当下，一部由黄晓明、尹正、佘诗曼领衔主演的《鬓边不是海棠红》热播。这一部被誉为加长剧版《霸王别姬》的民国传奇情感剧，频频上热搜，引发诸多话题，不仅因为京剧艺术的影视“包装”吸引了观众的目光，还打着于正“精致、考究”的标签，这位此前因制作新《笑傲江湖》等剧被吐槽，后因《延禧宫略》正名的于正，此次不仅担任制片人，且继续编剧。
正是借着京剧诞生230周年、全民居家抗疫的特殊时段，从网络小说改编的爽剧设计，由于正领衔的精良制作，再加上一众演员的精彩演绎和东方美学的现代表达，让这部《鬓边不是海棠红》成了当下备受关注的“网红剧”。
一“红”剧情爽。改编自水如天儿同名网络小说的《鬓边不是海棠红》，主要讲述上世纪三十年代的北平，一代天才京剧名伶商细蕊与爱国热血商人程凤台因戏结缘相知，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，坚定了振兴京剧国粹的信念和定倾扶危以身救国的理想，最终携手与残酷命运砥砺抗争的传奇故事。双男主的设定，让主人公从相识到相知，再一路相爱相杀，不仅女人喜欢看，男人也看的过瘾，可谓圈粉无数。
可以说，剧作本身就具有网络文学基础，再加上此前年度爆款《延禧宫略》班底的加持，于正继续他“爽剧”的编辑风格，让整个剧情看起来更精彩，人物形象更立体、正派。其中，在水如天儿的原著里，主角商细蕊“戏子无情”，在乱世梨园中经历着各种肮脏争斗，为了生存也有犬儒生活；程凤台则是典型公子哥，多金也浪荡。而到了于正编剧的《鬓边》中，两人都多了一身正气，有了义气，同样的相爱相杀就显得真诚仗义，纯粹善良。不得不说，这样的改变不仅是对主流市场审美的靠近，更让台下人物与戏曲中的人物一样充满了“侠义”和“深情”，自然让观众在世事浮沉、风云变幻中情绪跌宕，也跟着人物的真性情一起“爽”，感受到心里美。
二“红”演员强。《鬓边》由惠楷栋执导，米热、刘敏、李泽锋、金士杰、檀健次、唐曾，还有黄圣依、杜淳、白冰等一众高手联袂组成的阵容足够强大，每个人物性格鲜明，戏剧张力十足。这让剧作的群像“底盘”足够稳定。
再看主演，同样显现出于正的“慧眼”，黄晓明和于正的双主角，撑起了整个剧作。
已被多年评价油腻的黄晓明，经过鼠年春晚的惊艳亮相之后，这一次在《鬓边》成功去“油”，且在霸气与怂萌、专注与热血，高傲与深情的“复杂”公子与爱国富商之间完美融合，演绎出一个让女人爱、男人敬的俊美男儿程凤台，也让原本高高在上的富家子弟有了接地气的亲切形象。
尹正显然是近几年频频被提起的后起之秀，此前只有《他来了，请闭眼》《原生之罪》等剧集让他被人熟知，直到2017年底的《演员的诞生》才让他成为真正的演技话题人物。这一次，演技再次让好演员尹正被赞赏。尽管出演京剧名伶商细蕊的形象偏胖，影响了艺人的美感，但台上扮相俊美、专业严谨，台下不卑不亢、自由随性的形象反差，脾气臭又孩子气的角色混搭，还有动不动就靠拳头解决问题的“侠”与“爽”，在自己喜欢的角色中痴狂与在自己看重的人面前宠溺，真真让人“心疼”。
当然，除了两位男主角，女主角佘诗曼一贯的精湛表演，将精明干练又深情果敢的二奶奶演绎的恰到好处，还有檀健次饰演的另一位梨园名伶陈纫香、唐曾饰演的沉稳复杂的师长曹贵修、黄圣依颠覆形象演绎蛮横又可爱的土匪等，共同撑起了这段民国江湖恩怨情仇。
