【作者：樂評人／青煙嶺】
《歌手當打之年》臨近決賽，華語樂壇誰正值“最能打”的階段，一時間眾說紛紜。當然，毫無疑問，目前這檔節目中，華晨宇、周深等歌手的確實力、人氣都很不錯，但依舊有部分觀眾坦言，如今的華語樂壇似乎後繼無人，大家都非常懷念2000年由周杰倫開啟的樂壇盛世，那時的百花齊放，不知不覺距離現在已經很久了。今天，就讓我把大家的記憶拉回千禧年，看看當時有哪些令人難忘的正值“當打之年”的歌手。
業內人士通常把2000年-2010年，這之間的一段時間稱為華語樂壇的黃金時代，當然，這個節點往前後調整兩三年也可。大約這10年間，樂壇湧現了一大批優秀的歌手，而我個人覺得最出彩的，當屬“周王陶林”組成的新四大天王。所以，今天的回憶殺，主要和大家分享的是這4位的音樂歷程，即：周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰。
在這四位音樂人中，王力宏出道最早。1995年，力宏發表《情敵貝多芬》正式踏入演藝圈，很多年輕的歌迷對這張專輯印象不大，但是力宏的鐵粉們，一直把這張專輯奉為經典，覺得它是樂壇的“滄海遺珠”。
王力宏接下來陸續發了幾張國語專輯，大都是鐵粉們的心頭好，但直到1998年的《公轉自轉》，力宏才終於正式開啟了自己的成名路，這張專輯也是樂壇黃金時代開啟的首批神專之一。
但凡聽歌的朋友，很少有人不知道這張專輯吧。這張專輯裡有一首非常流行的金曲《愛你就等於愛自己》，是娃哈哈純淨水的廣告歌，原來我們距離認識王力宏，認識娃哈哈已經20年時光。
那時的王力宏，不論從唱片封面還是歌曲的演繹上，都還略微青澀，雖然專輯中的很多歌曲都是自己創作，但偶像王力宏的標籤，畢竟還是過於強大，其實這麼多年，王力宏的顏值也是大家的最愛，從早期開始，為此忽略了一些他的音樂性也無可厚非。當然，後來王力宏成熟後的音樂作品，對大家的衝擊力還是極大的，我們慢慢說。
1997年12月，陶喆交出了個人首張同名大碟《陶喆》，和王力宏不同的是，陶喆可謂“出道即巔峰”的代表人物，雖然後來也一直巔峰多年，但陶喆的專輯起點真的很高。在很多音樂網站上，這張同名專輯大多接近10分滿分，整個1998年，陶喆的爆紅至今估計很多像我這樣稍老一輩的80後都還有印象。
若要將1998年的《公轉自轉》，拿來PK當時的《陶喆》，比較確定的是，陶喆還是更勝一籌。《陶喆》專輯中，《飛機場的10:30》、《愛，很簡單》、《流沙》等等金曲，迄今都是音樂節目中，很多選手的翻唱熱門，也是我們KTV裡的必點曲目，大家都耳熟能詳。
在發表第一張專輯前，陶喆參與了多位知名歌手的專輯製作，到他自己時，同樣也是自己專輯的製作人。憑藉同名第一張專輯，陶喆在1998年斬獲金曲獎最佳新人和最佳唱片製作人兩項大獎，當週華健和李宗盛頒發這個獎給陶喆時，現場也是無比轟動，主持人甚至調侃說：陶大偉（陶喆父親）做一輩子音樂，也沒有你兒子一張這麼光彩哦！如今再度回顧起這個場面，依舊覺得有趣又轟動。
次年，也是陶喆的大熱年份。《I'm OK》這張堪稱神專的唱片，算是徹底奠定了陶喆的一線位置，他似乎一夜之間，就從那個新人陶喆變成了樂壇天王。這張專輯裡產生的金曲就更多了，隨便列幾首，迄今也持續名聲大噪，比如《找自己》、《小鎮姑娘》、《普通朋友》。業界對此時陶喆的定位是：純正美式R&B唱法，也可謂此種風格的華語第一人。
隨後，新一年的數據顯示，《I'm OK》以超高的銷售成績，獲得當年港臺銷量冠軍。此時的王力宏發片不斷，也都口碑不錯，但比起陶喆的金曲，還是略微少了些。不過，David風光的時間沒有持續太久，周杰倫來了。
