徐克，出自他手的好电影太多了，《倩女幽魂》《梁祝》《蜀山传》等等。
不过，大家也都清楚，徐克导演近几年的作品口碑不是很理想，比如狄仁杰系列。
一是观众对于名导的作品越来越挑剔了，再者就是徐克导演自身的追求不一样了。
其实，我们不难看出，他近几年的作品致力于技术和特效。
虽然观感和娱乐性都上了不少层次，但却放弃了更多细节的雕琢，甚至是丢掉了之前电影中可以嗅到的江湖气。
但是他有一部电影，因为太超前了，上映后香港票房严重扑街，成为当年的年度票房倒数第二。
但它并没有被埋没，而是随着时间的脚步逐渐散发出光芒，而得到越来越多的认可，不管是董哥还是许多网友都认为，这是徐克最好的电影。
它就是近年来屡屡被提及的：
《青蛇》
《青蛇》上映于1993年11月，主演阵容强大。
张曼玉是“青蛇”，出身自“香港小姐”亚军的她，三度问鼎金马影后，五度拿下金像影后，此外，她还是第一个在戛纳影展中获得最佳女演员的亚洲女星，可谓颜值和实力兼具。
王祖贤是“白蛇”，她是上世纪90年初香港影坛的“四大名旦”之一，1987年凭借电影《倩女幽魂》获金像奖及金马奖最佳女主角提名，并一举成为香港电影古典“女鬼”的代表人物，红遍亚洲。
扮演法海的是赵文卓，他于1993年被徐克选中，在电影《黄飞鸿4之王者之风》当中饰演黄飞鸿，演艺事业开始展露头角，之后几年相继出演了徐克导演的多部电影，《青蛇》就是其中之一。
而出演许仙的演员是吴兴国，他是《赌神2》中的仇笑痴，在第13届香港电影金像奖同时提名最佳男主角和最佳新演员，并斩获后者。
回到电影本身，这部影片改编自李碧华的小说《青蛇》，它讲述的是一对蛇妖姐妹在人间寻爱的故事。
影片的时代背景放置于南宋时期，妖精时隐时现，民生时而安定时而混乱。
修炼多年的和尚法海，到处镇伏妖精。
某日，法海在收服一只百年蜘蛛精后，撞见了西湖边上修炼的青白二蛇，原本想收治她们，却因两条蛇助人的善意放她们一马。
此后，白蛇与青蛇修炼成人形，盘蜷在梁上窥看人间世界的嬉闹与变化。
白蛇有一千年修行，看中了下雨的夜晚里还在念书的许仙，他清秀老实，志在功名。
青蛇有五百年修行，一进人群，只顾歌舞胡闹，顽皮蛇性未改。
于是，白蛇念咒催雨，通过借伞而结识了许仙，并嫁予许仙。
许仙也被她迷得神魂颠倒，一时间忘记了考取功名的大事。
而青蛇不懂何为爱，但又想尝试爱的感觉，就学着姐姐白蛇，常常以媚态勾引许仙。
原本深爱白蛇的许仙，在青蛇的频频勾引下，生了二心。
其实，白蛇早有察觉，为了保住挚爱，她让青蛇离开她和许仙，但青蛇一直在他们的附近。
一天晚上，许仙无意间把酒倒入池中，不料青蛇在迷糊中现出原形，接着的一连串事发生后，许仙得知了她们的真实身份。
与此同时，法海在修炼完毕后，察觉到杭州出现冲天妖气，探寻到青白二蛇的下落，并抓走了色欲满身的许仙。
为了救回许仙，青白二蛇与法海展开了战斗。
故事至此，相信大家也都猜得出结局的大部分内容了，董哥也不过多赘言了。
而这部电影为什么能成为徐克导演的巅峰作，接下来咱们来看看它的一些加分项。
1、两位女神同框，美得各有千秋
张曼玉的青蛇，王祖贤的白蛇，不用多说，这在上世纪90年代是极具噱头的，放到现在也一样，相信不少观众，都是冲着这两位大美人来看的。
不多说了，咱们先来聊聊张曼玉的青蛇。
青蛇这个角色身上有懵懂、顽皮、情欲、痛楚。
可以说是这部电影中最需要演技的角色，同时还要兼具不落俗的颜值。
张曼玉全都做到了，可以说：曼神之后，再无青蛇！
青蛇的两次情欲，一是魅惑许仙，二是水诱法海，均凸显了青蛇的妖气。
而最后的青蛇之泪，更是整部电影中演技的巅峰。
当青蛇抱着白蛇的孩子到处找许仙的时候，还不懂人之间的爱情，她为了白蛇，不顾一切地闯入佛门，当姐姐被雷峰塔压住，她流下了第一次泪水。
白蛇的眼泪为许仙而流，青蛇的眼泪流给了污浊的人间。
这段表演一下子打开了青蛇一角的张力，人物的情感和性格更加突出和丰满。
再来讲讲王祖贤的白蛇。
董哥用四个字来形容王祖贤在这部电影中的美：媚尽浮生！
