張藝興是徹底豁出去了。
在愛奇藝《我是唱作人2》的舞臺上，他畫了一個濃烈的小丑妝，唱了一首trap風格的《Joker》，完全顛覆了一個愛豆的平常樣子。
在此之前，張藝興都很低調，綜藝裡基本都是乖乖的，沒有什麼攻擊性，時刻保持著努力、謙虛和向上。
有反差，就有張力。《我是唱作人2》第一期剛播出，張藝興的《Joker》，GAI的《烈火戰馬》，陳粒的《抱歉抱歉》就紛紛上了微博熱搜，知乎評分也達到了9.2的高分。
不像別的綜藝總要搞點事情來蹭熱度，《我是唱作人2》是憑音樂作品本身來引爆關注。這一季的唱作人，張藝興、GAI、鄭鈞、陳粒、霍尊、隔壁老樊和劉思鑑，各有各的脾氣，各有各的冷和酷。最有親和力的，居然是民謠歌手馬頔。大家第一次見面，他努力講笑話活躍氣氛，結果還是冷風陣陣。
陳粒一句話說出真相，“尷尬也不是很不好的事，至少說明沒有特別油膩的人在裡面。”
臺下安靜如雞不搞虛擬社交，上臺一頓真唱爆發力感染力十足，這是《我是唱作人2》最real也是最吸引人的地方。甭管你是千萬粉絲的愛豆，還是默默無聞的網絡歌手，選手的真實交流就是拿作品說話，也只有真正好的作品，才能贏得尊重。
張藝興在唱DEMO的時候，因為太緊張好幾次忘詞。GAI的表情有些微妙，他很直白地說，“張藝興他老是斷，我對他的期許還是蠻高的，但是給到我的東西，在我的意料之外，沒有讓我覺得他很認真。”
1V1對決的時候，張藝興選了GAI。還真是棋逢對手，雖然外表氣質差了十萬八千里，但兩個人骨子裡憋著向上的那股蠻勁兒倒是很像，都很好勝，心裡頭都寫著大大的兩個字，“不服”。
當初Gosh裡的許多rapper都拒絕去參加綜藝選秀，只有GAI答應了下來，他說，“我一直都想往地上走。”當著四個導師，他唱了一首《苦行僧》。結果沒有一個人衝下來。作為導師之一的汪峰點評說，“你的歌聲裡只有憤怒”。
說唱走到四強，選手裡只有GAI選擇簽約，他還勸Bridge也籤。Bridge說，“我還年輕，要和我的兄弟們在一起。”而GAI則說，“我要拿錢買自由。”
兩年後，GAI和汪峰同臺比賽，名次卻在汪峰前面，就是那個盲選都看不上自己的汪峰。這是一種平民式的勝利，一如他自己在賽前所說，“我是一個平凡人，我要做一面鏡子，讓大家看到你完全能夠變成自己想要成為的人。”
看上去很溫和的張藝興，也是個狠角色。
17歲進公司才開始學習跳舞，卻在短短三年多的時間內成為主舞出道。沒別的天賦，就是靠硬拼。公司規定練6個小時，他就練12個小時，練習過後的衣服能擰出一地的水 。出道名單一直在變，張藝興的名字始終在上面。
連鄭鈞都知道，孩子們為了出道特別苦。張藝興卻不愛訴苦，“自己想做的事想幹的事，自己去了又不幹，說苦的，不理解。”
91年的張藝興，馬上就要30歲，也面臨著後浪推前浪的競爭。2018年蔡徐坤還是他的學生，今年蔡徐坤就成了青你2的導師。2018年張藝興的數字專輯還是QQ音樂年度銷量第一，今年就被蔡徐坤遠遠超過。張藝興自己也不得不感嘆，“有一些粉絲走了，離開了。”
去上脫口秀節目的時候，李誕和王建國都拿張藝興想要“帶領華語音樂走向世界”的夢想開玩笑。坐在臺下的張藝興，也沒有反駁，抿嘴強裝微笑，雙膝併攏，一雙小手放在上面拘謹地鼓掌。
張藝興認輸了嗎？遠遠沒有，雖然節目上他表面平靜地對GAI說，“我就是來給新專輯打歌的”，但初登臺的那首《Joker》，寫滿了這幾年來沉默的心聲：“我也有我的夢想，我想去世界舞臺華麗登場，我還在嘗試，你卻說我不配擁有這壯志，不尊重我的一切，嘲笑我期待的樣子”。