周杰倫真的是千禧年樂壇的重磅炸彈，很多人評價他是四大天王（劉德華、張學友、郭富城、黎明）之後，乃至華語樂壇的最後一個現象級歌手，其實確有幾分道理。雖然很多年輕一代，甚至8090後可能都未曾經歷過香港四大天王當紅的時代，以及鄧麗君、鳳飛飛、滾石等等“現象級”的洗禮，但是千禧年以後，如果要說音樂上的影響力，周杰倫確實是華語第一人（從綜合影響力上考量）。
2000年11月發表了同名專輯的周杰倫，他自己也未曾想到之後周杰倫這個名字對於樂壇的衝擊力吧。2001年的《范特西》，2002年的《八度空間》，2003年的《葉惠美》，2004年的《七里香》，然後到2005年《十一月的肖邦》，2006年《依然范特西》，逐步到2007年的《我很忙》。到《我很忙》的時候，我們基本可以確定的是，周杰倫的個人作品，和整個華語樂壇的狀況一樣，呈現了下滑的趨勢。當然，華語樂壇截至目前的最後一次高潮是他帶來的，我們也不能奢望這份“興奮”一直延續周董一生吧。
當然，杰倫開啟的這段黃金盛世，也確實不是隻有他一個人做主角。我們既然說黃金盛世，甚至黃金時代，這個時代肯定不是由某一個鑄就的，很多人都在這個時代成為英雄，這才能叫盛世。所以我這篇文章想說的重點，從來都不是要在某個時期，把這四位歌者的人氣拼個你死我活，我們只是想一起回憶一起，他們一起創下的那個時代，有不少人都推出了最最具有代表性的音樂大碟，驚豔了我們的耳朵，共同構建起了我們的青春。
周杰倫《范特西》發佈時，恰逢王力宏推出《唯一》。
這兩張專輯，都可以說是兩位歌手天王加身的第一次成功崛起。如果說周杰倫第一張《Jay同名專輯》是他的一種試探，大多走深情路線，那麼《范特西》就是周杰倫音樂才華的全面爆發了，一曲《雙截棍》至今，都是難以超越的“神曲”，也許如今我們什麼都聽得多了並不覺驚奇，可是在2001年，這個感覺還是讓人炸裂的。而王力宏尚未走上“叛逆之路”，他的《唯一》延續了之前多張專輯的情歌風範，成功打入市場，情歌名氣一時無二。
之後的2002年，陶喆在前兩張專輯爆火後，沉寂了一段時間，我們姑且認為是苦心修煉吧。果然暌違《I'm OK》三年後，《黑色柳丁》如同樂壇重磅炸彈般，進入了每一個人的心臟，可以說，這張專輯在很多歌迷的心中，是排名第一的陶喆作品，難怪陶喆的團隊有底氣說：陶喆每次出現，樂壇就要改朝換代！這張專輯確有這樣的魔力，其中大熱的金曲《Melody》、《月亮代表誰的心》、《黑色柳丁》同時在各大排行榜佔據高位時，誰還沒有在校園，在KTV唱上幾嗓子！
這時的周杰倫發表了《八度空間》，其中《半獸人》、《暗號》、《龍拳》也是大熱曲目，延續了自己《范特西》時開始的“不走尋常路”。
2003年的樂壇就更有趣了，前面提到鄧麗君、鳳飛飛等女歌手，其實延續女歌手的天后中，張惠妹應該是最為亮眼，也是如今唯一能持續火爆的那一時代的歌手了。林俊杰和張惠妹的交匯也很早，早在林俊杰出道前，就為當時的天后創作了一首代表作《記得》。這首歌發表於2001年，林俊杰出道時，已經是2003年。當年聽到這首歌時，並沒有留意這位創作新人，直到這位新人自己發片，才覺實力令人驚豔。
2003年，林俊杰發行首張全創作專輯《樂行者》，11首歌曲，全部自己作曲。代表作列幾首，看看大家都還記得不：《就是我》、《翅膀》、《凍結》、《會有那麼一天》、《不懂》……其實，在我看來，林俊杰這張專輯的11首歌曲都是代表作，我也全部幾乎都能倒背如流，簡直可以在林俊杰演唱會上不看提詞器，跟唱完全場了。
