感情的豐富和思想的深刻是我們自稱為人類的驕傲，藝術家們將感受到的美通過音樂、繪畫、詩歌、攝影等等方式展現並表達出來。我們的感受源於自然環境以及我們生活中所遇到的人和事，甚至有一部分源於人類思考的積累。
我們生活在鋼筋混凝土的都市裡，電和自來水的使用更加的讓生活遠離了自然環境。在這個都市裡我們用詩歌、小說、電影、攝影以及音樂等藝術，將我們個人的情緒和思想巨大化，然後去感染每一個人。聽到或者看到自己喜愛的作品的那一刻，我們會被深深觸動——愛、恨、悲、喜所驚起的內心波瀾，久久不能停歇。
可是一旦這驚濤駭浪過去之後，空虛和寂寞便隨之而來。我們不能接受這短暫的平靜，於是我們不斷地又去追尋更多的刺激：和更多的人說無聊的話，看更多的電影，玩更久的遊戲，讓手機不離手......直到我們疲憊不堪，身體本能的發出求救聲音時，我們才讓自己休息一下。身體充了一下電，便又可勁的折騰起生活來，我們的生活就這樣陷入不可遏制的循環往復之中。
山水畫已經成了生活之外的東西，激不起我們半點的內心波瀾，若不是這個世界上還有文化價值一說，相信山水畫早已經離開了大眾的視野。時代前行大浪淘沙，是金子總會發光的，在這個慾望蓋過了美，人人陷入疲勞又不能停歇的時刻，山水畫終將被人們所記起。
時間會帶走很多東西，你若不好好珍惜，錯過便是永遠。現代人不能接受“空”的存在，如若不是附庸風雅，又怎能接受一副色彩淺淡的山水畫掛在客廳呢。“空”是什麼？是你站在一副山水畫前，抬頭盯著它，而你又捉摸不透它，它也沒有任何衝擊力，激不起你內心的半點波瀾。不知道此時你的思維是否會停頓一刻，如若有，那一刻的瞬間便是“空”的開始。如果你能繼續去感受這幅山水畫，就能感受到這幅畫裡的神韻慢慢的流入你的身體，獲得一份平靜的快樂。
時光流逝，好的畫作實在難求，好的山水畫就更加難得一求。我一直有一個觀點：明末清初是中國山水畫以及中國的傳統思想的成熟時期，然而在歷史的洪流中，那只是短暫的一瞬，還是無可奈何的一瞬。明末的政治鬥爭以及後來的滅亡，讓心高氣傲的文人們失去了遠大的志向，清朝的懷柔政策，又讓他們不能堅決地反抗。同社會消極不合作的思想從崇禎皇帝，蔓延到了整個社會的文人骨子裡，不知道他們在看到後來的恥辱時，會不會後悔當初沒有拋下自己的頭顱，撒掉自己的一腔熱血。
說了這麼多，似乎和我想說：“趙左在作山水畫時，腦袋裡在想什麼？“沒有什麼關係。就用下面這幅畫來舉個例子吧。
趙左山水圖軸（望山垂釣）
有情的角度去看這幅畫：畫的下部分，茅草屋裡的紅衣女子（不要較真，這只是一個思考欣賞的角度），沒有擁抱高聲地呼喚“我愛你”，你能感受得到，她同泛舟釣魚者之間的感情嗎？泛舟釣魚的人望著遠處的高山，你能感受到他與遠山的對話嗎？淡淡的感覺，就是在一邊一邊的欣賞中不斷加深，心中升起的蜜意，會讓人不自覺地微笑起來。
有光的角度去看這幅畫呢？很多人認為國畫裡沒有光的變化，濃淡的變化並不是真正意義上的光的明暗變化，但是欣賞者是可以在自己腦海裡加入這些，甚至是四季山川的變幻，物是人非的流轉都可以加進去，展開我們的想象。但畫者卻將這一刻，定格成了畫，定格為了永恆。
那時候的人，不會用這麼多話來評一副畫，都是用題畫詩來表達，覺得意境相和便寫在畫上。這幅畫上的文字是：“垂釣有深意，望山多遠情“ 。
