東京美術塾
8月的日本美术留学深度对谈已经告一段落，9月最新主题对谈即将重磅来袭！在这里，我们只专注于三件事：对话艺术家·直播艺术现场·分享艺术美意识。
/ 九 月 主 题 ：
「 空 间 」 与 「 视 觉 」
对谈内容：
聊起「视觉」这个话题，永远离不开「空间」，这两个关键词是无法分离的整体，一方面，我们的视觉感知，实际就是围绕我们所处空间，目之所及进行信息获取，另一方面，我们对所处周围空间的感知也主要是来源于视觉上的信息传达。关于这一点的详细内容，上一篇对大家私信的回复中有详细阐释，感兴趣的朋友请点击视觉与空间性——我们只“看“到了我们“想”看到的东西。
但是，当我们聊起艺术/设计领域中的学科时，如建筑、环艺等空间类科目与，如平面、绘画等视觉类科目却好像相隔十万八千里，开头讲到的这两个方向，恰好在我们看似平行的空间类科目与视觉类科目之间连接起一条双向车道，在老生常谈之中带我们走进一个新的视角，所以，九月份，我们就来聊一聊空间中的视觉艺术这个话题，分三个阶段，带大家一步步了解：我们在空间中到底看到了什么？
对谈面向人群：
・包括TADA在校生在内的已经正在准备日本美术留学的同学们。
・对日本艺术文化感兴趣，因疫情暂时无法来到日本亲身体验的同学们。
・刚刚开始对日本美术留学感兴趣，想要了解更多日本院校与专业信息的同学们。
对谈参与方式：
腾讯会议现场直播分享。
/ 生 活 中 的 “ 造 型 师 ”
——「 空 间 」 与「 家 具 」
①9月13日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00
陈 彬
本科毕业于多摩美術大学美術学部環境デザイン学科
硕士毕业于多摩美術大学大学院 環境デザイン研究領域
现为株式会社FelisCatus/長亭Gallery创始人
「空间」与「家具」的关系在近一百年以来一直发生着变化，「家具」最初是仅是作为「空间」的附属品，然而随着人类文明的进化，「家具」逐渐的成为建立「空间系统」的必要元素。家具设计作为对空间的再设计来说，「家具」与「空间」成为一个整体，两者相互制约、不可分割却又互相独立，换言之，通过家具之间的组合，可以使得空间呈现出新的机能和面貌。
「人」的行为习惯也随着「空间」与「家具」的变化而改变，许多一脉相承的民族习俗，会因为几个外来民族文化的家具亦或建筑风格的流入，而推陈出新甚至消失不见。如今，空间与家具设计的对象，已经不再仅仅局限于人，也包含了与人息息相关的一切，这也就是所谓的「倡导共生」。而「设计」这个行为也不仅仅是以解决问题为主，设计师将其赋予了更强大的力量，以其为媒介，表达自己对社会、世界、事物等各种关系的理解与思考。
那么，「家具」是如何从单纯的道而具进化为「空间系统」的一部分的呢？这次我想以此为话题，跟大家聊一聊空间与家具的关系以及与之带来的变化与影响，浅谈下自己在日本这几年对设计的理解。
/ 当 你 像 看 一 个 “ 建 筑 ”
一 样 看 自 己 —— 从 如 画 主 义 到 废 墟 论
②9月20日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00
曲 闻
硕士毕业于武蔵野美術大学建築学科
现工作于株式会社向日葵设计
MO·TO DESIGN 创办人之一
当我们面对疫情期间空无一人的街道的时候，当威尼斯的潮汐又一次漫过圣马可广场而无需再去冲刷任何人的脚印的时候，当我们习惯于失去对人类活动的常识感的时候，我们终于可以停下来想一想，那些曾经日常性地填补在我们周边的建筑或空间究竟是什么。如果我们不在，它们作为纯粹的客体还会“在”么？
“理想的身体”永远是一个经典的西方式美学探讨。建筑意匠的创作，从某一方面上来说，其实就是我们的精神去塑造一个理想身体的过程。那么，对于建筑或是空间来说，是否也有一个标准的完美形式呢？
“新建筑在完成的一瞬间就踏上了它变成废墟之路。”相反，当我们凝视帕提农神庙那近似毁坏的废墟感时，我们似乎又能向死向生，从残破的躯体中读出一种形而上的完美。建筑的理想国在哪里？是在实像亦或是虚像，是肉体还是灵魂，是凝固的空间还是流动的时间？
在这个时间点，我们抛开建筑的社会性和人性，换一个角度去聊聊空间的客性的伟大，以及我们那不能承受的审美之轻。
/ 撕 去 「 空 间 」 的 标 签
—— 商 业 空 间 中 的 新 次 元
③9月27日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00
钟 毅
硕士毕业于中国美术学院
艺术设计与理论研究-展示设计方向
武蔵野美术大学环境形成研究领域 博士在读
日本展示学会会员/日本艺术科学会会员
“你的专业是什么？”这个问题一直伴随着我们。学建筑就要做模型？学摄影就该拿相机？这些问题的根本是你想做什么，对于一个设计议题来说，表达永远不会拘泥于形式，重点是表达需要什么样的形式来服务，所以，映像可以做装置，同时，空间也可以做映像。
对于我个人来说，在思考设计这个话题的时候，首先会考虑的是这个对象的本质身什么？关于这个本质，我目标想表达什么？一个远的愿景，和一些近的计划。从本科到硕士，所学专业都是空间设计，研究店铺和展览的空间展示。看的越多，越发现商店逐渐变得像艺术展，美术馆却更像游乐园。在商场“看展览”，去美术馆“动手玩”，那些标签化的空间分类模糊了，我们停留的时间也更久了。
如今，随着5G的互联网世界以及物流产业的发展，“卖东西”将不再是店铺的首要功能。那么，没有了商品的品牌店铺应该卖什么？怀着这个议题我进入了武藏野美术大学的映像学科，用映像的视角去找寻商业空间中新的次元。
编辑&设计：李卓
出品：TAKU&TADA
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今后还会有多场有趣的座谈等着大家来做客，想要报名参加或是了解更多留学相关信息的同学可以咨询我们。
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