《演員請就位2》的第一賽段，圈內知名製片人給四十位參賽演員做出市場評級，並將演員們劃分為S、A、B三個等級。
有作品、資歷、演技的演員被分為B級，有流量、顏值的年輕演員被劃分為S級，因此衍生出不少熱論話題。
隨著演員們的演技比拼，市場評級不斷變化，從S跌到B級或從B級升到S級，這翻天覆地的變化又成為節目焦點。
從市場評級到演員演技，總之，《演員請就位2》成為大熱門綜藝。
然而這些還只是第一賽段，第二賽段更是難度升級，玩法升級，話題討論度更不會輸。
第一賽段是S級演員優先選擇角色，A、B級別依次選擇。而第二賽段成了A級優先選擇，S級跟在其後，但S級有個特權就是搶角，完全可以將A級演員選擇的角色替換成自己。
光看這規則就火花四濺，不愧是《演員請就位2》，會玩！
但不管怎麼玩，B級永遠都是沒有任何選擇權的底層，他們的選擇權在S、A級演員手中，要想得到好的角色只能真誠的毛遂自薦。
為了角色與機會，B級演員個個誠懇發言。
費啟鳴一句“除了性別難以突破之外，哪裡都可以突破”，心酸又讓人心疼，這就是B級演員的現狀。
更令人鼻酸的是，當只剩下兩個女性角色時，演員們之間的爭奪。
一個是《回家的誘惑》中的艾莉，一個是另一部劇的母親。為了爭取討喜的角色，馬蘇與唐一菲現場爭奪起來，都衝著母親的角色去，並極度抗拒艾莉。
B級演員毛遂自薦，還為了一個角色爭得“頭破血流”，這樣的戲碼既反應圈內的現狀，又令人期待節目的播出。
三個等級演員爭取角色是一大看點，四位導演現場導戲又有不同的火花。
四位導演風格明顯，爾冬升直言直語不會彎彎繞，拍戲現場不準任何閒人在，現場大喊“滾出去”。
趙薇一改往日幽默形象，片場嚴肅認真，氣場絲毫不輸其他三位男導演。
郭敬明依舊是動之以情，曉之以理，照顧演員的情緒耐心講解內容。
陳凱歌則是精益求精，嚴肅認真一絲不苟，不管是對什麼樣咖位的演員都是如此。
從預告中可以知道，陳凱歌執導《誤殺》片段，其中胡杏兒、倪虹潔、楊志剛、董思怡是這片段中的主演。
這部戲本就在陳思誠的翻拍下收穫好口碑，陳凱歌該如何突破，該如何調動演員的情緒，該如何讓整部戲看上去更高級？這都成了他需要攻克的難題。
為了達到更高標準，陳凱歌只能更加嚴格。
胡杏兒扮演鐵腕女警察局長拉韞，為了找到害死兒子的真兇，她幾乎神經質，所以胡杏兒需要花大力氣去琢磨這個角色。
在片場走戲時，胡杏兒因語速太慢聲音太小被陳凱歌點名批評，絲毫不留情面。
說批評就批評，而且是當著在場所有人的面，可見工作中的陳凱歌有多嚴肅。
這還不算什麼，當他面對怎麼也找不到人物情緒遲遲達不到標準的倪虹潔時，陳凱歌才叫真的嚴格。
倪虹潔扮演阿玉，是一位為了幫助女兒而誤殺了拉韞兒子的母親，平日裡的阿玉是少言寡語甚至有些膽小怕事。但是當女兒被欺負時她極力維護家人，並站出來與拉韞對峙。
悲痛、害怕、氣憤各種情緒都在一時間爆發出來，這極度考驗演員的演技。所以當倪虹潔去扮演這個角色時，總找不到準確的情緒。
“十個母親，十個可以像你這麼演，你怎麼做這第十一個？”
陳凱歌對倪虹潔的表演多次不滿意，對她的處理方式也並不理解。
一邊找不到準確情緒，一邊又要硬著頭皮表演，另一邊還要被陳凱歌挑刺，倪虹潔只能在後臺採訪時不斷感慨陳凱歌導演太嚴格。
在拍攝間隙，倪虹潔忍不住與胡杏兒嘀嘀咕咕：我都沒有見過這樣的母親，你讓我怎麼演？
對陳凱歌的嚴格要求有意見，因不敢說出來但又忍不住想表達自己的想法，倪虹潔只好嘀嘀咕咕。
這嘀嘀咕咕的背後其實是對陳凱歌過度要求的不理解，也是對自己無法找對情緒定位的開脫。
有意見不說出來，嘀嘀咕咕又被陳凱歌發現，本導一天戲還沒有達到要求的陳凱歌被惹毛了。他當場戳穿倪虹潔的不滿，並詢問她有什麼意見。
被當場點名後，倪虹潔只好搖搖頭表示沒有意見，但這沒有意見的意見再次惹陳凱歌生氣。
拍了這麼長時間，沒有意見沒有想法，那拍攝這麼長時間的意義是什麼？豈不是在浪費時間？
陳凱歌必須要一個解釋：“你得給我解釋，要不然我在這白費勁，我不欠你們的知道嗎？不要有個人情緒，我覺得你對我有意見。”
陳凱歌板著臉，言語也不依不饒，見狀，倪虹潔委屈的抽泣起來，淚水止不住往外流。
都說演員的內心是脆弱的，倪虹潔當下就是“易碎品”。
因為長時間的拍攝一直得不到認可，也一直在高壓的環境下創作，還常常被陳凱歌的“如果這麼演這個片段就垮了”所支配著。
她怎麼能準確找到情緒？怎麼能靜下心來思考？
還有一個主要原因是她壓根就不是母親，自然也拿捏不住這麼複雜的母親情緒，這才忍不住抱怨自己演不好這個角色。
從這件事情上看，被“折磨”的倪虹潔以及嚴格的導演，都印證了陳凱歌的那句：不瘋魔不成活！
陳凱歌要求高是出了名，曾在《演員請就位》第一季中嚴格要求演員與攝影師，就連該如何拍攝，什麼時候開始聚焦都親自指導，差一分一秒都不可以。
曾經也因為道具組沒有將眼鏡盒按要求準備而現場發飆。
拍攝《我和我的祖國》時，他嚴格要求陳飛宇，在片場從沒把他當成自己的兒子。
正因為這嚴格的要求，才有了優秀的作品。
當然，陳凱歌不只是要求其他人，他對自己的要求更嚴格，所以才會不辭辛苦在片場一遍一遍又一遍的走戲調動演員情緒。
因為有陳凱歌這樣精益求精的導演在，《演員請就位》才更有意義。
導演導戲成一大看點，作品呈現出來之後也引起不少的爭議。李誠儒與爾冬升出現意見分歧，但與郭敬明導演看法一致。
導演們各抒己見，也是對演技的高要求高標準，因為他們的認真才有了好的作品，才給了好演員一個展示自己的舞臺。
