20世紀的收尾，音樂沒有隨著時間停下前進的腳步，面對21新世紀的開元，那一年開啟了華語樂壇的盛世。
1999年的的歌壇，可以說至今都留下濃墨重彩的一筆。
1999年，那是屬於王傑的時代。
可以說，他獨自一人傲立在金字塔頂尖。
每張專輯都能遭到全亞洲歌迷的瘋搶，香港、臺灣、馬來西亞、新加坡這些音樂排行榜榜首均被王傑佔領，風頭一時無兩。
在那年，正是他叛逆的年紀，青春在臉上洋溢。
當時大街小巷上傳唱最多的一首歌就是王傑的那首《傷心1999》。
《傷心1999》是由陳靜楠作詞，林東松作曲，櫻井弘二編曲，王傑演唱的歌曲。
句句歌詞打動人心，表達出王傑自己目前不盡如人意的生活狀況，也體現出自己要與過去告別，展望未來的想法。
無論是《一場遊戲一場夢》，還是《傷心1999》，甚至更多的經典歌曲，他都是一個時代的最經典回憶。
不過相比較王傑後期的悽慘，另一位臺灣歌手則幸福的多。
網友一直流傳著一句話，如果說樂壇也有神鵰俠侶，那一定就是張宇和十一郎。
他們兩個人一個唱歌，一個填詞，150多首作品，都是他們的經典之作。
所以有人說，這世間最美的情書，莫過於張宇每首歌上都會出現的——
作曲：張宇
作詞：十一郎
演唱：張宇
“雨一直下，氣氛不算融洽......”
押韻的詞句，動感的旋律，傳唱在各個街巷的一些年輕小夥口中。
他憑藉雄渾而又充滿滄桑感的嗓音，用歌曲唱出了那個年代愛情當中的不平凡。
也是在那一年，張宇和女友十一郎在加拿大閃電結婚，
據說他倆新婚當晚的月亮很圓，於是便有了膾炙人口的《都是月亮惹的禍》。
後來十一郎還為張宇寫了一首《給你們》，歌詞洋溢著滿滿幸福。
隨著這對小夫妻二十世紀九十年代的最後一頁，張宇和十一郎便以夫妻檔的方式，為華語樂壇奉獻了一曲曲經典。
相比較張宇的溫情與幸福，謝霆鋒的出道則帶著幾分爭議與叛逆。
1999年前後的謝霆鋒火到什麼程度？
那可以說是謝霆鋒走紅的元年。
之後的數年時間裡是他事業的巔峰，並且在一定程度上人氣已經有趕超四大天王的趨勢。
謝霆鋒是知名演員謝賢的兒子，可以說從出生都備受矚目。
在1996年，16歲的謝霆鋒簽約英皇娛樂正式出道。
以唱歌出道的謝霆鋒，在剛出道的那幾年裡就推出了多首歌曲，當時也是獲得不錯的反響。
尤其是他發佈了第一張國語專輯《謝謝你的愛1999》之後，更是風靡亞洲。
這唱片銷量超過100萬張，更獲得臺灣唱片銷量榜冠軍，可見他的粉絲有多瘋狂！
因為這首歌詞裡盡是對愛的傷痛與負氣的灑脫，受到了廣大歌迷的一致好評，也讓許多人改變了對這位名門之後的看法。
這應該也是霆鋒的獨白了，難怪他要唱的如此動情了。
那時謝霆鋒可是無數人心目中的男神偶像，那英俊瀟灑的面容與髮型和那叛逆不羈的性格，可以說他真正終結了四大天王的時代。
不知道現在你們去KTV是不是還有一首必點的《單身情歌》。
《單身情歌》是由易家揚作詞，陳耀川作曲，韓賢光編曲，林志炫演唱的輕搖滾歌曲，這首歌都帶著幾分歌曲「世紀末紳士搖滾」的新舊混和風味。
1999年，林志炫與索尼音樂合約即將到期，推出新歌精選輯，選為主打的就是這首和專輯同名的《單身情歌》。
但是一開始林志炫是相當抗拒這首歌的，他認為它旋律沒有問題，但是原來的歌詞不符合自己的人生觀，林志炫的人生觀從頭到尾從來沒有這麼灰暗。
所以就跟作詞人易家揚溝通，到了副歌的時候，將原來的“天啊請幫幫我，愛人請看我......”改成了現在唱的“愛要越挫越勇，愛要肯定執著......”，
相對於單身情歌來說，另一首KTV熱門點播歌曲必然是最經典的男女對唱《你最珍貴》。
