範東臣
原創作品是自己創作的作品，創作的過程和原由也只有自己最清楚，並且是獨一無二；臨摹別人的作品，不能叫原創，因為是別人的作品吸引了自己，自己去臨摹，在臨摹中學習。這個問題牽涉到應該如何處理好原創和臨摹學習的關係。結合自己的理解和觀點，分享交流。
一、一個人能夠進行原創，創作自己想要的作品，進入到個人的創作狀態，在心裡同自己對話，與畫面的交流又不斷地調動起自己的情感，這樣的創作也讓自己充滿成就感。當自己面對完成的作品時，愉悅也是滿滿的。但是，我們必須回過頭來看，到達或者說進入到這樣的狀態，是有一個學習的過程，並且這個過程還是艱難的。繪畫創作是有其自身的規律，違背創作規律，要實現跳躍式的越過學習期，直抵夢想的核心，應該是事與願違。
二、刻苦學習是我們在藝術道路上摸索前行的推動器。必須埋頭鑽研，多畫勤練，走進生活，走進自然。藝術創作需要想象，這種想象是插上形象思維的翅膀，是藝術想象，不是脫離實際的空想。刻苦鑽研固然是成功的基本要求，還有重要的是學習方法問題，對不對。不正確的學習方法也要拖學習的後腿。除了經常練習和去戶外寫生外，臨摹名畫，是一種值得推薦的學習方法。在臨摹的過程中，致細認真體會名畫細節，多體會，多問為什麼。比如，為什麼眼睛要這樣處理，而額頭的刻畫又是那樣有力，頭髮的處理為什麼要這樣肯定呢，為什麼背景要虛化處理呢等等，最後你會發現名畫的每個細節，每個面，每個筆觸，都沒多餘的，恰到好處。這種追問精神，會讓自己的審美能力和認識得到提高，困惑自己的一些問題，得以解決。
三、總之，一個人能不能畫畫，可不可以學畫畫，最終在於自己對繪畫藝術熱愛的程度和付出多大的刻苦鑽研精神。在學習繪畫的初期，由於對繪畫在認識方面，存在一定的偏差，其實也並不是很大的問題，只要及時調整過來，理解和認識到自己的想法脫離了繪畫規律，從易到難，打好紮實的基礎，充實自己，提高藝術修養，創作屬於自己的原創作品，是可以實現的。
家駒手繪
那倒不是，首先原創是很好的。因為這是你獨有的，但在原創的過程中，我們常常會收集素材之類，有時需要去臨摹一下別人的作品，以此打好基礎，迸發靈感，進行創作。
我是學動畫的，最近因為遊戲設計而苦惱，我都畫了好幾稿了，都推翻了，感覺不是自己想要的，做這個真的是需要靈感。我的基礎不是很好，我就平時臨摹一下大師作品，從中找尋靈感和構思。
總之，臨摹是真的很需要的，它會為你打下基礎，不斷的臨摹，然後增加自己的素材庫，這會對你後期原創有很大的幫助的。建立自己的素材庫真的很重要。下面就推薦下我喜歡的大師馬健翔的作品吧。
Coulouful
目前世界上沒有這樣的分類，你是原創畫家，他是臨摹畫家，沒有百分之百的原創，也沒有百分之百的臨摹，臨摹只是一個畫家接觸和從事專業美術的一個過程，中國有句古話叫“依葫蘆畫瓢”，如果一個畫家連臨摹能力都沒有，哪來的寫生，哪來的寫實，哪來的創作，所有創作的題材都是現實，所有創作現實都是寫生，所有寫生也都是“臨摹”，把眼前的物像搬在紙上，這是不是臨摹？無非臨的不是作品，是現實。
人生來所具備的能力，模仿，如果有一天，你得臨摹能力已經成熟，不再滿足於復刻別人的作品，不再滿足於寫生，就會去嘗試創作自己的東西，世界上獨一無二的作品，這是對自己藝術技能和成就的一種升化，是進步，是每一個畫家都要經歷的過程！但是所有的創作題材還是源於現實，還是跟你眼睛的“臨摹”能力脫不了干係。
我去敦煌莫高窟的時候，看到張大千先生臨摹了多幅壁畫，都是在原畫的旁邊，將原壁畫塗抹覆蓋，然後畫上自己的臨摹作品，感觸很深。一是感慨張大千對藝術的執著;二是對其毀壞文物的行為的鄙夷。所以說，不要把臨摹跟創作相提並論，這只是你藝術生涯的兩個階段而已。先有臨摹能力，再有創作能力，兩者不矛盾，不管臨摹還是原創，都阻礙不了你成為大師！關鍵是要變通，不能自己把自己搞得這麼極端，我是一個臨摹畫家，他是一個寫生畫家，他是一個原創畫家，非常可笑。
作為一名藝術工作者來說，千萬別糾結於自己的作品是臨摹還是原創。你想臨摹或者想原創都是對的，只要你有畫畫的慾望即是難能可貴，只要是好的作品，都會閃光。藝術沒有對錯，沒有極端，只要是好作品，註定流芳百世，但是跟大眾審美相悖的藝術理念註定要消亡。大眾是什麼，大眾就是世界五十億人口，大眾說你畫的不好，你註定什麼都不是！因為歷史由大眾來寫。
