車禍、絕症、殉情……曾幾何時，這樣的故事總是能賺足了觀眾的眼淚。但我們不會一直年輕，幻想和激情過後，我們會變得更加理性和真實。
電影《比悲傷更悲傷的故事》中，張哲凱（劉以豪 飾）從患病被母親拋棄開始，就成為孤單的個體，而宋媛媛（陳意涵 飾）失去父母和妹妹之後，遇見了和她一樣孤單的張哲凱，兩人選擇一起生活下去。愛，讓他們彼此的內心掙扎。
兩個孤獨的靈魂相互依偎，共同取暖，卻對彼此的愛秘而不宣。他愛她，為她籌謀未來，送她走上紅毯，親手交付給一個穩妥的人，盼求替為看顧；她愛他，假裝一場愛情，配合他的周旋，嫁為人婦。這是一場相愛的故事，愛而不得。他的病越來越嚴重，做不出“永遠”的承諾，只希望她不必再次經歷只剩孤單一人的痛楚；她留不住他的時間，只敢祈求“下輩子”的相守，願意配合他的演出，只為予他一份心安。他們的悲傷在於求而不得，而比悲傷更悲傷的，是那些出自真心的假意，是那些在生活裡無奈的周旋。
如果愛情是“失去對方几秒鐘，都會感到窒息”，那我們為什麼又要為這種逃避自我的故事而感傷呢？我想，大概是因為“逃避”是大多數人的習慣，而大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。泰戈爾說過：世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我站在你面前你卻不知道我愛你。而電影卻在講遺憾，世界是最遙遠的距離不是生與死，而是彼此站在對方面前都知道對方愛自己，卻把對方推進悲傷的黑暗裡。害怕傷害對方，在不斷退縮中失去，是電影想要表達的比悲傷更悲傷的事。
影院裡不少姑娘在觀影時哭的稀里嘩啦，有人哭是因為腦子裡裝了太多的事；有的人哭是因為腦子裡裝了太多的情。演戲的是瘋子，看戲的是傻子。不管你是哪種人，出了影院都得迴歸現實。
意料之中的是，電影被冠上“矯情”的標籤，頗受質疑。從片名到故事，再到敘述方式及營造氛圍，都形成強烈的催淚攻勢。車禍、絕症、孤獨、死亡、愛而不得等元素的集合，也是經典老套的韓劇情節。
以真情與錯過之間的矛盾張力為核心，固然能戳中觀眾的痛點與淚點，尤其是男女視角的錯位敘述模式，將真相以男主角張哲凱死後的補充敘事方式和盤托出，悲傷的渲染愈加濃烈，但依然是常見的虐戀模式，在賺取眼淚的同時，沒有任何的衍生意義。恰恰是在作品中放入一個無辜受連累的備胎楊佑賢（張書豪 飾），既服務於主線，豐富了故事內容，又引發共情、憤怒等多重情感的投入，增強了故事內涵的層次性，激發觀眾的理性思考與批判性討論。
一部好的藝術作品，不僅僅承擔敘述理想的任務，還要在大眾可接受的範圍內進行順應道德與觀念的書寫。優秀的作品正是要深入現實，在表現理想、講述現實的同時，挖掘突破道德底線與正面價值觀的部分，勇於表現負面與爭議。適當的引入爭議是對作品內涵的豐富，也會推動觀眾在討論辯駁中更加理性。
這世上的愛情都是你情我願的。兩個在一起的人，沒有因為對方的存在感受到愛，卻不得不習慣那份孤獨，這才是比悲傷更悲傷的事吧！
文 | 小叨