《你最珍貴》是張學友、高慧君演唱的一首歌曲，由林明陽、十方作詞，凌偉文作曲，收錄在張學友1998年發行的專輯《不後悔》以及高慧君1999年發行的專輯《認真的女人最美麗》中。
如果說誰的情歌最能讓引發的合唱，我相信在每個80後心中，一定有張信哲的名字。
他那首1999年發行的《愛就一個字》曾被用在中國動畫電影《寶蓮燈》的片尾曲，也因此被大家熟知。
據說當時選擇這首歌曲的時候，是上海美術電影製片廠經過多次篩選，選擇邀請張信哲演唱 ，並與張信哲簽約的索尼公司就影片實行了版權合作 ，歌曲根據故事內容和歌手特點度身定製 ，由歌手的創作班子合力完成。
當然，女歌手同樣在世紀末大放異彩。
頭髮甩甩，大步的走開。
《一個人的精彩》憑藉耳熟能詳的優美旋律紅遍全國，也真正的使蕭亞軒步入頂級歌手的殿堂。
2000年《最熟悉的陌生人》蟬聯錢櫃KTV國語點播排行榜第一名20周，併入榜錢櫃KTV國語點播排行榜高達40周。
在內地，這首歌曲的傳唱度也極高，更使蕭亞軒成功打開內地市場並迅速躥紅，因此《最熟悉的陌生人》也成為了蕭亞軒的代表作品。
1999年臺灣維京音樂還是剛起步不久的唱片公司，作為維京推出的三位女新人之中最後一個發片的歌手。
面對先前江美琪和侯湘婷的出師不利，以及21世紀的Artist應該文、武、色三全的大環境，蕭亞軒打破當時華語樂壇的沉悶格局。
據說當時姚謙與小柯兩位華語資深音樂創作人根據蕭亞軒的聲線特點和演唱實力為其創作的一首傷感抒情歌，而歌曲的靈感則來源於原本相愛的兩個人在分手之後的那種熟悉又形同陌路的複雜感受。
他們都為時光留下一份沉甸甸的記憶，20年的時間淹沒一些歌手，但是經典，從未改變。
或許是在高處屹立久了，更想感受平淡的生活，黎明在自己1999年演唱會最後一場結尾，宣佈了自己退出香港歌壇頒獎禮的決定。
少了重量級人物的香港歌壇一下子不再那麼炙手可熱，在其繁榮過後，海峽對岸另一種“聲音”在悄然崛起。
那時，經常有一些對音樂充滿熱愛的年輕人在一起，瘋狂地完成著他們對於音樂的夢想。
《第一張創作專輯》的發佈，讓人們認識了一群披髮潮流小夥，五個人結識於校園，以So Band為名在臺北各大校園，餐廳，廣場公園等進行演出。
1997年樂隊正式更名為“五月天”。
開啟了他們長達23年的神話旅程。
或許誰都沒有想到，在那個校園風靡組建樂隊的年代，五月天成為了搖滾樂隊當中的佼佼者。
樂隊由吉他手怪獸、主唱阿信、吉他手石頭、貝斯瑪莎和鼓手冠佑組成，第一張專輯中的《瘋狂世界》是大家認識五月天的第一首歌，這首歌有著校園派的年輕活力，打響了他們的第一步。
最讓他們成功的是一曲《志明與春嬌》。
透過這兩個眾所皆知的愛情故事，一時之間擄獲了年輕人的心並開始使他們的歌在KTV中傳唱。
可以這麼說，五月天當年是這樣一個很純粹的學生樂團，說你聽懂的話，唱你想要聽的歌。
如果說組合的新鮮勁不足以撐起整個臺灣樂壇，那麼人氣女歌手，蔡依林絕對是“世紀末的代表”！
1999年7月，蔡依林發行第一支個人單曲EP《和世界做鄰居》開啟了演唱生涯；同年9月，發行首張專輯《Jolin 1019》並正式出道。
這張專輯發行不到兩週後遇到臺灣大地震，但仍創下40萬張的銷售成績，並一舉榮獲當年包括第七屆新加坡金曲獎“最佳新人金獎”。
身材完美的蔡依林不僅歌曲動人，舞蹈方面也有著不俗的造詣，在演出的舞臺上，她的能歌善舞，俘獲了不少歌迷的傾慕。
那時的蔡依林遠沒有現在的舞臺形象這麼“霸氣”，更像一個純淨的小女孩，安靜地唱著“我知道你很難過，昨天還是情人，今天說分手就分手。”
