作者 | 一只坚果儿
鲸看 | ID: hualujk
“演技”一直是萦绕在演员身上的一个议论点，演技的高低、作品的好坏，都会成为人们热议的话题。
随着名气的上升和作品的增多，演员所演绎的角色也越来越受到关注。角色类型单一，观众审美疲劳，尝试多样角色，挑战与风险并存。面对进退两难的演技危机，如何才能得解？
角色雷同不代表自我复制
演员在出演某一角色而获得观众认可后，往往其形象就会被框住，资源相似和对某类角色的钟爱，导致他们饰演的角色大多雷同，类型也很单一。长此以往，不仅演员会失去多样性，限制其发展，观众们也会审美疲劳。
放眼当前的演艺圈，大部分演员其实都因角色雷同而陷入了自我复制的问题。
吴倩
最近，吴倩和张新成共同主演的《冰糖炖雪梨》圆满收官。在这部剧中，吴倩饰演的是一名女大学生，梳着高马尾，穿着运动装，清纯、甜美又少女感十足。
自吴倩出道以来，她所饰演的角色基本上都属于少女类型，甚至还有几部电视剧连造型都大致相同。
虽然，吴倩的演技自然灵动，几乎没什么翻车的作品，但是，不得不说，吴倩已然有些陷入自我复制，不仅造型相似，塑造角色的方式也区别甚微，辨识度远不如从前。如果再不做出适当调整，恐怕观众审美疲劳也是早晚的事。
唐嫣
被称为“傻白甜专业户”的唐嫣在自我复制的道路上，可谓是越走越远，频繁出演“傻白甜”，口碑下滑也实属正常。
夏天美、刘小贝、赵默笙、米朵……唐嫣饰演过的“傻白甜”角色不在少数，《锦绣未央》里，原著腹黑、狠辣的女主在经历魔改后也多了些“傻白甜”的意味。
实际上，唐嫣也并非一直如此，早前，她塑造的紫萱和独孤宁珂都是非常经典的角色。可见，唐嫣并不是没有演技，只是路线规划出了问题。从近两年唐嫣的发展状态来看，她也在努力转型，但好作品不是一朝一夕就有的，口碑也是需要积累的，转型之路艰难且漫长，期待将来转型成功的唐嫣！
相似角色的塑造方式固化，演员很容易陷入自我复制的困境，可有一些演员，即使角色雷同，他们也能演出不一样感觉，这是为什么呢？
王耀庆
霸道总裁、商业精英，王耀庆总是在演这样的角色，但他却做到了每个角色都各有其特色，不至于自我复制，也经常给观众带来新鲜感。
成熟有魅力的肖程、霸道也心机的江浩坤、温暖又柔情的何建、傲娇接地气的叶鹿鸣……每个角色的闪光点都需要用心挖掘，而王耀庆正是因为抓到了人物的特点并且以不同的表演方式演绎了出来，才能够做到即便是同一类型的角色，也总能演出新鲜感。
角色雷同不代表要陷入自我复制，剧情走向不同，经历设定不同，性格特征不同，用心挖掘角色的内在特点，仔细琢磨表演方式，一样的角色也能呈现出不一样的感觉。
模式化演技，同质化角色
如果说角色类型单一，观众只是审美疲劳，不破坏观感，算是中规中矩的话，那么盲目挑战角色，演技不到位，破坏观感，就是实实在在的演技危机了。演艺圈不乏中规中矩的演员，更不乏演技危机的演员，演技被模式化，角色也被同质化，演所有角色都是一个模式，一个感觉。
杨颖
演技一直被诟病的angelababy就存在严重的演技模式化问题，从《大汉情缘之云中歌》、《孤芳不自赏》到《创业时代》再到《我的真朋友》，微笑瞪眼显然已成为杨颖演技的标志。
无论是惊讶、生气还是惊喜……所有情绪都以瞪眼来表达，观众们看着都是十成十的尴尬。
网友们经常说，杨颖只适合戏份少但惊艳的角色。确实，杨颖的长相很美，很多惊艳的配角都塑造得很好，只是，担任大女主角色还有许多不够到位的地方，仍需要再多多打磨自己的演技。
郑爽
近几年，郑爽的演技也是经常被批“差”。其中，被观众们吐槽最多的就是小动作，歪头笑、抿嘴、嘟嘴、撩头发……这些小动作放在一个小女生角色的身上很正常，但是所有角色都要用上这些小动作就会很多余，而且越来越模式化。
除了表情、动作的模式化，郑爽的台词功底也比较弱，吐字快再加上口齿不清，观众们不看字幕都听不清在说什么，作为演员，台词功底差是硬伤，希望郑爽在专心搞事业的同时也能再提升提升自己的演技吧。
靳东
2015年，靳东凭借着《伪装者》“明楼”一角大火，自此以后，靳东的作品就开始向高品质发展，话剧出身的他，获得过中国话剧金狮奖，实力毋庸置疑，其演技也一直备受认可，但由于他给观众的印象过于深刻且形象突破不大，导致他演什么都是老练深沉的感觉，也就是所谓的角色同质化。
无论是职场精英、古装大人物还是接地气的小人物，靳东都难以摆脱深沉的形象。再演大人物，观众必然审美疲劳，可演绎小人物，靳东的形象又被限制，演绎不出人物的感觉，两难之间，盲目挑战其他类型角色不可取，基于合理选择角色进行转型才是最好的办法。
当演技模式化成为习惯，不同的角色也难演绎出新鲜感，留给观众的只有对蹩脚演技的印象。当角色被同质化，必然要寻求更大的突破，只不过，盲目突破最后毁了口碑就得不偿失了，
合理选择角色，悉心雕琢才能获得观众认可。危机化转机
演技危机是每一位演员都会面临的问题，就好比，人学习一项技能，遇到瓶颈是肯定的，但只要过了瓶颈期，能力必然会得到质的提升，人生如此，演技亦是如此。
面临演技危机，提升演技是根本，只有先提升自我能力，才能具备更丰富的人物诠释力，有更广泛的戏路。能力到位，观众自然不会揪着演技说事，转型得到认可也必定指日可待。
除了提升演技，用心是关键。用心对待每一个角色，仔细分析人物性格，把握人物特点从而为角色增光添彩，这些也是一位合格的演员应当做到的。名利带来的浮躁都应抛去，沉下心做事才能做好，如果沉迷于名利而浮躁，路只会越走越窄，被观众抛弃。
“爱惜自己的羽毛”也是演员需要做到的。得到观众们的认可是一件值得演员珍惜的事，口碑是积累出来的，良好口碑的建立很难，但良好口碑的坍塌却异常容易。一部烂剧足以毁掉无数部好剧所成就的口碑，所以演员更应该爱惜自己的羽毛，不要盲目接烂剧，毁自己的口碑。
危机是一时的，关键在于能否在危机中把握住自我，把握住了，危机就能化为转机，把握不住，则可能造成更大的危机。
演员是剧作的支撑，演技不合格，剧的质量也很难合格，而作品口碑的好坏又会影响演员的资源，如此，演员的发展就会陷入一个死循环，戏路越走越窄。
当今的演艺圈，被浮躁和名利充斥，演技危机也越来越不受演员重视，能够静下心演戏，不断输出优质作品的演员越来越少，演技危机如何得解，想必还是要从演员自身找答案。
