美国有一本介绍日本庭园的专刊[The Journal of Japanese Gardening]（日本园艺杂志），每年对日本全国约900多处名园，从庭院质量、庭院和建筑的调和、利用者的维护等方面进行综合地排名评比。岛根县安来市的足立美术馆自2003年起，连续16年被评为[日本第一庭园]。
足立美术馆外貌
足立美术馆结构图
足立美术馆位由实业家兼日本画大收藏家足立全康在1970年开馆，面积约有16.5万平方米，以收藏日本画坛巨匠横山大观130件作品和日本庭园而著称，除了横山大观作品之外，还收有竹内栖凤、桥本关雪、川合玉堂、上村松园的画作，北大路鲁山人、河井宽次郎的陶艺，林义雄、铃木寿雄的童画，平栉田中的木雕等名作1500多件，展品琳琅满目，令人目不暇接，叹为观止，来自海内外的观光者每年达到50万人。
创立者 足立全康先生
足立美术馆的另一部分，就是里面含有一个异常开阔的日本庭园，足立全康先生认为 「庭院也是一幅画」，把庭院当作美术作品来制作，以景入画，凭画制景。[真正出色的庭院可以抚慰人们疲惫的心灵。日本庭院，作为憩息的场所、心灵的绿洲，和日本人的感性非常接近]，这是足立全康先生的理念，通过[枯水山庭]、[白砂青松庭]、[苔庭]、[池庭]等庭院成为了现实。
以窗棂为画框的实景画作
苔庭
以杉苔为主体，简洁素朴，绿色青苔和白色砂子的对比，洋溢着纯净和勃勃生机，有着京都风格的风雅。这个庭院里种植着很多赤松，意外的是赤松不是垂直，而全是歪斜的状态。原来这些赤松原本在山的斜面上发芽成长，成才后移植到这里，保持赤松歪斜的状态，是希望观光者能理会到树木被移植的苦痛，设计者对大自然体贴入微的心态，可见一斑。
枯山水庭
枯山水庭
枯山水庭意为没有水的庭院，用石、砂等替代水，以石头的纹理表示流水，以白净的砂子表现静水。这种抽象的表现方式，在室町时代的禅宗寺院里使用而得以盛行。此处的枯山水庭是整个庭院的主庭院，以传统手法用白砂、青石、浅丘、草木打造出一个美不胜收的山水世界。
白砂青松庭
白砂青松庭
这是以横山大观的名作「白沙青松」为蓝本制作的庭院，倾注了足立全康先生的满腔心血。平缓的白砂丘陵上有规律地点缀着青松，完美地注释了横山大观的美术世界。庭院的深处有瀑布，远处有高山，在这里利用借景的方式，把瀑布和远山和庭院成为一体，增添了空间的延伸，层次的丰富。
池庭
左前方是足立全康先生故居
正面是茶室「清风」
利用地下水，再现了河岸及海边岩石的自然风光，在池子的前方，还保留了足立全康故居的原貌。池中有水，水中有光、有影，水的光影和树木、立石巧妙地融合，清雅素朴。
据说，古代有位中国使节来到日本，看到濑户内海时说到，日本也有如此宽广的河流呀，这叫做什么河呢？见惯了黄河、长江等大江大河的中国人看到濑户内海，也以为是某条河流，这说明了日本大自然景观与中国相比显得微小。或许因为这个缘故，使得日本人偏爱迷你化的自然景观--园艺和庭院，把青山绿水移植到花盆和园林里，足不出户便可欣赏大自然的风光景色。日本庭园深受中国唐宋山水园的影响，结合本身的自然条件和文化背景，极富禅意、精巧细致，形成了具有独特风格的日本庭院文化。