在蔡依林的身旁，還有一個沉默寡言，性格內向，但是卻有著極高的創作天賦的青澀小夥。
大概誰也沒有想過，這個不起眼的單眼皮男生，將會引領整個華語樂壇，萬人矚目，成為所有8090後的青春。
在那個穿著老舊Polo衫、唱著四大天王歌曲的時代，他作的詞被劉德華評價為不倫不類，《雙截棍》在被推薦給張惠妹演唱時，更是被嫌棄哼哼哈嘿的曲風不成樣子。
不過音樂是這個年輕人努力的源泉。
他從沒有放棄過任何機會。
在1999年底，吳宗憲給了他一個巨大的挑戰，十天創作50首歌。
這個看似完全不可能的任務，卻被周杰倫順利搞定！
於是吳宗憲兌現承諾，挑出十首為他出了專輯。
幾乎同時誕生的，正是這個另類的“小天王”！
在臺灣、香港歌壇的歌王歌后都如雨後春筍般冒出時，內地的音樂也在大潮流中發生著變化。
內地在90年代平穩發展，多數人都走在平凡之路上，朴樹便是當時的一員。
他是90年代的一個音樂符號，他低調，羞澀，不善言談。
他被高曉松稱為天才，創作音樂對他來說是簡單而輕快。
《白樺林》便是其中一首，這首歌講述了一個悽美的愛情故事， 他也憑藉這首歌一炮而紅。
因為時處1999-2000的世紀接口，於是公司將朴樹99年1月的第一張專輯取名為《我去2000》。
同年朴樹還參與了電影的製作，那一年春天鮮花遍野，《那些花兒》便隨著春雨，潤物細無聲的澆灌著人們的心田。
當是誰又能想到，二十年之後，“心疼朴樹”一度成為了微博最紅的話題。
太過轟轟烈烈大多隻會換的曇花一現，而朴樹更願意在安靜的一角尋找最初的熱愛。
與朴樹的沉穩安靜不同的是，1999年，一個“略微”鬧騰的花兒樂隊也帶著新歌《幸福的旁邊》橫空出世。
提起花兒樂隊，很多朋友還記得它的傳奇故事。
作為中國第一支未成年搖滾樂隊，團員們以平均16歲的年齡踏上舞臺，大有初生牛犢不怕虎之勢。
當時的主唱大張偉只有14歲，鼓手王文博15歲，最大的貝斯手郭陽也不過19歲。
再加上後來進團的吉他手石醒宇，四個少年風風火火組成了花兒。
當然不能否認的就是，花兒樂隊的核心一定是那個意識流大張偉。
由於眾所周知的原因，提及大張偉的創作，必定有人抱著懷疑的態度。
但我們依然無法否認：直至今日大張偉仍然是內地朋克的代表，大張偉寫出的真朋克精神，是被世人肯定的。
曾經人們說“內地有花兒，臺灣有五月天”。
這兩個樂團恰巧都是從1999年開始成為我們的青春。
其實回頭想象五月天和花兒都像我們的一個夢，編織了花季的綺麗與後花季的現實。
1999年，你當時是什麼年紀？
是懵懂追逐夥伴的孩童，是有了少年少女心思的青春期，還是已經開始追夢？
1999—2000，我們跨越了千禧。
而那兩年的華語樂壇，也彷彿因為跨越兩千年的紀念，迸發出奇蹟般的力量。
如同有人說，不管現在的歌再好聽，我的審美，好像停在了那一年。
當時最流行的聽歌方式，可能就是單曲循環。
一個個看似與世界格格不入的青年，卻向華語歌壇交出一份份高評價的問卷。
在那一年，不僅是一場世紀的更迭，更是一場時代的發展。
那些為夢想奮鬥的艱辛，為青春呼喊的豪爽，為生活抒發的感悟，都被完美的編織成絲滑的聲線，緩緩流入心間。
可惜，歲月是神偷，總能輕易偷走最珍貴的時間。
往事不可追，唯有“老歌”作陪，因為那是時間留給青春最美的印記！
沒有末日毀滅也沒有諾亞方舟，伴隨著1999年的經典曲目，人們在2000年的第一個清晨醒來，然後面朝大海，如尹天仇一般，大呼一聲：向著夢想，前進！
我們很榮幸能在1999年，標記著自己的剛剛萌芽的青春。
雖然我們心裡仍然期待著新老接替，星河燦爛，
但是1999年已經過去21年了，我仍然懷念它。
