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"感覺"絕對是大多數人在接觸藝術類作品時常常想到的一個詞，而在攝影中，我們經常會用"感覺"來去評判一幅或者一組作品的價值。
作為攝影愛好者，如何利用"感覺"的一些常見的規律，來幫助我們的作品得到一定的提升，獲得大家的認可，其實是有跡可循的，也是一種需要經常練習的攝影技巧之一。
下面簡單從幾個方面來談一談：
一、構圖方面
常見的"九宮格""三分構圖"就是歷經時間的考驗，得到了廣泛認可的一種最保險、安全的方式，不要擔心不好用，一定會經常用到的。
九宮格
同樣"橫平豎直"、"引導線"這些也是是我們在構圖時經常使用的，最保險的方式。
穩定的水平面
二、形狀與視角
廣角的視覺衝擊力，低機位拍攝時的畫面，微距帶來的視角，航拍帶來的視角，這些方式都會給作品帶來與觀眾日常視角不同的"感覺"
超廣角風光（圖自：@頑喵）
航拍公路
三、光影方面
"視覺習慣"中除了一些形狀、線條之外，常常容易讓觀眾產生一定的"感覺"的方式，就是作品中的明暗關係。畫面中主體的"明"與背景、環境的"暗"，在一起就會組成我們日常中最常說的"光影"。
主體在亮部
四、色彩方面
黃色調可以帶來黃昏、秋天或者一些表達溫暖情緒的"感覺"；藍色調可以帶來一些不是那麼積極、安靜、空曠等等的"感覺"；綠色調，充滿畫面的綠色隨著顏色的變化，帶來的情緒也會有不一樣的效果。
秋天的"黃"
類似於這樣的色彩語言，其實也就是很多人對色彩給予觀眾不同的情緒引導，自然而然的產生一定的"感覺"傾向，以便拍攝者更方便的去表達主觀情緒。
清晨的暖
當然一幅好的影像作品帶給觀眾的"感覺"會有許多，在技巧上也會有許多不同的方式，但是當我們作為初學者，應該學會善於使用這些最基礎的方法，只有在穩定的基礎上，才有可能更進一步的將畫面變成作者的"語言"，帶給觀眾不一樣的感受，也相信堅持下去你的作品會越來越精彩。
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