黄美尧，一位耄耋之年的艺术家
他用一生的时间与艺术相伴
构建出了自己的艺术帝国
在国画上
他继张大千之后，历年变法终成体系
开创了不可复制的
黄氏“大墨大彩山水画”艺术体系
推动中国山水画进入一个新的时代
在陶瓷上
他站在千年景德镇巨人的肩膀上
领跑当代陶瓷绘画发展的同时
开创了独一无二的
“黄氏大山大水泼写彩”陶瓷绘画艺术体系
奠定了他在陶瓷绘画界的宗师地位
黄美尧，六岁进入艺术，一生都在艺术创新上求索，去挑战一切不可能的权威，用一生不断构建自己的艺术人生，成就于丰碑。如今我们看似轻松，却不知黄老师置身其中是如何艰难，然而黄老师用80年的时间做到了，而且还在不断的创新路上……
他一直有个心愿，建立一个艺术馆，不是为了彰显自己的丰功伟绩，而是想留给后人去感悟、去思考一个倔强的生命，如何用80年走出了一条属于自己的艺术耕耘创新之路，让后人在他的作品中去感悟一种勇气、一种奋争的精神。
经过海度和黄老师及家人的共同努力，今年十月，以黄美尧名字命名的艺术馆即将落成，终于圆了这位老人家的艺术梦想。
| 黄美尧艺术馆效果图
黄美尧艺术馆，不在北、上、广、深大城市，也不是繁华的闹市区，更不是巍峨的建筑，而是在江西景德镇一个不起眼的小山村——浮梁，一个近乎在地图上都找不到坐标的小山村。但这里，门前细水漫流，漫山开遍油菜花，花田蛙声奏乐，黄美尧艺术馆就安静的置身在这里……
| 黄美尧艺术馆效果图
这个艺术馆总占地面积约9亩，展馆面积1300平米，虽然不大，但是展现的是黄老师一生的艺术精华，同时也是他一生不屈不挠的奋斗精神的体现。人们常说，出川为龙，一个小个子的四川男人，他是怎样用八十年，把自己从一名普通的四川的小男孩，走出了一条自己的路，成为陶瓷、国画双栖大家？而他又怎样甘心的在这个小山村里默默守候呢？这是因为艺术的伟大，和他对艺术的坚守，让他愿意用一生，用86年建一个馆，等待真正懂他的人到来……
| 黄美尧艺术馆效果图
自古大家，无不是创新者。无论在国画领域，还是陶瓷领域，都有几千年的发展历史，在这几千年的路上，有无数的先辈在耕耘。今天的艺术，我们能想到的，想表达的，其实我们的先人都已想到并做到，你若想有所突破和创新，哪怕是多加一笔，多动一根线，都难于登天。
| 黄美尧艺术馆效果图
黄美尧，从四川走出来的不屈的艺术家，从六岁开始，带着一股倔强的力量，在艺术的路上走了整整80年。在这80年，他与天斗、与地斗、与画斗、与瓷斗，终于斗出了自己的一片艺术天地，创立了属于自己的艺术语言体系，成为陶瓷和国画两个领域的泰斗人物。
纵观中国艺术发展的脉络和规律，我们有充分的理由相信，黄美尧必将成为，继吴冠中、黄胄，李可染等这些有着丰功伟绩的代表人物之后，又一宗师级人物。黄老师的作品已经具备宗师水准，他作品的价格达到宗师水平，只是时间问题。
《青山走泉游白云》 新彩+粉彩 瓷板 2014年
原定于今年年初上调黄老师作品价格，受疫情影响一直延迟至今。黄美尧艺术馆于十月份正式启用，又恰逢黄老师87周岁。
自艺术馆落成之日起
黄美尧陶瓷作品价格将由700元/“件”
涨至800元/“件”
国画作品价格将由30000元/平尺
涨至40000元/平尺
《青山绿水天造就》 国画 2018年
黄老师不断精进自己的艺术，脚踏实地，不断探索，创作出一件件精品，用自己的真本事说话，假以时日，一定会有越来越多的人会认可他作品的艺术价值。以国画为例，黄老师的国画价格由最初的10000元/平尺，增长至40000元/平尺，这样形成的价格是非常稳固的，是货真价实的，更是能经得起时间检验的。海度作为黄美尧唯一永久代理机构，我们将会一直陪伴大家，见证黄老师成为下一个艺术传奇……
黄美尧艺术馆开馆在即，为了感谢大家对艺族艺术馆和黄老师的关注和支持，艺族艺术馆特意精选出几十件作品，按当前价格回馈海友及粉丝，让我们一起提前领略展馆藏品的风采吧！、
黄美尧艺术馆 国画展品（精选）
黄美尧的国画传承于张大千，又完全跳出了张大千，形成完全属于黄美尧的黄氏“大墨大彩”山水绘画体系。一滴大墨坠落宣纸，水、墨、彩，自由奔淌，奔流到哪，山就到哪，奔流到哪，水就到哪，山长出来，伸出绿枝，小桥流水，人文初现，一切自然天成，顺势而生。整幅作品表达的形态，给人感觉震撼之余，又很亲切、舒服。
| 国画《春山白云养福人》/ 2014年
| 137cmx68cm / 8.38平尺
| 国画《天高气清 峰映紫霞》/ 2019年
| 135cmx69cm / 8.38平尺
| 国画《明山远青苍》/ 2014年
| 122cmx68cm / 7.47平尺