陶喆的《黑色柳丁》可能還夠循環幾年，所以這一時期的陶喆又一次蟄伏。周杰倫則推出《葉惠美》繼續驚豔，王力宏再度深情發表《不可思議》，於是，華語樂壇新的四大天王格局基本成型：周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰。
2004年樂壇的黃金時代上升到鼎峰，和新四大天王抗衡的除了他們自己，還有《兩隻蝴蝶》、《老鼠愛大米》等網絡熱歌，同期，內地選秀開始如火如荼，整個華語樂壇真的進入到了一個百花齊放的盛世。
周杰倫沒有在這種網絡大環境下遭到感染，一曲《七里香》，百轉千腸，周杰倫似乎一夜之間回到了那個深情唱歌的初心歌者。
林俊杰也完全沒在話下，《第二天堂》中，一曲《江南》，有別於當時市場上的所有情歌，典型的讓人耳朵懷孕系列，這也是林俊杰被譽為“行走的CD”的開始，他的作品，戴上耳機聽，真的會讓人瞬間以為自己進入另一個世界。王力宏也在這一年鑄就了經典的中國風《心中的日月》，也是從這個時候開始，“中國風”似乎真的成了一種流行。如果說杰倫的《東風破》是“中國風”的初體驗，那麼《心中的日月》就是“中國風”的成熟之作了。這時的王力宏，開始向世界宣告：“Chinked-Out”即將到來，這一次，讓我來重新定義華語音樂！王力宏的“Chinked-Out”其實就是中國風的嘻哈音樂，《心中的日月》這張專輯就是這個概念的完美表達。
周杰倫的中國風，和王力宏有點不一樣，從《東風破》到《發如雪》，周杰倫演繹的深情而古典，王力宏的中國風卻是流行的嘻哈，二者有著根本的區別。所以，隨後，揹負了華語第一天王的周杰倫，揹負了“Chinked-Out改變世界”的王力宏，加上“行走的CD”林俊杰，以及“每次出現，樂壇就要改朝換代”的陶喆，就這樣共同攜手，將2005年，我們的青春絢爛到了極致。
網絡歌曲此時依舊響徹大街小巷，這彷彿和這四位天王沒有半毛錢關係。陶喆在2005年1月，推出《太平盛世》，聽聽這名字，說的就是彼時的華語樂壇，以及他自己！《就是愛你》、《愛我還是他》、《Susan》說，每首歌曲都深情，每首歌曲又不同，陶喆的音樂素養，在這張專輯中發揮的淋漓盡致。沒多久，延續了《江南》的唯美，林俊杰一曲《一千年以後》紅遍全國，那時的林俊杰，可以說是古典氣質的最佳代言人了，歌曲的成熟度，令人驚愕。這張《編號89757》裡面，林俊杰也挖掘了自己婉轉情歌以外的全新自己，以機器人的視角展開故事的同名主打《編號89757》，古埃及探險般的《木乃伊》，都是情歌主打以外的新的林俊杰。
2005年年末，依舊是那個熟悉的11月，周杰倫《11月的肖邦》如約而至。加上電影《頭文字D》的熱映，周杰倫在《11月的肖邦》中，也交出了多首經典作品，比如《一路向北》、《發如雪》、《黑色毛衣》、《夜曲》等等。一切都未結束，經過這麼多金曲的洗禮，王力宏在2005年的12月，算是給這一年留下了最為濃墨重彩的一筆尾聲。前一年開創了“Chinked-Out”這個概念後，《蓋世英雄》專輯將這個概念做到極致。《在梅邊》、《花田錯》、《蓋世英雄》連續三波主打，讓人誤以為這是哪個新人的新嘗試，原來竟然是已經發表過10幾張個人專輯的王力宏！唱了10幾張專輯的歌，還能有如此生命力去做新的嘗試，在連續三首主打歌曲中加入京劇元素，著實讓人眼前一亮。
因為這四位人物的“聯手”，從2005年的一開始，到最後一天，我們的耳朵就不曾有片刻空閒，這種飽滿的充實感，只屬於2005年，只屬於我們的青春！