三“红”戏曲鲜。传统戏曲艺术美则美亦，但似乎总是很难迸发出时尚的魅力。这一次，《鬓边》让旧传统散发出了“鲜”味道。这部讲述梨园百态的电视剧，自然要在戏剧方面下功夫。这其中，除了众多配角的形象设计与手法身段的贴合，更重要就是有“歌手”身份、非专业出身的主角尹正。惟妙惟肖的舞台扮相，特别是提前半年进组“备课”的他，真正学习了京剧舞台的唱腔、身段，实拍的舞台片段大多都是尹正的演绎，即便是配音那也是同步的口型，让一部以京剧艺术为主体内容的剧作“真”起来——有太多展示舞台艺术的影视剧或片段，都是在虚假的姿态或者虚化的镜头中一晃而过——这一点难能可贵，不仅要为尹正点赞，也要为于正的制作团队点赞，
剧作放大“考究”的追求，整个剧集中京剧角色扮相绝美，妆容、衣饰、器具、色调，以及民国风情，均高质量还原，剧中借由商细蕊唱出《贵妃醉酒》《打严嵩》《救风尘》等经典京剧选段，更涉及《赵飞燕》《潜龙记》《小凤仙》等原创剧目，戏文念白、京胡乐器，还有青衣、花旦、花衫、刀马四个行当次第登场，戏剧片段与人物故事相和，台上演绎与台下风云交互，真是一出难得的好戏，让原本孤旧的戏剧反倒散发出浓浓的鲜味，让人为国粹艺术赞叹不已。
这里不得不说的是通俗影视剧与传统戏曲元素的结合，有时候不仅成为推进剧情的重要手段，还是影视剧的特色品质的保证。在我们的记忆中，除了绕不过去的陈凯歌导演的电影《霸王别姬》外，最有名的估计就是作为京剧票友的导演郭宝昌和他执导的《大宅门》。可以说，以京城乱世风云为背景，以中国百年老字号“百草厅”药铺的兴衰史为核心内容的《大宅门》，引用了大量的戏曲元素。从赵季平配乐，片头、片尾曲及配乐的京腔京韵，到剧中包括何赛飞、赵毅、宋小川在内的诸多演员都是戏剧演员出身，着实让戏剧文化火了一把。还有央视版《笑傲江湖》特邀越剧演员茅威涛塑造东方不败，川剧变脸王彭登怀饰演余沧海，都堪称惊艳——这些都是演技与戏曲元素的完美结合。
所以说，中国优秀传统文化的弘扬，不仅需要刺绣、木工、瓷器、古董的陪衬，更需要专业的演员和专业精神的加持，让老文化散发新魅力。
四“红”制作精。应该说，《鬓边》除了角色形象丰富立体吸引人外，剧情的“爽”，情感的真，梨园传奇的恩怨情仇等，同样是该剧立得住的原因，而在细节上的“考究”则给一众“行业剧”做了榜样。
该剧延续了《延禧攻略》的幕后制作班底，在场景设计、京剧呈现和戏服挑选、饰品选用上均十分考究，再现了民国时代的梨园盛景。还有剧中主要场景之一的水云楼，参考了北京胡同的建筑风格，程府则对应旧时王府设计，那雕梁画栋都带着历史的韵味，年代的刻痕。甚至还有短暂出现的光绪称呼慈禧为“亲爸爸”等细节，都为剧作添彩，让人赏心悦目。
尽管这部剧也存在不少问题，但整体的高质量组合，不仅让剧集好看，更让那些带有东方美学韵味的元素通过影视作品放大，不仅提升作品的文化厚度，更重要的是让“远离”年轻人的京剧戏曲通过年轻化的表达有了时尚、动人的风采，为年轻一代接近历史文化、重新认识古老京剧艺术等进行了有益的探索。
不得不说，这是影视创作人在传承、发扬优秀传统文化中做出的积极尝试和有益贡献。而用新的通俗的艺术形式（影视剧）再次“包装”传统文化，使之成为大众喜闻乐见、特别是能让青少年喜欢的新样态，实在是比电视剧本身的意义更大。
这是更值得为影视创作者们点赞的“善举”。希望有更多类似展示行业发展、传播优秀传统文化的高质量影视作品“红”起来。
