大漠孤煙直，
長河落日圓。
“詩中有畫，畫中有詩”，這便是王維的風格。
在那個詩人輩出的大唐盛世，王維寓情於畫，融景入詩，於詩情畫意中創建了自己獨樹一幟的詩風、畫風，並由此奠定了其在詩壇、畫壇的地位。
同時，也向世人展現出了詩人與畫家這兩種身份的完美交融。
“秋風蕭瑟，洪波湧起。”
“明月松間照，清泉石上流。”
“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。”
詩如畫，於一字一句中延展出了一幅畫卷。
可空靈，可悠遠，可寫實，可抒意。
無論是四言、五言，還是七言，皆是如此。
畫即詩，於一勾一抹中譜寫出了一章詩篇。
可古典，可抽象，可現實，可浪漫。
無論是水墨、油畫，還是版畫，皆是如此。
某種程度上看，畫家便是詩人。
所不同的是，沒有文字的描述，只有畫面的展示；沒有語言的形容，只有色彩的衝擊；沒有句式的對仗，只有維度的代入。
但同樣會立意深遠，同樣能觸動心靈，同樣可以聯動情感。
也許，不會有“客亦知夫水與月乎？”這樣的詢問，不會有“欲說還休，欲說還休”這樣的無奈，不會有“假如生活欺騙了你，不要悲傷”這樣的安慰，不會有“我在那路口久久佇立”這樣的彷徨。
有的只是眾人在一幅幅畫前，各自心中升起的那種相似卻又有所差異的感覺，以及心馳神往、久久不能自拔的一縷思緒。
所謂詩情畫意，即是引人進入自己所創造的維度空間。三維空間，四維空間，一片自由天地。
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