HARLIE
你好！我是甜蜜秋歌，很高興有機會回答這個問題。
上世紀90年代初，大多香港音樂都是舶來品而已，要麼唱風照搬，要麼毫不客氣地翻唱外來紅歌，要麼舞蹈翻版，要麼小家子氣的單調。由此看出香港音樂大多沒有自己的創作內涵，只是用外來音樂形式表達所謂的思想，煽情小調。
不過，由於語言、文化以及唱功的掣肘，終究是鸚鵡學舌的半拉子水平，充其量是外來的漫漶音樂而已！也由於內地流行樂的萌芽狀態，聽眾眼界的閉塞，再配以花樣百出的宣傳炒作，港式音樂也確實俘虜了眾多不土不洋的中庸音樂愛好者。即便香港樂壇個別的出類拔萃者，原創音樂人，也實屬鳳毛麟角。
或許只有家駒這樣的原創音樂人，敢在那個年代說出“香港只有娛樂圈沒有樂壇”的點評。
當年何勇也曾經說過，“四大天王除了張學友，都是跳樑小醜”，但這樣類似於抖機靈的批評卻不夠擊中要害。
黃家駒想表達的意思是：當時的香港，樂壇都是唱歌的，主要是翻唱，而並沒有多少是真正用心寫歌的人。
這也成為了家駒的經典名言，震撼了整個香港。歌壇是充滿商業味道的，某些歌星為了迎合市場的需求或潮流，而唱一些爛大街的口水歌，只是唱一些卿卿我我、情情愛愛的一些膚淺的東西。而樂壇則是有血有肉的，他可以任由歌手去自由地表達自己的喜怒哀樂，悲歡離合，用歌聲表達對一切事物的觀點和看法。簡單的說，就是歌壇是浮躁膚淺的，樂壇是發人深思的。
誰人能讀懂家駒，他們（beyond）當時在香港也算擁有屬於自己的一部分聽眾。細看以前的頒獎典禮，89—92年時期的視頻，每次beyond還沒出現，就聽見臺下歌迷的吶喊聲，完全不輸當時熱捧的“四大天王”。
他們為何捨得離開香港，遠赴一個未知的城市，未知的環境去做自己喜歡的音樂呢？從當時的香港樂壇的狀態來看，情歌當道，翻唱氾濫，人們喜歡情歌，纏綿悽婉。而以原創和搖滾樂為主的beyond算是非主流音樂了。在如此形勢下，黃家駒要麼妥協於主流音樂大潮中，要麼離開。
於是他帶著對香港的不捨與無奈，去往海外市場尋求發展。家駒何曾想到，滿腔熱血前去為了證明我們中國人也有屬於自己的音樂，結果卻把生命留在了那個他最討厭也最無奈的節目上。
《非常靜距離》曾經有一期節目中，訪談嘉賓葉世榮這樣評價黃家駒：“他是一個非常有智慧的人，他的概念，他的主張非常非常創新，他能看到普通人看不到的東西，別人看到表面的問題，但他已經能看到內在的一些問題了。”
家駒創作了很多勵志歌曲，《海闊天空》、《光輝歲月》、《真的愛你》、《再見理想》，至今還影響著許許多多的人，激勵著他們奮發向上。除此之外，他還創作了如：《爆裂都市》、《追憶》、《太陽的心》等等，無一不展現了家駒非凡的創作才華。
心中唯願家駒在那邊一切安好！沒有煩惱，沒有憂愁，更沒有你所看到的娛樂圈，只有你創作音樂的靈感的音樂圈！
甜蜜秋歌
黃家駒和Beyond是很多人心中的傳奇樂隊，經典歌曲《光輝歲月》，《大地》，《海闊天空》，《真的愛你》……不勝枚舉，他們的音樂到現在也會讓人感到力量和希望，給人前進的方向。
但在上世紀八十年代未期，九十年代初期，黃家駒雖然創作了很多優秀歌曲，但在香港樂壇，他的音樂才華並未被觀眾完全認知。當時翻唱成風，大紅大紫的譚詠麟.張國榮以及後來的四大天王，他們好多歌曲都是翻唱歐美或是日本歌曲，原創歌曲並不受重視，黃家駒的才華被沒有受到很多的鼓勵和擁戴，風頭旺盛正是那些流行歌手翻唱的情歌。更不可思議的是在當時香港樂壇最佳樂隊的評選中，Beyond樂隊六次輸給草蜢樂隊。現在說到草蜢樂隊，可能很多人並不知道，但當時他們的歌曲《失戀陣線聯盟》《寶貝對不起》也曾風靡一時，但現在看來，Beyond樂隊的歌曲不管從藝術性和傳播度都要高於草蜢樂隊，草蜢樂隊的歌曲更類似於現在的網紅歌曲，節奏輕快，旋律朗朗上口，但沒什麼營養，聽幾遍就會唱了。而黃家駒創作的歌曲，高亢.憂傷卻又給人力量，風格別拘一格，自成體系。
黃家駒在當時的環境，感覺香港樂壇沒有創作活力，只有娛樂和金錢，沒有人全心全意為了理想和音樂，所以才說香港沒有樂壇只有娛樂圈。最後為了追逐夢想，黃家駒和Beyond樂隊遠赴日本，為了音樂夢想而付出了生命。
黃家駒在日本的一次演出中，出現了舞臺事故，不幸遇難。但他的創作卻被永遠傳唱下來，歌聲溫暖和激勵了很多人。
人在天涯看娛樂
因為當時樂壇比較紅，或最紅的歌星都沒有自己的原創歌曲。都是把日本出名的歌曲翻唱或者重新填詞改編成粵語版國語版歌曲。而他們改編的歌曲很多都大紅大紫，演唱者也成為了天王天后風光無限，這樣似乎有點不勞而獲甚至抄襲的意思，不過以前的版權意識也沒現在重，而beyond樂隊都是自己的原創，詞曲都是一手包辦，旋律十分動聽詞又有意義，卻不被重視也沒獲得什麼獎項！個個人不重視原創不利於樂壇發展。所以黃家駒才說出這句話！！
