本文來自微信公眾號：娛匠（ID：yujiangmedia），文/杜威，編輯/小飈。
春節檔將至，7部年度大片已經蓄勢待發，準時轟炸影迷錢包。此時，如果你去詢問身邊好友，亦或者徵求父母的觀影意見，再者到各大網站去了解網友興趣方向。《奪冠》（原《中國女排》）依舊是出現頻率很高的名字。
截至1月21日，燈塔春節檔預售票房數據，《奪冠》僅獲得2715萬元票房，該成績僅排在春節檔大片的中游位置，未能達到業界預期。然而，這部曾經被預測為春節檔頭號種子選手，並沒有就此消沉。
1月19日，電影《奪冠》(原名《中國女排》)在北京舉行首映禮，觀影結束後，影片高口碑評論迅速發酵，影響整個網絡風評。
豆瓣網友評論：“為此前事件影響，對影片產生隱隱擔憂。而首映禮過後，影片高品質完全再次征服了我。”對影片整體品質作出肯定。
“整個電影的節奏一流，四段不同時代背景下的女排成長史，有挫折有絕地反擊，有落寞有重生。同樣是富含政治意味的影片，我和我的祖國七個片段的精華，女排基本涵蓋了。敘事的宏大，人物的細膩，美感和速度，共鳴和震動。”該評論更細緻地對影片內容作出評價。
在豆瓣普遍4～5星的評價中，《奪冠》豆瓣評分開局應該會在8.3分以上。受此高口碑影響，《奪冠》的口碑風評一掃之前陰霾，很有可能在春節檔成功逆襲，“成為票房黑馬”，甚至重新爭奪春節檔首檔票房梯隊。
《奪冠》取材於真實的體育歷史，描繪上世紀80年代至今幾代中國女排的奮鬥歷程以及她們頑強拼搏、為國爭光的故事。
說它是體育勵志題材沒錯，影片中展現了中國女排如何在艱難困苦中奪得勝利。情感充沛，“強共鳴、強共情”的創作手法也能調動起當下青年觀眾的情緒。
電影也有傳記電影的特色，電影主人公是袁偉民、陳忠和、郎平等幾代“中國女排”的領軍人物，尤其是郎平從隊員成長為國家教練書寫一代傳奇，又因在北京奧運上帶領美國隊打敗中國隊而被千夫所指，最後迴歸祖國帶領中國女排涅槃重生，她的人生經歷映射著中國女排幾十年的興衰歷程。這樣的故事也適用於中年觀眾，這是屬於他們的“青春片”。
甚至將它列為“主旋律”影片也不為過。在去年中國女排11連勝取得世界盃冠軍，2020年奧運會征戰在即的背景下，《奪冠》釋放出強烈的愛國情懷。這與去年的《我和我的祖國》有著異曲同工之妙，也非常適合老年觀眾走進電影院。
《奪冠》的觀影人群，或許是春節檔7部影片中，輻射年齡段最為廣泛的一部，符合下至5歲上至80歲區間觀影人群的胃口。截至發稿，燈塔專業版想看人數突破160萬，微博話題#中國女排#突破13.3億次閱讀。預售票房達到1452萬元，首日票房佔比11.1%。
那麼，春節檔來臨在即，觀看《奪冠》你必須做好以下觀影準備！
瞭解拍攝幕後：鞏俐神還原，女排運動員真人出演
去年9月，女子排球世界盃在日本舉行，中國女排作為衛冕冠軍身份參戰。最終，中國女排以11戰全勝且只丟3局的成績成功衛冕本屆世界盃冠軍，一時間舉國歡慶。這也是38年來中國女排的第10個世界冠軍。
而不久後，電影《奪冠》中鞏俐扮演的“郎平”形象曝光。鞏俐的造型，一舉一動都神似郎平的神韻而引發了不小的轟動，微博話題#鞏俐飾演的郎平造型#迅速登上熱搜榜。至今累計獲得6.6億次閱讀。
動圖中，鞏俐留著和郎平同款的蘑菇頭造型，身穿紅色運動服，神情嚴肅，即使細觀也幾乎有以假亂真的效果。以至於郎平本人也感慨：“演得非常像，好演員就是不一樣，觀察得非常仔細。”
不僅僅是鞏俐飾演的郎平與本人相差無二，隨著《奪冠》的角色海報相繼發佈，其中女排老將“孫晉芳、郎平、周曉蘭、曹慧英、陳亞瓊、陳招娣、張蓉芳”等飾演者均與原型頗為神似，恍惚間讓人分不清真假。網友讚歎：“從哪裡找來12位這麼像的演員？”
這要歸功於陳可辛對角色要求的精益求精。早在《奪冠》開拍1年前，劇組就開始全國尋找演員。陳可辛曾透露：“最早我們找1米8以上的演員，教她們排球然後試拍，但拍出來的感覺都不對。”
隨後，劇組果斷放棄非職業運動員，將目標投放到全國上萬名排球運動員中，覆蓋範圍從大、中學校隊，到省隊，甚至還有前國家隊成員。歷時半年經過數輪淘汰、表演訓練，終於定下12位飾演老女排的演員。
之後，她們被要求到圖書館、網上搜集關於角色的資料，去理解、揣摩角色的性格、打球特點等等。為貼近角色，還必須都剪成了老女排標配的短髮造型。最後導演陳可辛對結果相當滿意：“我拍了這麼多戲，從來沒有演員演得那麼真實，運動員的潛力真的很奇妙。”
