澎湃新聞記者 廖陽 實習生 旺珍
楊雪霏身上有許多“第一”。她是中國進入音樂院校主修吉他並取得吉他學士學位的第一人，是在國際舞臺成功開創職業演奏生涯的第一位中國吉他演奏家，還是在大型音樂廠牌錄製唱片的第一位中國吉他演奏家。
長居英國，演出足跡橫跨美洲、歐洲、亞洲的五十多個國家，楊雪霏來上海開獨奏音樂會的次數並不多。
12月10日，她將在上海東方藝術中心帶來“愛的羅曼史”專場，除了古典曲目，還將呈現一批由她改編的中國作品，在古典吉他上“描繪中國”。
楊雪霏
瞭解音樂背後的文化
北京姑娘楊雪霏和吉他結緣純屬偶然。
小時候淘氣，父母想讓她學一樣樂器安靜下來，剛好，小學裡有吉他興趣小組，便把她放了進去。7歲的楊雪霏第一次聽說吉他，“從一開始，我就覺得琴很好看，聲音很好聽。”
10歲，楊雪霏開始學古典吉他，13歲進入中央音樂學院附中，成為該校招收的第一個古典吉他專業學生。
早年條件艱苦，楊雪霏常常找不到好吉他，好幾把都是別人送的，有西班牙領事特別轉贈的，還有日本吉他製作家河野賢本人制作的。1995年，古典吉他演奏家約翰·威廉斯來中國巡演，在大師班聽了楊雪霏的演奏後很感動，巡演結束，把自己的吉他留給了她。
楊雪霏和西班牙作曲家羅德里戈也有不解之緣。
羅德里戈3歲雙目失明，但一生創作不止，其中一部《阿蘭胡埃斯協奏曲》，被認為是西班牙音樂和吉他協奏曲中的巔峰之作。
14歲，楊雪霏第一次去西班牙馬德里演出，要演羅德里戈的獨奏曲《祈禱與舞蹈》。陪同的老師知道羅德里戈會來，怕她有壓力，沒打算告訴她。
九十多歲的羅德里戈是在女兒西西莉亞的陪同下來的。中場休息時，楊雪霏被引薦給羅德里戈，女兒告訴他，這是一個14歲中國女孩的音樂會，他很吃驚，以為是成年的職業演奏家演奏的。
後來，楊雪霏升入中央音樂學院。2000年，她以中國第一個吉他本科畢業生的身份畢業，同年，獲得英國皇家音樂學院的全額獎學金，赴英留學。
很多人問她，為什麼選擇英國，而不是“吉他王國”西班牙。她說，自己不是去學彈吉他，而是想學音樂，感受歐洲的文化藝術氛圍。
常駐倫敦，楊雪霏剛開始並沒有文化上的不適應，文化衝突是慢慢顯現的，待的時間越長，越能感受到彼此的不一樣。尤其是演奏家，她總結，要演好不同國家的音樂，到了一定高度後，對文化的瞭解至關重要。
楊雪霏身體力行的成效是顯著的。《西班牙國家報》這樣評價她的演奏，“她的西班牙風格不是學來的，而是在她的血液中。”《紐約時報》則評價，“她的吉他演奏，動人得好像她就是在安達盧西亞（西班牙南部）陰涼的庭院裡長大一樣。”
楊雪霏
從小就想演中國作品
演奏生涯初期，楊雪菲便開始挖掘中國作品，苦於中國作品少之又少，她乾脆自己上手改編，1999年發行第一張專輯《楊雪霏：古典吉他》，便收錄了她改編的《彝族舞曲》。
2005年，楊雪霏發行第二張專輯《四季》，也收錄了一批中國作品，包括《瑪依拉》《茉莉花》《牧童短笛》。
今年，楊雪菲發了一張中國作品專輯《中國素描》，放肆玩了一把“中國風”：有《可愛的一朵玫瑰花》《春江花月夜》《彩雲追月》等民歌、民間小調，有《月亮代表我的心》等耳熟能詳的流行旋律，還有譚盾等為古典吉他創作的當代作品。
《中國素描》被楊雪菲形容為本人“第一階段積累中國的吉他作品的成果”，是她二十年來對中國作品持續探索的集中展示。
楊雪霏對中國作品的執念，可以追溯到學生時代。
在中央音樂學院附中，她發現，周圍的同學，不管是學民樂還是學西樂的，每學期都要演中國作品，但她沒有，只能在副修的鋼琴上解解渴。
去了倫敦後，她又看到，無論是德國、法國還是俄羅斯的學生，都會彈本國的傳統音樂，更堅定了她日後改編、創作、傳播中國作品的努力和決心。
在上海的這場音樂會，除了法雅《磨坊主之舞》、德彪西《亞麻色頭髮的姑娘》等古典曲目，楊雪霏還會獻上《春江花月夜》《絲路駝鈴》《彩雲追月》《漁舟唱晚》等一系列改編的中國作品。
改編過程中，楊雪霏加入了許多個人的理解和詮釋：《絲路駝鈴》裡，為了表現“絲綢之路”上駝商行進時的歡快情景，她用吉他模仿出手鼓的聲效；《彩雲追月》裡，她用吉他特有的泛音、琶音，營造出夜空裡彩雲追月的唯美意境；《漁舟唱晚》裡，她用吉他的輪指取代了古箏的刮奏……
楊雪霏認為，吉他原是一種沙龍樂器，私密性強，很適合演奏講究詩情畫意的中國音樂。
“多年周遊世界旅行演出，演奏了很多國家的音樂後，我更清楚地認識到影響自己的成長背景，在世界各地與聽眾分享來自自己文化的音樂，成為我的夢想之一。”她希望，以音樂作為橋樑，吸引世界更多關注中國文化。
責任編輯：陳詩懷
校對：張豔