| 国画《青山万里》/ 2014年
| 67cmx66cm / 3.98平尺
| 国画《意在万山激流间》/ 2016年
| 69cmx68cm / 4.22平尺
| 国画《游走白云何处去》/ 2016年
| 82cmx58cm / 4.28平尺
| 国画《万古黄山秀》/ 2013年
| 133cmx68cm / 8.14平尺
| 国画《山随飞云渡》/ 2018年
| 136.5cmx68cm / 8.35平尺
| 国画《秋山无语好颜色》/ 2018年
| 193cmx123cm / 21.37平尺
| 国画《山川蜀地雄》 / 2018年
| 246.5cmx123.5cm / 27.4平尺
| 国画《风雨山中岁月秋》 / 2019年
| 93cmx83cm / 6.95平尺
| 国画《气运山和》 / 2019年
| 84cmx68cm / 5.14平尺
| 国画《夕照丹崖上》 / 2017年
| 86cmx67cm / 5.18平尺
| 国画《山色成象 虎卧龙藏》 / 2017年
| 136.5cmx68cm / 8.35平尺
| 国画《红漫秋山 紫气长存》 / 2018年
| 137cmx68cm / 8.38平尺
| 国画《山开灵秀色》 / 2018年
| 136.5cmx68cm / 8.35平尺
| 国画《山积翠玉 谷满白云》 / 2018年
| 245cmx123.5cm / 27.23平尺
黄美尧艺术馆 陶瓷展品（精选）
1 青 花 作 品
青花工艺
青花工艺一直作为景德镇的标榜特色，起始于唐宋，成熟于元代，到明、清两代为高峰，传承至今，从技法到新的工艺，不断提高创新。
青花是一种彩绘装饰，以含有氧化钴的颜料为着色剂，先在瓷坯上描绘花纹，再施一层透明白釉，入窑经1300℃左右高温烧制而成。青花虽然着色单一，但其较五彩瓷器更显清素、淡雅，因而广受喜爱。
景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。无铅无毒，耐酸耐磨，面色经久不退，素有“永不凋谢的青花”之称。
| 关洛通楚势 / 青花 瓷瓶 / 2011年
| 肚径23cm / 高58cm / 200件大小
| 春和气清 / 青花 瓷瓶 / 2013年
| 肚径27cm / 高62cm / 300件大小
| 和风幽谷 / 青花 瓷瓶 / 2009年
| 肚径30cm / 高28cm / 150件大小
| 梅兰竹菊四条屏 / 青花 瓷瓶 / 2013年
| 横长32cm / 纵高112cm / 组合数4 / 600件大小
2 青 花 釉 里 红 作 品
青花釉里红工艺
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250℃～1280℃的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
其特点既有青花的“清新雅致与沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
| 天台佳境 / 青花釉里红 瓷瓶 / 2013年
| 肚径40cm / 高55cm / 300件大小
| 山川福境 / 青花釉里红 瓷瓶 / 2013年
| 肚径24cm / 高58cm / 200件大小
| 坐观山河新 / 青花釉里红 瓷瓶 / 2013年
| 肚径22cm / 高58cm / 200件大小
| 山水故依然 / 青花釉里红 瓷瓶 / 2010年
| 肚径25cm / 高55cm / 200件大小
| 千古同气 / 青花釉里红 镶器 / 2013年
| 肚径16cm / 高49cm / 150件大小
| 梅兰竹菊 / 青花釉里红 四条屏 瓷板 / 2013年
| 横长20cm / 纵高80cm / 组合数4 / 400件大小
| 圣山秀水 / 青花釉里红 瓷板 / 2012年
| 横长40cm / 纵高80cm / 200件大小
3 釉 里 红 作 品
釉里红工艺
釉里红，是我国的传统釉下彩装饰之一，创烧于元代景德镇。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1300℃左右的高温还原焰气氛中一次烧成，在釉里透出红色的纹样，故称"釉里红"。
釉里红是在还原气氛中烧成的，温度高低之间允许的差额大概在十度。在古代，这一点温差是非常难控制的，只有丰富工作经验的窑工才能看出来，因此烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红历史上只有三个时期充分烧造过：元代、永宣时期、康乾盛世，其他时期非常罕见。
