李可染先生
我們畫山水畫也就是為祖國河山樹碑立傳，這就是山水畫的愛國主義所在。-----李可染
藝術鏡報（以下簡稱“鏡”）：您認為李先生最值得後人學習是什麼？
賈又福（以下簡稱“賈”）：李先生是現代山水畫領域中里程碑式的一代宗師。他開創了中國現代山水畫的新風貌，如果說黃賓虹架起了從傳統走向現代的一座橋樑，那麼李先生則是踏著這座橋樑走向現代的第一人。
李可染作品
李先生留給後人的藝術成就可以做兩方面理解，一是藝術精神的拓展，二是藝術語言的創新。從藝術精神上說，他衝破傳統山水畫的人文格局，他的作品反映了積極的、雄渾的時代精神，實現了他“為祖國山河立傳”的理想。與這種宏大、渾厚不同，傳統山水畫更講究空靈、飄逸、嫵媚、平淡天真，這兩種特點是相反的，但在李先生的作品中，卻能使兩者合二為一，達到相輔相成的效果，這是非常難的，但是李先生做到了。
李可染作品
另外從藝術語言上說，我的老師他掃蕩了歷代山水畫傳宗接代的符號大成。從古至今千家百派都有自己的一套辦法和語言，也形成了不同的繪畫符號，但是李先生沒有直接臨摹或仿效前人，而是摒棄了前人現成的符號圖式，創造了自家的山水符號。他通過長時間地潛心研究，對歷代畫家，尤其是山水畫家進行了深入細微的研究，踏踏實實地用篩子進行過濾後再吸收前人的營養，最終轉化成自己的特點。李先生最大的成就是到大自然中去，到生活中去，深入感悟，長期寫生，最終提煉昇華，造就了他獨樹一幟的藝術，開創了新時代新山水畫的新風貌
李可染作品
世紀可染·人生
藝術革命行先驅 精讀自然創新風
我的藝術道理上也曾歷盡坎坷和艱辛，但我60多年來始終沒有離開這藝術園地。現在深深感到我對祖國文化貢獻不大，今後要做的事還很多。
李可染作品
鏡：能否簡單介紹李先生的藝術人生？
李小可（以下簡稱“李”）：我父親一生都想把中國水墨的程式化語言向前更推進一步，然而中國繪畫有底蘊深厚的寫意精神，當代人如何向前推進，是一項很難的工程。
他的一生，和20世紀中國人民遭受苦難歷程連在一起。他生於徐州的貧苦家庭，自小經受生活磨礪，幼年時期他愛好京劇，練就一手拉胡琴的好技藝，並在13歲時拜錢食芝為師學習四王一派的山水畫風。少年時期的他進入繪畫領域的表現意識是民族的、東方的。
李可染先生
1929年父親考入杭州美專，當時林風眠先生主張比較開放的美術教育，引進很多西方藝術思想，父親在那裡接觸法國印象派、後期印象派和德國表現主義……，學習世界文學、美術史，並開始接受民主思想、參加進步文化社團，這段時間他大大開闊了文化與藝術的視野，併為他的創作打下了堅實的基礎。
李可染先生
抗戰期間，他先在徐州編辦抗日畫報，隨後又到武漢國民黨政治部第三廳參加抗日活動，從事了近十餘年的抗日宣傳畫創作，表現了愛國救亡的主題。當時的第三廳積聚了20世紀文藝界的諸多精英，像郭沫若、田漢、陽翰笙、葉淺予、傅抱石、崔嵬等。與這一大批文化藝術的精英在一起工作交流，無形地提高了他對藝術的見解。
李可染先生
1938年第三廳輾轉到重慶，父親結識了徐悲鴻。1946年徐悲鴻北上擔任北平藝專校長，隨即聘父親去任教，這又結識了齊白石、黃賓虹兩位先生，並拜兩位先生為師，父親在齊、黃兩位巨匠那裡領悟到中國畫創造和發展的堂奧。
然而如何增強傳統藝術形式的現代表現力，對於他來說，仍然是一個困惑，50年代父親選擇山水作為突破點，走向了大自然，到生活中寫生。1954年他與張仃、羅銘南下寫生三個月，創作了一批具有親切真實感的山水畫。整個50年代他幾乎跑遍了祖國的名山大川，以外來人的那種敏感態度精讀大自然這本書，到生活中去發現美，探索新的水墨語言與境界，創造了具有傳統精神又有時代氣息的新山水畫。
賈又福先生
世紀可染·語錄
求十不成回到零 不要三四五六七
“白髮學童”、“做一輩子基本功”、“天天作總結”
鏡：最難忘的是父親哪方面的教導？
李：父親有顆圖章，叫做“不與照相機爭功”，他常說畫家比攝影師有更大的創造自由，畫家對著自然景物作畫，對象只是創作資料而非全部，脫離真實不對，完全依靠真實也不對，真實使人信服，藝術性叫人感動，藝術的最高境界是“神韻”。
賈又福先生
父親晚年題過 “實者慧” 三個字，意思是說投機取巧不行，這既是他人生的深刻體悟，也是看到其他大師的成就所在。他常說，真正聰明的人都是老老實實的，世界上對人類社會有貢獻的人無不如此。
在我理解，“實者”有幾個方面：第一是正確地面對自己，藝術巔峰難以企及，藝術成功更不是一蹴而就的，而是需要諸多條件，大到生活的、自然的；小到筆法的、線條的。父親常說，你的作品就如實體現了你的條件，作為一名畫家，首先要正確定位自己，然後才是通過不斷實踐超越自己。
賈又福作品
