《海上鋼琴師》是由吉塞佩·託納託雷撰寫和執導的愛情、奇幻、劇情、音樂片，他還執導和創作了《天堂電影院》（該片於1988年11月17日上映，並獲1990年第62屆奧斯卡最佳外語片）。
《海上鋼琴師》這部電影主要是在船上拍攝的，跨度超過40年。
該片打破了好萊塢通常的慣例：沒有黑白好人和壞人的鬥爭。它最生動的地方在於“從一而終”。
這是一部與我看過的大多數電影不同的電影。
該片講述的是一個叫麥克斯的退休小號手正打算把他的小號當掉。在當鋪裡，他偶然發現一張非常特別的唱片，他向店主講述了唱片上這位鋼琴家和他最好的朋友1900的故事。
故事是這樣的：在1900年的第一天，一個名叫丹尼·博德曼的人，在一艘往返於歐美兩地的豪華郵輪“維吉尼亞號”上的一個TD牌檸檬的空紙箱內發現了一個被遺棄的新生兒。
丹尼·博德曼為了紀念這特別的一天，將新生兒取名為：1900。
1900被養父丹尼·博德曼在船的機艙裡養大的。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在過的人，沒有親人，沒有戶籍，也沒有國籍。
1900發誓永不離開他稱之為家的船，以免移民局給他和養父丹尼·博德曼帶來麻煩。
多年來，1900學會了聆聽和學習從舊世界遷移到新世界的所有不同文化的音樂。
隨著年齡的增長，他的聽力技巧逐漸提高，並在鋼琴方面展現出了非凡的天賦。
1900成了船上的永久居民和藝人，用音樂來娛樂和吸引乘客，用麥克斯的話說，“這是以前從未聽過的。”
1900的才華不經流傳，成功的引起了唱片製作人、新聞記者、廣告商的關注，甚至是爵士之父傑利·羅爾·莫頓。
電影藝術是把觀眾帶到另一個世界，另一個地方，另一個時間，並在銀幕上呈現給觀眾，達到一個視覺、心靈上的震撼。
我認為《海上鋼琴師》完美地詮釋了這一目標，因為從1900嬰兒被發現的那一刻起，我就已經開始“胡思亂想”的猜測了。
當我第一次看這部電影的時候，我真的不知道它的劇情發展是怎麼樣的。
就我個人而言，我喜歡能做到這一點的電影，覺得它更令人著迷。
這不是一個現實的故事，也沒有歷史的追溯性。
它被宣傳為一個寓言，這樣的標籤完全符合其比生活更大的故事和情感誇張的人物。
有些人覺得這個故事過於感傷，我能理解為什麼。
然而，同時我也不能否認，在整部電影中，存在著一些令人驚奇和神奇的時刻，有著巨大的氛圍和明顯的悲傷和失落的音調，但這些又是行之有效的。
這部電影的看點之一是音樂。
這部電影的配樂是由羅馬音樂家恩尼奧·莫里康內（恩尼奧·莫里康內1928年出生於羅馬，迄今為止已經參與制作了各國電影配樂作品400多部，是意大利最多產，最有建樹的作曲家，他多次獲得過奧斯卡獎的提名，並與2007年被授予第79屆奧斯卡終身成就獎）創作的。
音樂有助於烘托故事，增加氣氛，有助於刻畫人物的各種情感。
例如，在該影片中，有這麼一個場景，1900正在彈鋼琴，當他從舷窗往上看時，他看到另一邊有一個可愛的意大利移民婦女，儘管她沒有看到他。
1900年見到她的那一刻，他立刻受到鼓舞，演奏了一首優美的曲子，我們完全不瞭解他在這個女人身上看到的美麗和她在他心中激起的新感情。
這整個場景沒有對話，儘管它傳達出來的人物的情感令人印象深刻。
整部電影中有很多這樣的場景，每一個場景都帶有情感的分量和持久的影響。
