“這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。” --呂克·貝松
《Leon》，呂克·貝松的作品。始終不明白為什麼會翻譯成如此古怪的一箇中文片名。全英文對白，拍攝於美國紐約。一部有著濃郁的好萊塢色彩的法國導演作品。影像風格和故事情節保留了法國片特有的表現手法，雖說是商業電影，卻拍的相當有藝術感。
這確實是一部不錯的商業電影，一部能帶給觀眾歡笑與感動的電影。影片從一部有著另類怪異的愛情故事的動作片，升級為探討孤獨靈魂之間的交流、冷漠心靈救贖的啟蒙之片。
影片的兩位主人公是一個慘遭滅親的小女孩和一個專業殺手，小女孩的活潑開朗彷彿是孤獨殺手內心的陽光，在一次復仇行動中，殺手為掩護小女孩而選擇與敵人同歸於盡。故事感人，殺手大叔和可愛蘿莉的形象讓人印象深刻。
單論劇本8.5，比起第五元素缺了一些新意，比起什麼黃金城之類的又好了太多。這部片子的劇情可以說是典型的好萊塢商業片模版，開頭殺人的強起，到認識女孩，再到女孩全家被殺的衝突點，再到收養女孩，再到訓練殺人的衝突點。這樣一直在平淡和衝突間交叉的暴力愛情模板已經被好萊塢編劇給用爛了，但本片的故事是在此模板上的昇華，編劇用這個平庸的劇本講述了孤獨，善良，愛情和死亡的故事，並且用優秀的臺詞彌補了平庸的劇本，片中盆栽的明喻和細節的運用等都是那些好萊塢流水線編劇的網絡爽文類的劇本所不具備的。
導演呂克·貝松延續了以往的導演風格，畫面色彩明亮，對話輕鬆幽默，情節緊湊，動作片的鏡頭和浪漫的敘事風格，在危難中表現人物情感。
這部作品之所以能成為經典不止在於劇本的張力，更在於導演對鏡頭和音響的運用，片中的暴力場景非常有特點，有時含蓄，有時又血腥，這也是後來被姜文等導演經常借鑑的地方，而里昂死時的主觀鏡頭和音響的運用更是妙到極點。一個電影的成功是優秀劇本和優秀導演所致，演員和剪輯配樂也不可或缺。本片在這幾點上都做到了極致，在商業片的外殼下富有藝術片的氣息，永遠都將成為經典。
讓·雷諾的演出令人驚喜。喜歡他那張充滿滄桑感的臉龐。他塑造的里昂無疑是一個經典的角色。如同木頭那樣純潔溫暖，彷彿是個走錯了時空的異鄉人。他在這鬧市裡憑本能維持著自己的生存，他活得那樣紮實，讓我們又心痛又愛憐。
故事的結局。女孩無法遺忘的仇恨帶走了他，似是早有預料的歸期，這是一個殺手的宿命。也許死亡是完美的結局。他終於永遠屬於她。女孩把他心愛的植物種在地裡，不再活在盆裡。她說，里昂，它在這裡很安全。
在《Leon》裡女主角的扮演者娜塔莉·波特曼，《Leon》這部電影是她的處女，這確實令廣大觀眾感到不可思議，她把瑪蒂達的活潑，陽光和倔強精彩地詮釋出來了。
為了復仇，他手把手地教會了女孩如何用槍，卻又伸出有力的手保護她，讓她可以免於拿槍，直到最後，因為她的緣故而中了致命一槍。
關於殺手和女孩之間的感情，是一種大叔與蘿莉之間柏拉圖式的感情，大叔兩次拯救了蘿莉，蘿莉溫暖了殺手孤獨的心。整個故事情節比較誇張，對話笨拙，故事如童話一般。
一切自然而完美，從容不迫地敘述，他們笑鬧，他們日益親密。兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。
最後的血戰中，他用自己極限的生存智慧與對方較量。保護瑪蒂達逃出生天。重殺傷力武器發射後，大家都以為已經死亡的里昂喬裝成警察，走向出口，外面是等待著他的小天使。這給予了一線兩人幸福生活的希望。但這並非出於憐憫，而是為了讓人更加絕望。只是真正絕望的不知道是劇中人，抑或是我們這些旁觀的閒人。一步之遙，天人永隔，那門外亮麗的日光，和門內刺目的血光，一樣令人窒息。他終究還是逃不掉，當他滿面血汙地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在後面。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都結束了。
“你不會失去了。我剛嚐到人生的喜悅。”
隨著鏡頭拉遠,隨著攝影機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,你可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,那裡遼闊的海岸柔和一片。生活繼續。
陽光下的海洋，只有絕望，然後一切消失。
“我對你最深沉的愛，莫過於分開以後，我將自己活成了你的樣子。直到今天，再聽到你的消息，為你活的越來越精彩而萬分開心，雖然在離開你之後，我徹底變成了灰色，陽光下的海洋，只有絕望，然後一切消失......”