第二，是正確面對別人，無論是老師、學生、同輩人士，面對他人長處，切不能目中無人。這是一生都會遇到的問題，處理起來很難。
第三，藝術要有一顆真誠的心，來不得半點虛假。
第四，也是父親常說的“道”，只有遵循事物的客觀規律，才能找到藝術表現的真諦。當然，有感情、有天才、沒有實在的態度是不行的，父親這一點就做得非常好。
賈又福先生
世紀可染·教育
桃李天下心嚴謹 細微之處寄真情
鏡：您隨李可染先生學畫多久？
賈：1960年我考入中央美院，開始拜識李先生，至今也近50年。雖然先生已仙逝多年，但我一直視他為恩師，還時常翻看他的畫冊和語錄，腦海中也常浮現他的諄諄教導。我雖已近七旬，但有這麼一位老師為我樹立榜樣，我也努力活到老、學到老。
賈又福先生
鏡：可否談一兩件難忘的事？
賈：李先生對學生的培育主要體現在他要求學生嚴肅認真、踏踏實實做好每件事，絕不馬虎。他常說只有“大天才加笨功夫”才能把事情做好，所以至今我都又笨又慢地對待學生，我在每一屆工作室開課前都告訴他們“這是一個又笨又慢的工作室”。
賈又福先生
1962年，我還是個三年級學生，我拿著作品給李老師看，當時比較粗糙，就是一卷畫，卷的還不怎麼整齊。李老師拿到畫沒看，而是先將其反著鋪開、理齊，然後反捲著邊，反覆揉，再翻過來，畫就平整了，他這才開始給我講解。這個細節一直留在我的腦海中。這就是藝術大師對幼苗的培養，不僅是畫畫，畫外的任何細節都毫不馬虎。
李小可作品
1964年，我再次拿著作業和臨摹去大雅寶衚衕給李先生看，他先找出了《萬山紅遍》的印刷卡片，送給我學習。我的作業是用一張舊宣紙包著的，李先生打開後一邊看畫，一邊用手捻那張舊宣紙，並自言自語說：“這好像是張老紙啊！”我趕忙說：“是那天在琉璃廠一家小店買的，比新紙還便宜呢！也不知道好不好，還沒用……”
老師這時揭開硯臺，裡邊還有墨，又順手拿毛筆，沒講話，把那張紙鋪到眼前，彎下腰，筆已落在紙上。我目不轉睛地看著，心直亂跳。呀！看出來了！兩隻牛角先畫好，隨後換了一支較大的羊毫筆，在兩角中間側按下去，一大筆是牛的額頭、前臉，隨後鼻子、下巴的毛，牛頭整個出來了。趁未乾時，點上眼睛，然後脖頸、背、屁股、肚子用大筆在右側一筆畫成。左側的肚子面積大，是用幾筆鋪上去的，最後前腿、蹄、後腿和蹄。停了一下，又用長鋒羊毫畫牧童，先頭髮再勾臉，上身、下身，最後畫那條繩，用羊毫中鋒線。我在一旁憋著氣看，想要但不敢說，大概先生看出來了，寫上我的名字說：“拿回去吧！好好用心揣摩，畫畫要多畫幾遍，不怕廢品！”我紅著臉，什麼話也說不出來，只是“嗯嗯“地答應著。
李小可作品
世紀可染·個性
凝神專注持正者 深沉內斂謙君
我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是個苦學派
鏡：他的哪些品質給您留下了深刻印象？
賈：後來有很多機會去李老師家，他常說，如果他有一點長處，那就是嚴肅認真。這一點對我影響很大。
李小可作品
上世紀八十年代初，李老師在日本舉辦展覽歸來，帶回了展覽時用的畫冊，製作很精美，我們想保留，老師說先題字再送給我們，我便湊過去看看他怎麼題字，只見他翻了第一頁，又翻了幾頁，看哪一頁合適，待要下筆，他對我說：“你坐到那椅子上去，不然我會分散精神的！”這就是我的老師，連給學生題字都這麼凝神專注。
李小可作品
李老師常說：“我一個人在畫室，安安靜靜地都畫不好，人一多，我就更畫不好。”所以他很少參加筆會。這一點也影響了我。我從藝這麼多年，學習、授課、創作、搞研究一直遵循著李先生的教誨，力爭能嚴謹踏實。李先生曾畫過《語不驚人死不休》，他本人就像畫中的杜甫，不是劍拔弩張的，而是有著豐富心胸、深沉內斂的。
李小可先生
世紀可染·影響
墨團團裡黑團團 墨黑叢中天地寬
我請人刻了一方圖章“東方既白”，意思是說，我看到東方文藝復興的曙光
鏡：在創作上，李先生又給了您哪些影響？
賈：我一直遵循李老師的教誨，但我也認識到李老師並沒有畫得像他的老師，所以我也以此為鑑，去探索自己的繪畫語言。
李小可作品
李先生主張學習素描，他要求我們精通十八般武藝，這些年我堅定不移地按照他的要求去做，一直沒有脫離過素描，但不是照搬素描、西畫，而是將其融入到自己的藝術中。
李先生畫的山水比歷代都要濃、黑，但這種黑，不是死黑，而是黑亮。黑代表了無窮無盡的未知世界，石濤和尚題畫雲“墨團團裡黑團團，墨黑叢中天地寬。”
李可染先生
古人曰“黑入太玄”，黑為陰，白為陽，李先生在探索陰性空間、處理大片暗部方面下了很多功夫，這裡面就借鑑了素描，他用中國水墨畫出了無盡的蒼茫的玄之又玄的世界，而這個世界也正是我所致力去研究探索的。