這部電影的看點之二是，有幾個令人驚歎的鏡頭。
不可否認，導演吉賽貝·託納多雷是一個奇思妙想豐富和才華橫溢的人。
他在該片中設計的場景，暗藏一個序列。
例如，1900還是一個孩子的時候，第一次透過玻璃窗看到一架大鋼琴。
這張照片起初模糊不清，支離破碎，但後來隨著1900對他所看的東西和他想做的事情的理解變得清晰起來。
除此之外，還有一個序列，詳細描述了麥克斯和1900的第一次會面。
當時是在船上，船因暴風雨而顛簸。
麥克斯是船上樂隊新招募的小號手，他感到很暈船。
當他在走廊上蹣跚而行時，他遇到了1900，1900在海浪的衝擊下在遊輪上毫不費力地行走。
之後，麥克斯帶著1900來到一個舞廳，說服他把鋼琴從固定在地板上的東西上取下來。
隨著吊燈的擺動，1900坐在鋼琴前演奏，麥克斯在旁邊，好像鋼琴瘋狂地在舞廳地板上滾動一樣。
原諒我笨拙的語言描述不出整部電影中最有創意和最令人難忘的一幕。
這一幕不僅給人留下了深刻的視覺印象，而且還將兩位主角作為朋友聯繫在一起，因為在這一經歷之後，麥克斯不再暈船了。
這一幕也向觀眾和麥克斯展示了1900在船上是多麼的舒適和自在。
這部電影有兩個主要角色：1900和麥克斯，分別由蒂姆·羅斯和普魯特·泰勒·文斯扮演。
麥克斯是這部電影的敘述者，所以觀眾主要是從他的角度看事件。
他是1900的忠實朋友。
此外，有趣的是，他在影片中充當了連接船上世界和船外世界的橋樑。
在整部電影中，麥克斯常常是一個非常需要的喜劇緩解的來源。
麥克斯出色地完成了他的角色，儘管我個人想知道更多關於他角色的背景信息。
1900是一個有趣而又神秘的人物。
他既老練又天真。
他在躲避著船外更廣闊的世界，但同時在維吉尼亞的每一次航行中都會遇到世界各地的許多人。
他是溫和的舉止和痛苦的害羞，儘管他在人們面前展現出來的是外向的性格。
他也相當謙虛，即使人們注意到他的才華，他已經變成弗吉尼亞的名人。
在他與傑利·羅爾·莫頓的鋼琴雙奏中，他的這一特點得到了很好的展示，當時他因驕傲和欣賞對手的才華而膨脹，並宣稱自己是最好的。
1900熱愛音樂，通過音樂認識生活，只有當他坐在琴鍵前，才能真正表達自己和自己的情感。
在這裡，他感受到了最大的快樂、滿足和自由。
他在鋼琴琴鍵上演奏的音樂是無限的，他滿足於以此為生。
1900不想離開這艘船，因為害怕陸地會改變當前的現狀。
我個人對1900這個人物的解釋是，它代表了我們所有人對變化的恐懼。
與《紅色小提琴》相似，《海上鋼琴師》也有一些節奏上的問題。
節奏相當緩慢，電影中的某些時刻似乎比需要的時間更長。
我可以理解有些人發現自己對這種步調感到惱火。
這部電影也有一個情節性的敘事結構，它不完全是關於這個人的生活的電影。
另一個問題，一些人與電影是缺乏情感聯繫的。
顯然，我不同意這種觀點，但事實如此。
很明顯，這是一部不適合所有人的電影，但如果你願意耐心等待，也許你可以從中找到一些值得欣賞的東西。
總的來說，我真的很喜歡《海上鋼琴師》，我會推薦給那些喜歡節奏較慢、氣氛和音樂豐富的電影，或者喜歡蒂姆·羅斯表演的人。
最後，這是一部關於克服和不克服對變化的恐懼的電影，探索了1900日常生活中的一些經歷的情感。
它可能沒有吉塞佩·託納多雷的其他電影那樣強烈的情感，也可能是一部完美的電影，但在我看來，它是令人難忘的，會讓人深思它所擁有的美麗和神奇。