同样，董哥再用四个字来形容王祖贤对青蛇一角的演绎：浑然天成！
在她的身上，个人气场和魅力实在太强，强大到掩盖掉演技，甚至把自己的“媚力”注入白蛇之中。
这样把角色的外在气质和自身的本色的“无声”演绎，可以说丝毫没有一点表演的痕迹。
最深刻的一幕是在烟雨雾绕的天气中，她将油伞轻张，与许仙初见，一颦一笑间，情欲流转，便可勾动灵魂，真乃绝代佳人。
两位女神在这部电影中的美和演绎是不分伯仲的，这要归功于造型对她们的辅助效果。
片中青蛇和白蛇的造型设计上借鉴了昆曲和杨柳青年画。
张叔平利用飘逸淡雅的雪纺纱作为衣衫的主要材质、再配以铜钱头、阴森浓重的带有哥特风的妆效，打造出了两位蛇精迷幻妖魅又不失传统古典的气质。
这里值得一提的是，徐克导演最初敲定的青白二蛇的主演并非张曼玉和王祖贤，而是梅艳芳与巩俐，但因为档期原因，她们均无法出演。
而开拍前，青蛇主演已经重新确定为张曼玉，但白蛇主演迟迟未定。
徐克导演一边修改剧本，一边打电话给在美国度假的王祖贤，询问她是否可以出演，结果二话不说就答应救场。
2、极具风格的电影原声
著名报刊《电影文学》曾评价过原声之于这部电影的意义：
“从简约到华丽、从悲情到绝望的音乐顺序，同时，也是电影的剧情顺序和人物的情绪起伏，音乐起到情景烘托作用及对画面塑造的意义。”
在豆瓣音乐评分中，整张原声带更是拿下了高达9.3的评分。
确实，如果剥离掉这部电影的音乐，电影的整体观感一定会大打折扣，但原声带专辑依然可以独自美丽。
这张原声带是徐克的老搭档黄沾和当时港乐的新锐音乐人雷颂德制作的。
之于影片而言，这张原声带可分为两种基调。
一种是以舒缓为主的基调，这一部分时而动人，时而凄美，丝丝入扣，飘飘欲仙，是半梦半醒的昏沉，也是头晕目眩的幻灭。
它在矛盾中推进，与故事合为一体，构成了古时爱情的绵绵情怀。
另一种基调则是与上述那种有强烈对比的，主要出现在影片的后半段。
这一部分的纯音乐盘旋着诡异和冷清，释放着冲撞和矛盾。
在水漫金山这一段，敲击乐中混杂着民乐器，鼓点越来越强烈，乐声越来越尖锐，一时间把法海的无情、佛门的霸道、青白二蛇的无惧全部涌现了出来，极具气势。
不过，董哥印象最深刻的一幕还是青蛇初入凡间的那段舞蹈。
当张曼玉裸身空降在屋里，一群男人色相顿生，紧接着她混在一群印度女人中间，蛇妖舞动，此时，黄沾创作的《莫呼洛迦》简直是神来之笔。
扭动的腰肢和音乐融合得几近完美，印度蛇舞蹈和中国味道的混搭，让张曼玉把媚骨纵现呈现得淋漓尽致。
3、为什么电影名为《青蛇》？
其实，青白蛇两人的戏份是相当的，戏剧冲突点则在许仙身上，而法海的戏份也不少。
但是，为什么这部电影偏偏叫《青蛇》呢？
一部分原因是改编自小说《青蛇》，另一部分原因则是这部电影也是眷顾青蛇的。
其中最重要的点是，青蛇对情的直接和纯粹。
与之对比最强烈的是白蛇，她对情的态度最为成熟。
她对人心有着很现实的认识，她知道许仙一定会被青蛇所魅惑，但是她选择包容人性的复杂，她知道自己必须要接受“人间无情，实则有欲”的结果。
而再生孩子后，她却再也无法为情爱的放纵实现自洽。
于是，白蛇修炼为人，所以为情所困；许仙臣服于情欲，所以任人摆布；法海压抑情欲，所以意乱情迷。
而青蛇，任性散漫，直面情欲，极致纯粹，所以无拘无束。
最后青蛇对许仙刺下去的双剑，男人、婚姻、礼法、世俗，一下子在她心中荡然无存且永远不被信任。
总的来说，这部电影有着非常独特的影像风格、经典到不会过时的音乐，以及难以超越的青白二蛇形象。
这些元素创造了徐克导演生涯中最具深度、艺术价值最高的作品，超越世俗的主题至今来看依然极具先锋性！
确实，拿徐克导演近几年的作品做对比，他并不是很在意剧本了，或者说他越来越不知道该如何平衡。
于是，上世纪的《青蛇》成了徐克最巅峰的作品，可惜如今他再也拍不出来了。
青石电影编辑部｜董哥
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