此外，朱婷，丁霞等中國女排運動員還本色出演了自己，據陳可辛導演介紹，她們在比賽後第二天就進組參與拍攝了一週。
陳可辛對於角色的高要求是影片作為體育電影成功的關鍵。眾所周知，國產電影中，體育電影一直是薄弱一環。甚至相較於“科幻、動畫、類型”等題材，體育電影製作量更少，口碑更差，票房也更慘淡。即使那些為數不多的體育片，也因為演員與“體育人物形象”相差甚遠，無法取得觀眾的信任，而導致失敗。
2017年印度電影《摔跤吧！爸爸》在中國熱播，其中除了劇情，最具話題的是主演阿米爾·汗前後增減體重達50斤，只為更貼合人物，其專業精神令影迷推崇備至。而在《奪冠》裡，從目前所透漏的信息中，雖未有增減中50斤體重之誇張。卻看得出，演員為貼近角色所做出的努力。
影片中，演員究竟有多麼貼合原型人物？她們到底有多努力才能如此還原角色成為關注的焦點，而這是否會成為體育電影的新標杆？
女排歷史背景：“魔鬼教練”、“和平大戰”、里約奪冠你都需要了解
影片通過幾個主人公串聯起了中國女排從八十年代到近年的發展歷程。
80年代率領中國女排首奪三連冠的功勳教練袁偉民，由吳剛飾演。在預告片中，女排姑娘的“嚴厲訓練日程”正是這位“魔鬼教練”制定的。在已公佈的預告和劇照中，看到的較為“殘酷，苛刻”的訓練場景，均出自他之手。
這裡有必要介紹下，上世紀80年代中國女排奪冠前的亞洲女排背景。在當時，亞洲女排一直被日本女排所支配，日本教練大松博文帶領的日本女排曾創造出連勝118場國際賽事的傲人成績。
而這個不敗成績在1981，由袁偉民帶領的中國女排所終結。為什麼能夠終結？其嚴酷到殘忍的訓練強度是關鍵。而在影片中，陳可辛並沒有迴避這些“嚴厲”細節，而是真實展現出來。
吳剛飾演的“魔鬼教練”和對老中國女排近乎殘忍的“魔鬼訓練”成為影片一大看點，但陳可辛導演並不只是展示，也隱晦地注入了他的反思。
拍中國女排歷史，北京奧運“和平大戰”也是不得不提的一筆。郎平帶領美國隊對陣陳忠和指導的中國隊，影片把郎平與陳忠和在賽場上對彼此瞭如指掌，並指導各自運動員見招拆招的過程拍得頗為好看。美國隊勝利後郎平也受到了非議，陳可辛導演微妙地展示了人物的困境，這段歷史在影片中的呈現，也非常值得一看。
此後郎平迴歸國家隊，進行了大刀闊斧的改革。她也帶回了全新的體育態度——為自己打球，為熱愛打球。她告訴自己的隊員，過去老女排人肩上揹負的那些包袱，就由她們那一代去揹負就好。在她的點撥下，真人出演的新一代中國女排最終在里約擊敗東道主巴西隊，成為全片的高潮。
最好再瞭解一下體育電影，《奪冠》不僅僅是一部春節檔影片
正如上文所提到的，《奪冠》的即將熱映並不代表一部春節檔大片的誕生。其背後還蘊含著對於中國體育題材振興的重任。
體育電影擁有“勵志、冒險、動作、熱血、強共情”等題材優勢，一直是全球電影市場的熱門題材。海內外觀眾熱衷於從體育電影“小人物逆襲”的勵志故事中汲取能量。而這樣的題材一直是國產影片的薄弱環節。
縱觀近年國產體育電影，上映數量寥寥無幾。票房、口碑也都跌落低谷，例如今年上映的《我的拳王男友》2449萬元票房，2017年上映的《我是馬布裡》890萬元票房。上一部具有代表性的國產體育電影，還要追溯到2015年的《破風》1.45億元，以及2013年的《激戰》1.13億元票房。再往前就是更古早的，2008年的《大灌籃》，1億元票房。
在十億、數十億票房頻出的國內市場，你甚至找不到一部突破3億元的體育電影。究其原因，主流體育運動如，籃球、足球，中國集體缺席。體育文化氛圍不濃厚，體育制度的不健全，導致國民參與體育事業的慾望不高。行業頭部影視創作團隊的無人問津，導致整體體育電影的過差品質。都是國產體育電影萎靡不振的原因。
而這一情況在今年有了明顯改善。配合2020年東京奧運會，2022年北京冬奧會的狂歡氛圍下，國產體育電影已經有多部影視作品產出，如陳可辛的《奪冠》《李娜》，以及《中國乒乓》，周杰倫參演的《靠譜兄弟》，《起跑》等等。再配合上，此前印度體育電影《摔跤吧！爸爸》，俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》在中國的熱映，國內影迷對體育電影的興趣日漸濃厚。
在這樣的背景下，國產體育電影近10年集大成之作《奪冠》，率先登陸春節檔。其成敗對於國產體育電影的意義事關重大。《奪冠》能否藉助高品質內容，讓體育題材電影散發的魅力，在收穫高票房的同時，也讓國內影迷對於體育電影信心滿滿，進而開啟國產體育電影2.0時代，我們也拭目以待。
