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克勞德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法國畫家，印象派殿堂級領袖。這位天才追光者具有極其敏銳的洞察力，善於從光和色的相互關係中發現獨特的現象並用畫筆表達出來。
莫奈肖像
莫奈的一生留下500多件素描，2000餘幅油畫作品及2700封信件。遊歷列國，寫生無數，用傳世作品向後人講述了他的一生。
而他的眾多作品中，只有一個女主角，就是他的第一任妻子卡米爾(Camille Doncieux,1847-1879)。
1865年，25歲的莫奈初識19歲的美少女卡米爾，請她做自己巨型油畫《草地上的午餐》中的模特，兩位極其投緣，可謂一見鍾情。
Luncheon On the Grass - Claude Monet,1866
這幅作品是莫奈1865年為次年沙龍準備的4m*6m的巨型油畫，畫中背景是楓丹白露宮外的森林，描繪了草地上休閒的紳士和淑女。畫面最遠處的的一對情侶正要起身離去，其中整理髮飾的站立女性正是卡米爾的側影。
這幅畫也是莫奈向馬奈致敬的同名作，最終也因為莫奈自己不滿意而未能提交到沙龍，原作被莫奈毀掉，僅存一部分在奧賽美術館。普希金美術館的這幅只是當初的一幅習作，畫中有簽名和年份。
《閱讀者》，1872，模特為卡米爾，莫奈
那時的卡米爾正直青春窈窕之年，他們很快墜入愛河。從莫奈的畫中，可以看到他眼裡的卡米爾宛如人間精靈，輕盈優雅，是一位能在斑駁樹影下熠熠生輝的天使，莫奈也化身為追光者。
綠衣女子-Claude Monet,1866
1866年，莫奈為卡米爾畫的第一幅肖像畫《綠衣女子》，在官方沙龍展獲得了高度讚賞。該畫在沙龍展出時賣到800法郎，與當時法國最有名的畫家馬奈的肖像畫並排。莫奈感到卡卡米爾是帶給他最初的光亮和幸運的天使。
當年的歐洲講究門戶聯姻，莫奈的父親是個迂腐的富商，不願接受模特出身的米爾，極力阻撓兩人婚事。而且莫奈的父親希望莫奈子承父業，但莫奈只對繪畫感興趣。最終莫奈為了和卡米爾廝守，甘願和父母分離，失去了經濟來源，和卡米爾過著清貧而幸福的生活。
《綠衣女子》的成功，讓當時經濟困頓的莫奈躍躍欲試，決心繪製另外一幅大型油畫《花園中的女人》。
花園中的女人-莫奈，1866，巴黎奧賽美術館
這幅作品中，人物和風景都被光線圍繞，空氣都有陽光照耀的感覺。草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。很多人不知道的是，這幅畫中三位女子的形象都是以卡米爾為模特完成的。但是莫奈這次的作品並沒有被巴黎官方沙龍接納，經濟和家庭的雙重打擊，莫奈陷入了困境。
失去經濟來源的畫家，日子非常艱難，他們自己種土豆，舉債度日。1866年秋，為躲避債務，莫奈自毀200幅作品，回到巴黎的阿弗爾。經濟問題愈發吃緊，直接威脅到莫奈的創作，甚至窘迫到莫奈不得不刮掉已經完成的油畫上的油彩，重複利用。
即便是從富二代淪為窮小子，莫奈追光者的心思卻更加明朗敞亮了。莫奈一如既往地愛著卡米爾，卡米爾也給予莫奈源源不斷的創作靈感。
美麗善良的卡米爾對他不離不棄，總是在身邊默默的給予支持和鼓勵，充當他的模特，甚至在沒有名分的情況下，為莫奈生了第一個孩子。
搖籃裡的傑.莫奈-莫奈，1867，莫奈長子
但是莫奈冥頑不靈的父親仍然無法接受這個出身貧寒的女孩，莫奈依然堅持勤奮作畫，二人合力維持生活。
卡米爾與兒子，莫奈，1867
莫奈依舊用畫筆記錄著自己幸福的家庭生活。
午餐，莫奈，1868
生活總是殘酷的，莫奈遭到巴黎官方沙龍的排斥，從1869年開始，他的作品再也不能進入沙龍，評審委員會完全否決了他，1869-70年間莫奈的作品被貶的一文不值。莫奈還有需要養育的嬌妻幼子，寫信給巴喬伊，說到如果不是雷諾阿送來麵包，他們就會餓死，整整一個星期屋裡沒有爐火，更沒有照明，捱到8月底，顏料也用完了，他不得不停止作畫。
