我們需要對服裝本身投入更多關注，正如我們需要對自己投入更多關注。
這一期的靈感來自於疫情之下，品牌除了不得不開始進行線上發佈之外，在可執行範圍內選用合適的人/物選作為模特，也不禁令人深思，時裝是否開始進入到了另外一階段，從塑造審美到重組審美再到審美自由。
時裝模特展示服裝是由Charles Frederick Worth為了推銷自己設計的披肩而開啟先河的，從本質而言，時裝模特塑造的審美場景是為了推銷產品，這是一個造夢的過程，當然時尚領域也有很多設計師一直在強調弱化模特，突出設計本身，比如maison margiela和高橋盾的undercover，在國內也有很多時裝設計師曾經嘗試過讓非專業模特拍攝lookbook,意圖呈現更為多元化的審美，呈現更為真實的使用場景。
而現如今特殊的情況之下，無疑在印證一個道理，我們需要將更多的目光放在服裝本身以及穿著者本身。
Burberry Resort Spring 2021
Burberry啟用了自家員工在工作室門口完成了這個系列的lookbook拍攝。
系列延續了Burberry經典的格紋元素，不過格紋的處理則是搭配著廓形進行的，可以看得出這一季度的Burberry依然擁抱街頭。
“a little something Burberry for everyone”
——— Riccardo Tisci
從搭配的角度來說，整個系列十分的“實用”。
從員工自身的不同風格和形態展現出了Burberry不同的風貌，當我們更多的關注服裝以及搭配的時候，我們就該知道審美的多元化存在是多麼的正常，越來越多的人對自己的風格十分篤定，這才是審美多元/自由的基礎。
GUCCI Resort Spring 2021
相比於Burberry，同樣是啟用自家員工當模特的Gucci顯然是更加懂得運用社交營銷之道，Alessandro Michele 的這組創意非常有意思，不僅介紹了自家員工的具體崗位（滿足了大家對Gucci工作人員的足夠的好奇心），還通過貼標籤的方式介紹了look的重點，每一張look都可以讓人接收到充足的信息。
而風格的把控上簡直“無敵”，每一個員工的風格就是Alessandro Michele分Michele，從側面來看，也表現出了Alessandro Michele的Gucci強大的風格塑造能力。
Gucci所呈現的是細節堆砌出來的恰到好處的無可挑剔的搭配能力，色彩搭配，面料材質的混搭和碰撞，配飾細節，總是配合的十分完美。
除了將目光聚焦到服裝和設計本身，再搭配上Gucci也更加的“自由”，其實跨性別的元素在時尚領域並不是什麼新鮮的東西，固化的一些性別化的元素也可以通過混搭實現不同的風格。
“It’s not just a way to close, but to say what we’ve done and put seeds of what will be in the next chapter. Yes, it could also be a beginning.” ——— Alessandro Michele
JW Anderson Resort Spring 2021
JW Anderson 甚至是直接啟用人臺展示他的新系列。
在 SPRING 2021 MENSWEAR的JW Anderson就已經開啟了人臺展示，疫情開始讓大家被迫慢下來，但也讓大家更加聚焦到情感方面，聽說JW Anderson這兩季是將look用人臺拍攝之後製作成冊，寄給行業內相關人士。（為啥是聽說，因為我又沒收到嘻嘻嘻），總之這種相對傳統相對精細的方式，更能喚起大家對美更為原始的追求。
當然，伴隨著疫情的好轉，操作方式一定會有所改變，但值得我們相信的是，作為時裝的載體，人們越來越聚焦到自身，模特是誰，時裝秀的規格如何，似乎都不在這麼重要，疫情是否推動時裝邁入下一個新的階段？也許我們可以拭目以待吧！
本期就到這裡吧，希望疫情可以趕快過去，一切都趕快好起來！我們下期再見！