這一段歌詞，大概就是他對那些玩笑，遲來的回應。
GAI和張藝興，都有飢餓感一般的勝負欲，誰都不服誰，所以他們之間的Battle，也是第一期節目裡最好看的一場。這一季唱作人的舞臺，被打造成一個深邃的山洞，看上去有一種奔放且狂野的生命力。走上舞臺的GAI和張藝興，就像是狹路相逢的兩個原始戰士，不見血腥，但卻堅決。
GAI贏了，他是贏在那份無所顧忌的自信。DEMO試唱的時候，GAI是想也沒想，第一個站起來的，張藝興躊躇了一秒，就失去了機會。
甚至都沒有伴奏，GAI直接就用阿卡貝拉的形式說唱了一段。DEMO演唱的好壞，直接關係著唱作人1V1的時候去到上位區還是下位區。顯然，GAI都沒在怕的。
每個唱作人都要給所有DEMO排名。隔壁老樊和張藝興都把自己排在了最後。隔壁老樊說，我覺得應該沒有人會投自己第一吧？結果下一個鏡頭就是自信滿滿的GAI，“我投我自己第一，這是我的性格，也是我的自信。”
當張藝興還在向內剖析自我的時候，GAI已經開始向外擴張，關心起整個世界。他的新歌《烈火戰馬》，是獻給這個特別的當下，在最困難的時候站出來保護大家的平凡英雄。
“萬眾一心烽煙起，若卒魂要歸故里，思念明月落水底，兒女英雄為知己。”大開大合的中國風，再配上豪情萬丈的詩詞，特別容易讓人動容。
曾經聲音裡只有憤怒的GAI，現在平和了許多，格局也宏大了很多。他已經超越了過去的自己，沒道理不贏。
對張藝興來說，他雖然輸了比賽，卻贏得了大家尤其是GAI對他的尊重。要不是這次上節目，其他唱作人都不知道，張藝興都是自己做編曲，還是個beat maker。
這也算是一個好的開始。就像張藝興自己在微博所說，“對我們而言，能不停地寫歌，且能讓這些歌這些舞臺都能被聽到看到，就已經足夠了。”
輸贏不是最重要，重要的是能被看到。音樂圈永遠不缺唱得好的歌手，也不缺有才華的創作人，但就是缺一個有分量的舞臺，讓那些一直堅持自我的唱作人被看到，被聽到。
最近，楊坤在自己的直播間吐槽網絡熱門歌曲《驚雷》，“噁心、俗氣、這就不是一首歌、喜歡聽驚雷的不要進我的直播間。”
《驚雷》的作者mc六道不以為然，淡淡地懟了楊坤，“存在即合理，你看《驚雷》多火，比你的任何一首歌都要火。”
也不知道從什麼時候開始，評判一首歌好不好全看流量。只要唱歌的人夠紅，聽歌的人夠多，這首歌就可以長時間佔據著流行方向，很多創作者也沒什麼想法，只是迎合市場迎合聽眾寫出沒有靈魂的口水歌。
這對認真做音樂的人來說，是一種致命打擊。
鄭鈞就吐槽過，“排行榜上的歌，十首有九首都聽不下去。完全沒辦法選擇，你沒得選，只能吃這個。原來的歌是有生命力的，但是現在的歌，是因為火，這個人火。它雖然火，但是我一聽，就是屎啊。好壞的標準已經沒了，沒意思了。”
《我是唱作人》第一季就邀請過鄭鈞，他沒來。第二季想通了，來了。這兩年鄭鈞寫了不少新歌，也發了新專輯，但沒有一首歌能佔領年輕人的耳朵。
《我是唱作人2》的存在很珍貴，它是為數不多面向年輕一代觀眾又能給與唱作人尊重和自由的舞臺。這個舞臺上發表的每一首作品，都是原創，都是新歌，展示的是歌曲本身的生命力，而不受演唱者身份的影響。
所有人在這個舞臺上都是公平的，不管你是地下rapper還是獨立民謠，當紅歌手還是網絡草根，都要接受專業的審視和大眾的評判。
所以，音樂人們也犯不著為了《驚雷》的爆紅打口水仗互相鄙視，最好的回應就是，“我們，舞臺見。”GAI來了，張藝興也來了，下一個是誰？