卡米爾無怨無悔地跟著莫奈生活，家徒四壁卻充盈著愛的光芒。他們交不起房租被驅趕，莫奈甚至有過輕生的念頭，但是卡米爾堅信他會成功，說他才是真正傑出的畫家。卡米爾像暖陽一樣將莫奈包圍和託扶起來，給予他繼續作畫的動力。
終於在1870年，孩子3歲的時候，他們不離不棄的愛情感化了家人，如願地步入婚姻殿堂。他們在特魯維爾小鎮度過了甜蜜的時光，婚後的追光者莫奈仍不厭其煩的畫著愛人卡米爾。
躺在沙發上的卡米爾，1870-71
窗前的卡米爾
抱著小狗的卡米爾
特魯維爾沙灘上的卡米爾，莫奈，1870
卡米爾和傑·莫奈在阿讓特伊花園
在他們結婚的同年，爆發了普法戰爭。殘酷的現實沒有阻擋莫奈對繪畫的熱愛，大自然的光線、色彩攫取了他的靈魂，塞納湖畔古老的風景和現代工業的景象交映錯雜，給了莫奈極其新鮮的感覺，1870年，莫奈創作出不朽傑作《日出·印象》。
但是這幅傳世鉅作問世時，卻遭到眾多無情的諷刺。
日出·印象，莫奈
窮困的日子裡，莫奈的畫中依然陽光四溢，花葉相映。他和卡米爾的完美配合絲毫沒有受經濟狀況影響。每逢家中無米，莫奈就賣畫換錢，雖然很便宜，但是在卡米爾的鼓勵和支持下，莫奈的創作心態非常好。
他心無旁騖的拓寬著藉助外光進行創作的獨特方式，《窗前的卡米爾》、《野罌粟的田野》畫中的妻子永遠露出甜蜜的微笑，對於卡米爾來說，只要能陪在深愛的男人身邊，貧寒的日子也充滿了樂趣，莫奈的好友雷諾阿也時常光臨他們的家，兩個畫家筆下經常是這柔美善良的女子。陽光鮮花中的卡米爾是那麼端莊美麗，對於命運即將掀起的風浪毫無警覺。
1875年，在卡米爾的眼裡洋溢著喜悅與滿足。
日本裝的莫奈夫人，1875
同年，還畫了第一幅《撐洋傘的女人》，畫面中是卡米爾和大兒子。現藏於華盛頓國家畫廊。
《撐陽傘的女人》，莫奈，1875
嬌妻幼子，年少有為，當時的莫奈，享受著最美好的人生，事業也充滿希望，生活順遂。幸福的樣子全都在畫作裡，陽光、鮮花、嬌妻幼子是生命歡歌的主旋律。
莫奈筆下的罌粟田
大麗花，莫奈，1873
他們結婚後的前7年，生活很美好，莫奈經常畫自己的嬌妻幼子，畫面中還有出現照顧幼子的保姆。
草地上的女子，莫奈，1876
然而，生活彷彿這罌粟花田，芬芳迷醉之後暗潮湧動。
1876年莫奈結識了年邁的藝術贊助商歐希德，歐希德的太太艾麗絲(1844-1911)是一個風情萬種年輕女人，她一直對才華橫溢的莫奈崇拜無比。
艾麗絲向莫奈示愛被拒絕後，被妻子吹了枕邊風的歐希德就給莫奈來信，說不再贊助他的作品。失去贊助的莫奈，生活又變得更加困難了，最後還是接受了艾麗絲。
莫奈一邊接受妻子的溫情又一邊背叛她，內心飽受煎熬，便決定不再去見艾麗絲。果然沒過多久，莫奈再次接到艾麗絲的信：如果再不去見她，就將莫奈和自己的風流韻事告訴卡米爾。莫奈當然不想妻子知道這樣的事情，無奈再去找艾麗絲。
1877年，卡米爾第二次懷孕，也正是在這次懷孕期間，卡米爾的健康狀況每況愈下。這一年，莫奈大部分的時間都在巴黎工作，只有很少幾幅畫在阿爾讓特伊完成。在這為數不多的幾幅畫中，只有一幅畫涉及到了卡米爾：《捧紫羅蘭的卡米爾》，而不幸的是，這也是莫奈為活著的卡米爾所畫的最後一張畫。
捧紫羅蘭的卡米爾，莫奈，1877
1878年3月卡米爾生下第二個兒子，莫奈將自己精心準備了十年的《紅衣女子》作為迎接兒子的禮物送給妻子，卡米爾沒有過去那麼欣喜，莫奈有些失望，但他不明白妻子為什麼變得沉默寡言。
紅圍巾-莫奈夫人畫像，莫奈十年之作
長年忍飢挨餓的卡米爾在生下孩子之後身體每況愈下，但莫奈依然堅持花錢給卡米爾治病，這又使得他們的生活一直很窘迫。
莫奈寫信給朋友抱怨著生活的艱難，被卡米爾無意中看到，她覺得自己成了莫奈的負擔，從這天起，卡米爾常常拒絕吃藥，身體一天天衰弱。