| 高风 / 釉里红瓷瓶 / 2012年
| 肚径25cm / 高54cm / 200件大小
4 青 花 斗 彩 作 品
青花斗彩工艺
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温（1300℃）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800℃）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合人审美情趣的装饰风格。
| 玉立 /青花斗彩 瓷瓶 / 2008年
| 肚径25cm / 高44cm / 150件大小
| 绿影红霞 /青花斗彩 瓷瓶 / 2013年
| 肚径20cm / 高45cm / 150件大小
5 粉 彩 作 品
粉彩工艺
粉彩又称“软彩”，是清宫廷创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施采用一种叫“白信石”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。
红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称为“粉彩”。
粉彩发明后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟与山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
| 苍山云海 /粉彩 瓷瓶 / 2011年
| 肚径25cm / 高44cm / 200件大小
| 绿树青山高松长泉 /粉彩 瓷瓶 / 2013年
| 肚径24cm / 高44cm / 200件大小
| 天方福地 /粉彩 瓷瓶 / 2012年
| 肚径24cm / 高48cm / 200件大小
| 清韵 /粉彩 瓷盘 / 2014年
| 口径52cm / 高6cm / 200件大小
6 新 彩 作 品
新彩工艺
新彩旧称洋彩，光绪年间，先自德国、日本输入的“洋彩”亦称“新彩”开始在景德镇盛行，这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红，珠宝红等。
新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。
| 万山春 /新彩 瓷瓶 / 2010年
| 肚径20cm / 高48cm / 150件大小
| 万山红遍 /宝石红新彩 瓷盘 / 2019年
| 口径50cm / 高6cm / 200件大小
| 地兴福气深 /新彩 瓷板 / 2010年
| 横长112cm / 纵高56cm / 300件大小
7 新 彩+粉彩 作 品
新彩+粉彩 工艺
黄美尧老师晚年创立的一种陶瓷绘画工艺，在技法上，采用“泼”与“写”相结合，在材料上，分为两大类，一类是青花泼，粉彩写，一类是新彩泼，粉彩写。
在创作时，远景往往用泼彩，作为大面积的背景表现，近景与主体视觉延用陶瓷传统的青花、粉彩、新彩等工艺，采用“写、堆、画、填、涂、描”的传统技法，他把自己的创新技法“泼彩”与传统技法“青花、粉彩”相结合，让创新与传统的两种工艺完美融合，让陶瓷绘画妙趣横生。
| 好山从龙起 /新彩+粉彩 瓷瓶 / 2011年
| 肚径20cm / 高48cm / 150件大小
| 山河自光彩 林木生春荣 /新彩+粉彩 瓷瓶 / 2014年
| 肚径26cm / 高57.5cm / 200件大小
| 雄峰太古传 /新彩+粉彩 瓷瓶 / 2016年
| 肚径23cm / 高54cm / 200件大小
、| 松风依浮云 高峰上青苍 /新彩+粉彩 瓷瓶 / 2012年
| 肚径26cm / 高53cm / 200件大小
| 山是故人情 /新彩+粉彩 瓷瓶 / 2016年
| 肚径26cm / 高53cm / 200件大小
| 云淡大江濛 长雾锁晴空 /新彩+粉彩 瓷板 / 2017年
| 横长170cm / 纵高83cm / 500件大小
| 青山冥迷自远近 /新彩+粉彩 瓷板 / 2014年
| 横长112cm / 纵高56cm / 300件大小
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