之後的2006年，周杰倫的《依然范特西》，從專輯名字上，就知道是經典的延續，其中作為主打的全新中國風《千里之外》邀請到費玉清合唱，更是一度成為樂壇佳話。陶喆也發表了全新專輯《太美麗》，他邀請到的合作者是我的女神Jolin蔡依林，一首《今天你要嫁給我》，至今都還保持著很高的熱度。《太美麗》沒有延續陶喆的樂壇神話，金曲也開始偏少，此時專輯質量最穩定的還是林俊杰同學了。《曹操》完全能夠延續JJ之前的人氣，整張專輯的歌曲也是幾乎每首都經典，林俊杰的高音一時間成為大家討論的焦點，畢竟要在KTV唱他的歌，真的需要一些勇氣。王力宏沒有在2006年發表專輯，兩張“Chinked-Out”要帶向世界，力宏有點忙。
接著，周杰倫推出《我很忙》的時候，盛世也就逐步畫上了句號。那一年，《我很忙》沒有爆紅，《青花瓷》卻意外的“挽救”了整張《我很忙》的人氣，同樣延續中國風，這首《青花瓷》可謂周杰倫的鼎峰之作，不論是詞曲，還是超高的人氣，都可以稱的上是周杰倫中國風歌曲的鼎峰。也或許是這首歌曲太火了，掩蓋了專輯中其它作品的色彩吧，此時的樂壇，即便是天王周杰倫，專輯中也很少出現全部主打的局面了，能做到一半已是萬幸。
林俊杰的《西界》也出現了類似的情況，部分歌迷並不買單《曹操》之後JJ的重大轉型之作，鐵粉們解釋為《西界》過於超前，當時的樂迷可能還沒有做好接受的準備，從這個角度來講，可能也有幾分道理。王力宏推出《改變自己》，卻並沒有改變太多，最為出名的竟然是和陶喆一樣，邀請女歌手Selina合唱的《你是我心內的一首歌》。
也許有人覺得是這些創作人遇到“瓶頸”，或者還在持續積澱，但從2007年開始，一切真的變得不同了……陶喆沒有在2007以及2008年再出現，他終究沒有再次成為那個“救世主”或者“開創者”。後來的周杰倫，開始唱“驚歎號”，據說2000後喜歡這樣的作品，比如《公主病》、《水手怕水》；王力宏交出新作“AI愛”，據說是超前的探討社會議題：人工智能；陶喆在綜藝節目裡和力宏“叫板”說，我沒有發歌，你就沒有模仿對象了，做出《AI愛》這種不流行的作品……
相比起杰倫、力宏、陶喆後期受到社會大環境的影響，以及對家庭的照料，從而使得專輯出產變慢，口碑也有一點下滑的情形相比，林俊杰可謂是整個樂壇後期唯一不受影響的“另類”了。或者換句話說，林俊杰是“黃金時代”以後，四大天王中音樂水準最穩的，而起初，他也是這四位中最晚被大家認識的。JJ之後不論是2009年經歷咳血、失聲後發表的專輯《100天》，還是2015年首創的“3D環繞”音樂大碟《和自己對話》，這些作品都如同曾經林俊杰被封神一般，可以再度封神。
經過這些回顧，似乎一切早就變了，但又好像都沒變。盛世的四大天王如今都說即將推出新歌，但整體水平也都開始良莠不齊，口碑大多兩極分化，比如周杰倫的《說好不哭》，王力宏、陶喆的一些各種分類的全新單曲，林俊杰雖然依舊能打，但無力迴天，華語樂壇的現狀從《我很忙》之後，就逐漸轉為低迷，並且一直持續至今。
其實，我們可以理解後來“新四大天王”中三人都忙於經營家庭，可以理解華語樂壇從十多年前就每況愈下，就如同可以理解曾經深愛他們的我們早已青春不再……只是每每再聽起曾經喜歡過的這些經典歌曲，或者偶爾看到他們推出新歌，心裡依舊還是充滿深深的懷念和感嘆：周王陶林四位在最好的年紀做了最對的事情，而我們，在最好的年紀，遇到最能打的他們，也曾是一種幸福。想了想，其實也足夠。
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