面對冷漠的卡米爾和滿屋的藥味，莫奈已經沒有什麼心情作畫了，但在艾麗絲那裡，他能找回片刻的放鬆和迷醉。
莫奈每天下午都會出門，然後時帶著其他女人的氣息回來，他對妻子的解釋是，他要尋找畫的買家，卡米爾淡然地笑著，始終沒有說出自己知道的真相，這種精神上的折磨比病魔帶給卡米爾的痛苦更甚，1879年初秋的一個拂曉，身患絕症的卡米爾香消玉殞，這年她僅僅32歲，在卡米爾彌留之際，她請求丈夫最後一次為自己畫像。
她微笑著閉上雙眼，微笑著將最美和最後的笑沐浴於晨光下，莫奈抬眼，看到了卡米爾憔悴卻甜蜜的笑，那個最愛戀他的人兒，即使在生命流逝的最後時刻，在他不明白她的痛苦中也給予他最甜美的笑容，想著為他辛苦操勞，隨他顛沛流離，依舊甘之若飴，莫奈帶著濡溼的雙眼，蘸著愛與淚滴凝成的顏料，把靈魂化作畫筆，一筆一畫地畫下這一瞬間的卡米爾，她眸中最後流露的表情是瞬間的，但卻永恆得讓莫奈落淚，她走的是軀體，靈魂和愛戀卻葬進畫布裡《臨終的卡米爾》。他伏在卡米爾身上悲慟地大哭，雖然他曾懷疑她移情，雖然他已經背叛了婚姻，但他意識到失去的是一生的摯愛。
莫奈作畫《臨終的卡米爾》，畫中皆是憂鬱的色調、紛亂的筆法，無一不默默訴說著失去愛妻的悲傷。
臨終的卡米爾
卡米爾去世之後，莫奈沉浸在痛苦中，無法作畫，艾麗絲決定幫助他撫養第二個孩子，他們搬到了普瓦西，但莫奈並不喜歡那裡。1883年他們在巴黎郊外買了一片花園，就是現在的“莫奈花園”。
1979年卡美伊逝世時，莫奈39歲，1892年，莫奈才與第二任妻子艾麗絲(1844-1911)結婚。莫奈和艾莉絲一起生活的時間比卡米爾久，但從未為艾莉絲作畫。
1884年之後，莫奈開始周遊列國。1886年重返巴黎時，發現了艾麗絲毀掉了他珍藏的關於卡美伊的物品，包括油畫。莫奈很憤怒，但是無奈艾麗絲滿腹委屈的抱怨莫奈從未為她作畫，最後莫奈又創作了第二幅《撐洋傘的女人》來悼念亡妻卡美伊，畫面悲傷陰鬱到人物已經失去面容細節。（有傳這其實是莫奈在艾麗絲的逼迫下為艾麗絲的大女兒所作之畫，但莫奈創作時總是想起卡米爾）
撐洋傘的女人，莫奈，1886
莫奈之後聽說卡米爾最後時刻還在隱忍著他的背叛，維護著他的聲譽，直到生命結束，陷入了無盡的懺悔，從此不再作人物畫。之後在花園的池塘裡種了許多睡蓮，開始以睡蓮作畫，在他心中卡米爾是沉睡在另一世界的蓮花，靜謐而純潔。
1911年，艾麗絲也去世，幾年後莫奈長子去世，此時的莫奈已經無法承受這致命的打擊，視力急劇惡化，更諷刺的是，此時的法國政府才開始重視莫奈的作品，併為他建了大型畫室。
1926年，莫奈耗盡心力完成了送給卡美伊的鉅作——《睡蓮系列》。
這組畫充滿著和諧、莊嚴而寧靜，流露出一種縹緲虛幻的意境；而其中的睡蓮，更是悽豔絕倫、蓋世無雙，就像夢中的睡美人一樣。
暗香浮動的睡蓮，彷彿是莫奈日夜思念的愛人，卡米爾的化身。浮浮沉沉，環繞在莫奈餘生的夢境中。在莫奈的內心深處，愛人從未離開，而是沉睡在他畫不完的夢裡。
莫奈在遺願中表示，要安葬在卡米爾的身邊。
傳說中，莫奈花園的設計是按照卡米爾喜好佈置的。時間過了136年，直至今日，花園和房屋的色彩依然像藝術品般呈現在我們面前。
這位捕捉光與影的天才畫家，並沒有留戀父母家庭裡的富足，一生都在孜孜追求他所愛的繪畫事業。雖然遭受了很多磨難和不幸，始終如一。但是他幸運地遇到了和他相知相伴的卡米爾，這在他的藝術生涯中，像他與生俱來的天賦一樣珍貴。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也是現代藝術的起點。莫奈在這一運動中的貢獻，比印象派創始人馬奈都要有分量。莫奈敏銳的洞察力和執著的堅持於繪畫事業，使其對光影於風景的變化的描繪達到了出神入化的境地。
命途多舛彷彿是藝術家的標配，偉大的藝術家都是孤獨的。遇見靈魂契合之人，便有了見山不是山，見海亦非海的新天地。對於莫奈而言，繪畫藝術就是他一生不願醒來的夢，卡米爾則是他夢裡最契合靈魂的人。
