待，抑或說是在等待一個契機，一種脫繭化蝶後的喜悅和悸動。這期間，他旁涉了大量的碑刻墓誌，對《張猛龍碑》《張黑女墓誌》等下功猶勤，他要以魏碑的厚重來抵消學寫行書的漂浮，事實證明，這樣的一種嘗試是行之有效的。
當42歲的劉雲根面對王羲之的《蘭亭序》的時候，他豁然覺得，過去所有的一切努力都是為了今天的一見如故的希冀，這個象徵中國文化符號的《蘭亭序》，從此與他個人的精神世界圓融無礙起來，是啊，學蘭亭猶如讀經，淺者見淺，深者見深。中國曆代書家都拿與它的關係來確認自身的地位，所不同的是，劉雲根卻有著一種等待久遠的興會所期、神與字化的水到渠成。
不肥不瘦，不長不短，不寬不窄，不剛不柔，不粗不細，不枯不野。這樣的中和之美不正是劉雲根魂牽夢繞、尋尋覓覓的那個書法世界裡的精神家園嗎？
於是，永和九年的42個人，和劉雲根42歲的生命疊合在一起，翩然起舞。
就這樣，在王羲之的《聖教序》裡他懂得了奇而不怪、肆而不離、正而不板的自然與變化之美，在《初月帖》裡，他知道了線條的遒美流轉、勁健挺拔、筆法絞轉的立體之美，在《十七帖》裡，他領悟了晉人筆法的從容衍裕、不激不厲、風規自遠的典雅之美。
劉雲根知道筆法是書法的核心，當他明白唐人尚法，宋人尚意，元明尚態，繼而心慕手追晉人之韻的時候，他始終把筆法作為自己一絲不苟的質的存在。而筆法的外化形態是線條，你想要以線條構架之美打動觀眾，那就必須讓線條不斷的處於一種不變的狀態，從繁化到淨化，從實用到審美。在劉雲根對王羲之線條把握不穩的時候，他採取了一種迂迴包抄的方法，從學過王羲之筆法的書家字裡尋找捷徑，由此，他又開始了對孫過庭《書譜》、楊凝式《韭花帖》、智永《千字文》、懷素《自敘帖》、王鐸法帖學習的艱苦探索與跋涉。
當劉雲根將一幅幅書法作品呈現在大眾面前的時候，我們知道，這就是他審美人格外化的心靈世界。從線條組合成作品，反映出的不只是感官上的享受，還有思維邏輯運動中所產生的書法美學。這樣的美足以讓劉雲根覺得此刻——唯有此刻是自己人生坎坷經歷後的華麗蛻變。
人活著有了愛好，靈魂才有所依附。幾十年來，劉雲根一以貫之的執著，就是讓自己的靈魂有所皈依。他無所謂別人對他書法作品的褒貶的評判，也無所謂他人對他書法作品的指手畫腳、說三道四，因為所有的書法作品都來源於他對書法執著的愛，愛可以包容一切。
（作者：冷和平，井岡山大學文學院教授，中國書法家協會會員，江西省吉安市書法家協會原副主席）
